摄影呼应技巧,摄影呼应技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影呼应技巧的问题，于是小编就整理了1个相关介绍摄影呼应技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影时有什么办法能够让画面获得平衡感？

摄影时有什么办法能够让画面获得平衡感？

摄影时有什么办法能够让画面获得平衡感？

【4句口诀，让你照片更有平衡感】

平衡感，是很多摄影作品追求的元素之一，平衡感强的照片，看起更稳定。那有哪些技巧，拍摄平衡感呢？在平衡感之上，怎么让照片更好看呢？

镜面平分最平衡。中间有线稳定增。

居中构图怎好看？色彩渐变片不乱。

通过平衡感例图，为大家解说下这4句口诀用法和拍摄技巧：

利用水面，拍摄的倒影照片，平衡感最强。光有平衡感不够，怎么能更好看呢?这有一条技巧：

（1）用云彩做背景，天美，倒影也美，照片色彩丰富。

（2）动静对比：挑动的人，寂静的背景、旁边寂静的人，都是很好的对比。这样的照片，平衡简洁又灵动。

上一句口诀，说的的水平线，上线分开照片，让照片平衡。举一反一，中间的线条，也可以让照片左右平衡。

画面平衡又称画面均衡，是摄影美学的一个基本原则：

平衡感对一副摄影作品很重要，可以让画面看起来舒适自然。这里的“平衡感”是一个大概念，构图、色彩、光线明暗都会影响画面的平衡感：

1、上下平衡

最常见的就是地平线和海平线，正所谓平分秋色：

利用水面的反射特性形成倒影，也是上下平衡中常见的一种拍摄手法：

对称 ，是摄影构图中平衡画面最基本的方法,基本平衡画面,均衡画面用对称式构图...留白 ，大面积的留白可以用主体来平衡画面...色彩 ，不同的色彩在画面中的比重也是不一样的...明暗 ，明与暗也是轻重不同的,一般来说,越暗越深的区域视觉上越重...在拍摄对称画面的同时，也应当在画面中发现一些特殊的元素，让画面看起来更加生动，会有多个不同的因素在画面之中发挥着作用，每一张照片中不可避免的会涉及到颜色、主题、色调、明暗、对比，这些因素可能单独存在，也可能共同存在……

对画面平衡的喜爱和追求似乎是人们与生俱来的一种审美经验，来源于生活实践中追求稳定、安全、安逸的生活方式，以及喜欢和平环境的情感因素。因此，追求画面中的视觉平衡感也就成了一种审美习惯和情感观念，人们通过平衡、稳定画面的视觉感知获得心灵上的愉悦与满足。摄影中获得平衡感有两种方法，一是对称，二是均衡。

对称画面是其中轴线两边的景物完全相同。 对称是最稳定而单纯的均衡，中国传统的建筑及寺院，都***用对称格式。人体和一些美丽的昆虫的生理结构，也是对称的。对称显示高度整齐的状态，有完美、庄严、和谐、静止的效果，但也会产生单调、缺乏生趣等弊病。

对称又可以分为中轴对称和水平对称，中式建筑和人体是中轴对称，水平面的倒影是水平对称。

均衡的平衡相对于对称式平衡而言比较生动、有活力，是一种动态的平衡，有自由、运动、开放的感觉。均衡式构图虽然画面中轴线两边的景物不一定相同，但在数量、重量、体积等层面给人的心理感受是相等的。比如有生命的景物重，无生命的景物轻。下图中左下角有一个人出现，使得整个画面产生了均衡感。

根据人物、动物和物体的移动方向前面的空间大小可以调节平衡关系。左边画面中的鹰从右下角向上飞行，左上角的空间大，从而带来画面的均衡。右边的画面尽管是在黄金分割点上，但还是给人心理上感觉不平衡。

画面的平衡感是指构成画面的诸要素处于相对平衡的状态。摄影作品是给人看的，这种画面的平衡状态能够给观赏者一种稳定、和谐、舒适的感觉，使图片更好看、更耐看，所以画面的平衡感于摄影作品而言是非常重要的，是摄影创作中必须高度重视的。

要想使画面具有较好的平衡效果，重点应把握以下“三要素”：

第一，位置空间要素。一是要处理好主体与客体的关系，主体是画面的核心要素，是主题，客体是陪衬，是烘托主题的要素，包括背景，只有突出主体，兼顾客体，主、客搭配，才能相得益彰；二是要注意线条的横平竖直或对角线延伸、对称延伸等；三是要在尽量简化画面的基础上，把画面里必有的要素分布好，摆布好。

第二，明暗关系要素。明暗深浅的变化，对于画面平衡感的构成十分重要，一般而言，深、暗之处给人厚重沉稳压力感，而浅、亮之处给人轻扬飘动感，创作中应根据画面平衡需要选择处理好。

第三，色彩影调要素。通常情况下，暖色、鲜艳的色彩更加抢眼夺目，而冷色、晦暗的色彩比较不起眼，所以色彩、影调的搭配就显得非常重要。常用的搭配方法是用小的，局部的暖艳色搭配大块的大面积的冷灰色，以使观者获得比较舒适的色彩平衡感。

到此，以上就是小编对于摄影呼应技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影呼应技巧的1点解答对大家有用。