摄影选点技巧,摄影选点技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影选点技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影选点技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍照时如何选择合适的位置，合适的角度？
2. 如何选择合适的焦段和快门？

拍照时如何选择合适的位置，合适的角度？

拍照如何合理选择视角？

拍照如何合理选择视角？

我觉得摄影视角的选择有以下几点：

第一，根据环境合理选择视角。

视角第一个选择的要素是看环境，比如街拍一张雪中人物，就是简单表现，可以用平拍视角：

再比如，好多人围拍的环境，我挤不上去，所以我选这个一个视角：

摄影构图和角度没有统一的答案，特备是构图和视角，有时更是作为摄影师情绪和创意的直接载体，比如用横平竖直的头条表现平静，用夸张仰视的视角表现动感和速度，用航拍的视角表现全景或布局等等，只有通过反复的练习学习和实践，才能选择并利用合适的角度，艺术没有范式与定义，合适你的审美情趣的才是对的，我也在不断的学习中！

对于静物、自己请的模特来说，拍摄的位置和角度是比较容易确定的。拍静物，摄影师移动拍摄位置；拍摄人物，可以让***移动位置和角度，自己也可以移动位置和角度。比较统一的宗旨就是找到那个有立体感，并且最美的角度。

这个所谓的合适位置、合适角度，一定不是只有一个。也就是说没有最佳的位置，不同的位置可能会拍出不同的效果。审美不同，选择的拍摄角度也不同。比如一处风景、一个人，可以拍出很多各个不同角度的照片。

这些角度的确定，跟主体本身的状态、主体后边的背景、陪体的位置、光线的位置等诸多元素相关。

比如我们以拍一朵花为例，想要拍得客观、漂亮的花卉照片，比较常规的角度就是花朵的斜上方45度的位置。这个位置可以拍到整朵花的具体样貌，立体感也比较强。

但同时我们为了获得简洁的照片，不得不考虑这个角度拍这朵花，背景的样子。如果这朵花背景比较杂乱，我们可能还要换另一朵花作为背景。同时还要考虑光线，光线是否照在花瓣上，而不是处在阴影里？

拍花卉和拍摄其他题材，选择拍摄位置没有本质上的区别。只是有的被摄物体可以按照摄影师的意愿来配合，比如人物；有的不能配合，完全需要摄影师自己来选择拍摄位置和角度，比如一些静物和风景。

最后还是那句话，拍任何一个题材，任何一个人物、风景，都没有所谓的最佳角度。能拍的主体突出漂亮，主题明确，画面简洁就是好角度。

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拍照如何合理选择视角？这个问题很难有公认的标准，因为根本没法去定义怎么样算合理！

我觉得拍摄视角的选择是个人根据知识经验与现场条件做出的。非要说合理的视角选择，那就是排除了不安全的视角，不符合拍摄要求的视角和当时不具备条件的视角，那剩下的都是合理的视角。

我觉得拍摄视角的选择可以从以下方面：

1.了解拍摄视角的可能性。一般来说，拍摄的视角主要有正侧背、高中低、远中近这几方面，排列组合可以有N多种视角。

2.拍摄前先观察场景中可能存在的视角。通常排除可能存在危险的视角，比如悬崖边，公路上等；然后排除不可能的视角，比如在水边，不能下水的角度。

3.选背景。拍照背景很重要，简洁干净的背景更容易出好片。杂乱无章的背景要么虚化掉，要么别拍，换角度。

4.找光线。适合自己的光线和给拍摄带来诸多好处，不好的光线会影响照片效果。因此，选择拍摄视角是要注意光线。

5.美的角度与有创意的角度。视角的选择是摄影中怎么看的关键，会影响照片的表现力。美的角度与新颖的角度是摄影中最受欢迎的拍摄视角。

6.不知道哪个视角好，那就360度变化角度试拍看看效果，哪个角度好就选哪个。

拍照时如何选择合适的位置，合适的角度？

我们拍照时首先要观察周围的状况，然后就根据创作者的理解和个人修养去进行构图拍摄，这个合适的角度，不同的拍摄者以及不同的创意一定是不一样的。
这个是在世界杯比赛中抓拍电视的画面，
在诺大的体育场里找到这么美丽动人的瞬间真的很不容易，尤其是俄罗斯美女脸上的心形国旗与真情流露，球迷的爱国热情瞬间点燃。那么这个画面一定是长焦来完成，所以除了自身的判断，镜头的焦段也决定了你拍摄的内容。
同样是拍花，广角就拍出了场景，至于上面是否要留有余地（白色围栏）也是仁者见仁，智者见智。天空与地面的比例？留白要怎么选择？光线的入射点留在哪里？都需要创作者结合实际来考量。
要表现细节就要靠近来拍，有一句话说的好，“为什么你拍的不够好，因为你离的不够近”
。
所以选择角度除了拍摄者对于构图得理解和创作所要表达的思想以外，还要细心观察，远近结合，把作品拍出层次，拍出味道，这就够了，你说呢？

如何选择合适的焦段和快门？

只要你拍照，只要你用的不是定焦镜头，就离不开焦段和快门。而焦段中的每一个焦距点都可以控制成像，而快门则是控制曝光时间。要拍出曝光准确的各种照片，确实需要考虑焦段与快门的关系。应该根据拍摄主题的要求，来最后决定用多少的快门和哪一段焦段。在日常摄影中，我觉得应该注意如下几个方面：一是风光摄影。如果是拍风光片，大广角，小焦段应该是不二的选择。比如18～45这个焦段。用这个焦段拍摄，不仅能让整张照片曝光准确，成像[_a***_]，景深也是层次分明，压缩感特别强。这个焦段拍摄，只要快门速度不低于安全速度就没有问题了。二是拍摄各种人物肖像、花鸟鱼虫的特写。这个就自然用到70左右的焦段就非常合适。如果是特写类的摄影，包括微距摄影，那么大光圈，小景深正合适。特别是有些特定的特写，背景比较杂乱，通过长焦段，不仅能拉近拍摄距离，还可以把杂乱无章的背景虚化，这样才能更好的突出主题。因为用的是长焦段，稳定非常关键。所以为了预防糊片，在光线能够保证的情况下，1/500秒的快门速度，应该可以拍出清新锐利的照片。三是如果拍摄高速运动物体，为了抓拍精彩瞬间，应该尽量把快门速度定在1/1000秒以上。四是拍摄瀑布、汽车尾灯，流水的照片，拍出水流丝滑、像流云一般的梦幻和光带，只能用慢速快门，把快门速度设为1/30～30秒，就能拍出来这样的感觉效果。

看到这个问题，我自己都被绕进去了。如何选择焦段和快门，那要依拍摄主体和题材而定。主体较远而又无法靠近的，用长焦段拍摄；需要拍场面宽阔大场景，就要用广角焦段拍摄。同样，需要凝聚瞬间的就用高速快门；需要长时间曝光，呈现延时效果就用慢速快门。不一而足。脱离了主体和题材去谈焦段和快门，无疑于对空踢球、无米论炊。

对于器材的应用，一定要灵活多变。要把相机看作画笔。摄影就是用相机作画，只有灵活多变地善用画笔，才能笔下生花。因此，对于焦段和快门的应用，完全取决于你的创作构思。

不同拍摄场景，题材，用的焦段和快门都不一样，灵活运用发挥。

关于焦段，有一种说法就是焦段，是一切在我看来，交焦段只不过是创作中运用到的一种工具而已，俗话说得好宁肯多走两步，将脚步动起来也不要呆在原地用你的焦段来止步拍摄。以前并不知道这句话的意思，当后来用的多了自然也就懂了。

关于快门，题材不同也就快门不同的，俗话说的好，快门的快与慢都是艺术的巅峰，必经之路。这就是我们平常所见到的快门和慢门所创造出来的作品，而快门在不同的拍摄场景对象下所用到的参数都是不一样的，要捕捉快速移动的物体，那么快门的速度一定要非常快，而在拍摄一些特殊效果的时候，我们会用到慢门。光线不足的时候我们可能会将快门调的慢一些，我们在拍摄流水，车流等等会用到慢门。从理论上去理解，快门当快门越快，能捕捉到高速移动的画面，而光线因为快门变得更快，所以近光量就更少，而反之则更慢。

在网路上有大家总结的快门安全速度为1/80，拍静物人像常用1/125，而移动的物体或人物1/250以上。具体的用什么速度自己多多体会一下。

到此，以上就是小编对于摄影选点技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影选点技巧的2点解答对大家有用。