综合后期人像处理,综合后期人像处理包括

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于综合后期人像处理的问题，于是小编就整理了3个相关介绍综合后期人像处理的解答，让我们一起看看吧。

1. 人像摄影后期调整的顺序是什么？
2. 人像摄影师是怎样“炼”成的？
3. 单反拍人物写真的常见场景的参数设定和后期大致流程是什么样的？

人像摄影后期调整的顺序是什么？

个人经验：

***修图

1.重新构图

拍照的时候可能因为某种原因没有正确构图或者画面有的歪，后期第一步就可以调整一下。

2.找黑白灰关系

简单说就是找到亮度和亮部和暗部的对比关系，这个也是一张照片的灵魂所在。

3.调色

将画面调成自己想要的色彩。

4.液化

其实就是大眼瘦脸瘦身瘦腿和调整不自然的地方。

看哪种人像了，婚纱影楼的，调整身材，调整构图，包括光影和二次裁剪，美化人物和背景，整体调色就可以了。

商业人像，就要求细致了，因为是要服务于某一行业的宣传的，像护肤品类，指甲油类，美发类，唇膏类，牙齿美白类，美瞳类，睫毛膏类，眼影类，剃须刀类，都需要针对某些宣传部位，做细致的修图，其他地方也不能太差，在光影，色相，饱和度上都必须没有问题，在磨皮上皮肤必须要有一定质感，且不能磨过，最后保证整体的色调要根据宣传类型统一起来。其修图在时间上长于一般影楼修图，对修图师要求也更高，当然酬劳也会较高。

具体修图顺序不同的修图师的处理顺序也不尽相同。

人像摄影（包括非人像摄影作品）后期调整的顺序是什么？其实这个问题没有标准答案，仁者见仁智者见智，更加与各人操作习惯、阅图风格、色调确立、个人积累等等相关联。一般顺序大致是：

第一、对比度调整。对比度的调整无定法和参数，完全依赖个人当时感觉而定。一般建议使用“自动对比度”操作，通常经过这个自动对比度调整，图片的锐度和清晰度大为增强，基本能达到看图要求。

第二、亮度调整。亮度的调整类似于对比度，但不建议自动亮度，而是手动设定为佳。

第三、扭曲调整。这一步主要解决地平、水平的问题，适当兼顾竖直的问题，不必求“一次到位”，因为在滤镜调整阶段还有空间，可以前后照应着逐渐到位。运用的主要工具就是和裁剪工具并行的“扭曲”工具。

第四、滤镜调整。这一步的调整内容丰富一言难尽。一般包括去除高光、减轻“死黑”、细节处理、曲线提拉、加白加黑、调节包彩饱和、“形态工整”等等等等，完成后确定返回基本调整页面，再作其他微调。

第五、图成合成。通过***图层，完成一次“滤色”等图层的合成，让图片细腻、通透。

第六、其它加功。如有需要，还可以进行“黑场”或“白场”的定义，或者是色阶的微调以提高清晰程度。

第七、边框处理。可以运用“底色”（与当前色相对应）来增加边框以增加美观和适应阅图习惯。如果图片为用于手机页面编辑和发表，不建议增添边框。

第八、完成另存为。这一步强烈建议使用“另存为”而不使用“直接存储”而覆盖原图，个中缘由你应该知道。

如果觉得说的有道理，请为我的回答点个赞。部分图片来自网络。

1、裁图，把不需要的裁掉，调整旋转角度，这样构图也发生了一定的变化。

2、调整白平衡（色温）或者曝光度。这两个动作先后没有太大区别，有时候反复进行微调。

3、色相。色温好了，曝光度好了，才能进行色相的准确调整。

4、对比度调整。明暗关系处于舒适的状态。

5、ps去除一些杂物，适当修复一些瑕疵。

6、根据需要，再进行ps工具的综合运用，图层、通道、色彩平衡、滤镜。

7、最后适当调整锐化。当然锐化也可以在上面综合运用里就做了，比如在明度通道里锐化。

哦，这个也没那么复杂，如果说你是专业摄影师的话，就不存在什么后期的什么二次构图啊？什么调节一些细节什么的不存在这些问题，然后基本上是拍raw格式的，所以这种片子后期是更容易去挑不同的啊设置啊什么的，达到自己最想要的骗子的效果，顺序的话，没有一个太明确的，或者说标准的一个什么顺序？就是在你输出之前，然后怎么调都可以？总之挑到你想要的片子的效果，比如说我一般情况下，会先挑白平衡，就是它里面有很多设置什么自动啊，什么日光啊，什么有很多吧！就是调节到你满意的，然后射掉[_a***_]，然后再去调一些曝光啊，对比度啊，亮度啊，高光啊，阴影啊，然后白色呀，黑色呀什么的，然后就是一些什么饱和度啊，是吗？亮度啊，清晰度啊什么的，然后还有很多不同的设置，就根据你对片子的要求，然后去调试就可以了，调到自己满意为止，然后批量输出就OK了

人像摄影师是怎样“炼”成的？

人像摄影师是怎样炼成？拍摄人像是一门学问，要多多学习摄影技术，才能炼成优质的摄影师。

人像各异，有肥有瘦，有高有矮，有性感美女，亭亭玉立，魔鬼身材的女生，都要经过摄影师的法眼，如何构图，怎样选景，人物的特点，千方百计想把人像拍摄成楚楚动人，貌美如花的人像。

人像摄影师“练”成大至要经历四个阶段：

一，懵逼阶段。这阶段基本是拿起相机前信心百倍，拿起相机后一片懵逼状，心无点水，只求把人如何框进取景器，忐忑不安求侥幸，看片时对方不抱怨，不要求重拍就上天保佑了！

二，模仿阶段。开始知道自己的不足，照样学样模仿一些好的图片，开始注重构图，光线的重要性，拍摄气场开始升温，拍出来东东开始有人夸讲，但此时期个人形象包装在自己作品面前永远更显标新立异，更让人刮目相看。这时期拍出的作品形式大于思维，细看漏洞百出，要命的这时期最容易自命不凡，沾沾自喜。

三，巩固阶段。此阶段开始对拍摄人物情绪，人物造型与人物环境，人物主题表达等相关问题的思考与关注，在学习别人的同时，不时脑中会迸出些自己想法。一般来说熬到这个阶段的人才真正对人像摄影开始产生兴趣，还没熬到此阶段的基本已改弦易张别的行当，要不器材一层灰，有一搭没一搭拍着，全无初始时的***了。这一阶段冰火两重天，迈过去了到达人像摄影自由王国，迈不过去又回到第二阶段蹒跚学步。

四，自由阶段。这个时期基本把握了人像摄影规律性的东西，知道用规律性的东西设计拍摄方案，去把握拍摄分寸，不再死记硬背。看到一张图片能很敏锐地分析出这张图好在哪，不足在哪。不再人云亦云，心中气定神闲知道自己要拍什么，拍出的东西一般不会再犯常识性的错误，在拍摄现场自信满满，气场强大。虽仍在学习的路上，但知道天外有天，知道学习永远是生活的常态，对自己职业开始抱有敬畏，闲下与人相处像个学生，不再张狂。

摄影是不断学习，不断进取的过程，无论拍摄哪一种题材，都不是一蹴而就的。只有进行不断地学习和进取，才能够总结一定的经验，并取得一定的成绩。

人像摄影师是怎么炼成的？也离不开这么一个过程。但是每个摄影人的起点和追求的目标不同，这个过程也会有所不同，这里就结合自己的拍摄心得，来讨论一下这个问题。

基本的摄影知识和摄影技巧是起点

拍风景也好，拍人像也好，都是从基础的起点出发的。初学摄影的时候啥也不懂，所以基本的理论知识是必须学习的。对光圈、景深等有了一定的了解，然后结合实际操作进一步学习构图、取景和用光。

懂得了相机的基本操作才可以来谈拍摄人像，才可以在拍摄中提高构图和用光的拍摄技巧。

对美学的基本理解

摄影是一门视觉艺术，和美学息息相关。美术中构图如留白艺术都会运用到摄影艺术中。所以要拍好人像就要了解学习美学的一些知识。

美学一直贯通在摄影中，在人像摄影中主要表现在构图的运用和色彩运用和人物造型中。

构图主要根据实际的拍摄场景，把人物放在哪个位置画面更好看。而色彩的运用体现在人物服装的色彩搭配、人物服装和拍摄环境的色彩搭配，人物作品的色调搭配，这些色彩搭配也是通过不断拍摄，在实拍中获得经验，才能拍出令人惊艳的人像作品。

人物的服装和造型对人像摄影也起到很重要的作用，特别是时尚人像，可以说就是以人物造型来吸晴的。所以人像摄影师需要对人物服装造型的搭配有一定的理解，了解和关注一些时尚信息，可以帮助你对人像有更好的构想，能够更好地来表达你想要的画面感。

时间和经验及拍摄的高频率吧，只有长期的不断拍摄，不断摸索，自己会成为一个业余的摄影人的，“师”是不敢当的撒，其实很多人都是业余摄影爱好者嘛，本来这些摄影爱好者都是作为业余活动，并不是靠这个吃饭，就是一种喜欢和追求而已罢了。熟能生巧，久熬出经验，这些都是任何一个行业的总结，不管你在什么岗位什么爱好上，时间久了就有很多经验积累了，就有非常多的感想和感受了，有的说不定就成为老师了。

比如你喜欢人像摄影，那么每一次的拍摄，你都有经验了，先在组织活动上前期的准备，约好模特定下时间后，就先得去看场地，熟悉环境，接着开始拍摄，对于***的化妆服装等等都有明确的要求，天气掌握的情况，摄影器材的准备，什么镜头什么相机都有一定要求，参加的人员数量，安全保障及免责声明等，拍摄过程中对***的动作进行指导，要求等，结束后后期的修图及给***返片等工作都要完成，最后才结束了这次拍摄过程活动，又完成了你人像摄影生涯中的又一次炼狱。

（文图原创）

人物摄影师怎么练成的？自然是拍片无数，阅人无数。熟能生巧，初期学摄影，必须要从基础知识开始，比如相机基本操作和知识，色彩基础，构图等等。有了理论知识，再去实践，再从实践中提炼总结，然后成为自己的拍摄经验。

人物拍摄有很多种，譬如很多糖水片，最典型的是私房***，一般拍摄美女，其实难度不高，尤其是拍摄***身材样貌好，够大胆就可以拍摄出不错的美女***了

有些人喜欢拍摄纪实人物，就是非摆拍，接触拍摄者，作为一个旁观者去记录最真实的人物画面。

也有些人街拍，拿“大炮”扫街，大多数拍摄美女，也有些记录有趣的人物画面，譬如玩耍的小孩

单反拍人物***的常见场景的参数设定和后期大致流程是什么样的？

任何摄影创作都没有固定的参数可以参考

不少初学摄影的朋友，总是关注别人拍摄照片的参数，例如光圈、快门、感光度的设定，焦距的选择，白平衡的设置等等，其实这对于学习摄影来说并没有多大意义。每个人对于创作的倾向都是不同的，并没有什么章法可循，即使在一定范围内有一个大概的设定参考，也没必要完全模仿，需要什么样的参数，还得靠自己的判断，符合自己的创作风格，符合摄影的规律才行。

很简单一个例子，人家用闪光灯在室内拍摄人像***，使用多灯布光，光圈固定在f11，快门速度1/160秒，感光度iso100，使用固定焦距85mm拍摄。而你模仿他的参数设定，去室外拍摄人像，那肯定不行啊，你看看你拍出来是什么样子！即使同样在室内拍摄，你也使用他一样的参数，但你闪光灯功率、位置、灯前装置的设定与他完全不同，那你也拍不出和他一样的效果啊。再反过来考虑，如果你和他在同样的布光环境下拍摄，但你使用了不同的曝光参数组合，例如使用光圈f13，快门速度1/125秒，感光度100，稍微调整一下闪光灯功率，能不能拍出和他一样效果的照片？当然也可以拍摄出类似效果的照片。所以说没必要纠结于摄影参数的设定，你只需要了解各个参数都是什么作用，在创作中灵活应用就可以了。

至少你应该弄明白这几项摄影参数的作用：

1、光圈既负责进光量的多少，又负责景深的深和浅；

2、快门速度既影响曝光，又决定运动物体的凝固与模糊；

3、感光度增加可以提高画面曝光等级，但却有损画质的纯净；

4、焦距可以确定不同视角的构图，同时也对透视产生影响；

5、白平衡对画面色彩的冷、暖起到作用，但你如果用raw格式拍摄完全可以忽略它；

6、照片风格相当于相机内置的色彩滤镜，但它只对jpeg照片有效；

7、通常情况下自动对焦是完全可以新任的，但在拍摄超近距离的物体时手动更精准；

到此，以上就是小编对于综合后期人像处理的问题就介绍到这了，希望介绍关于综合后期人像处理的3点解答对大家有用。