塞尚摄影技巧,塞尚作品风景

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于塞尚摄影技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍塞尚摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么有些能讲出来一大堆理论知识的摄影大法师，却拍不出来一张赏心悦目的照片呢？
2. 如何欣赏油画？

为什么有些能讲出来一大堆理论知识的摄影***师，却拍不出来一张赏心悦目的照片呢？

理论和书本知识显然是很重要的，但这些理论家可能知识文化水平很高，要学习的。但实践更为重要，摄影人面对的是千变万化的大千世界，在实际情况下很多理论知识都是很难做到的，许多摄影人从实践中不断总结经验，面对实际拍摄对象，往往胜过理论家。

举下例图片而言，面对这动态拍摄对象，你再去细仔的照章调节相机功能，也许你就可能拍不到现场最美的一瞬间，这说明许多理论家之所以拍不出好像片的根源吧！

能够欣赏美的眼睛并不一定能够创造出美，欣赏美，鉴赏美和创造美是不同的概念范畴。我能对一道菜说出3456来，好吃好吃在什么地方，但要让我自己到厨房去动手做出这道菜来，那就强人所难了。

理论和实践是有距离的，理论知识完备并不等于他的动手能力也是完美的。我想每一个拍摄一二年以上的摄影爱好者对如何构图，怎么样评定一张照片的好坏高低，心中都应该有一个标准。对所谓的三分法构图，井字形构图，三角形构图，对角线构图，黄金分割点构图都应该有一定的了解；对于颜色色的搭配，颜色的互补，颜色的冲突等等也有一些了解；对于画面应该要有主题，画面应该要有平衡，画面应该简洁，也会有初步的涉及。

但是理论归理论，我们可能都有过这样的体验，你带着一脑袋的理论，来到摄影现场的时候，你会发现那些理论仿佛都是空的，用不上。

当我们来到拍摄现场的时候，我们会发现拍摄现场比理论上讲的东西要复杂的多，理论毕竟是理论，比较单纯。拍摄过程当中，我们要考虑许许多多的因素，光线的方向，光线的强弱，还有摄像机机位的摆放，现场很少是非常干净的背景的，这时候我们要用什么样的机位怎么样的视角去摆脱这些杂乱的前景背景。有时候我们也清楚从哪个方向拍过去会比较好看，但是你所需要的那个方向却没有合适的机位，比人高得多的杂草，还有茂密的树林。面对这些你往往只能妄言行叹，只好放弃。

实际的拍摄比起理论课来说复杂的多也艰辛得多，经常拍风光照的人都懂得早出晚归，阳光最好的时候，你却是待在家里的。这也是为什么一些上课老师没有自己拿得出手的作品。

理论虽然不能够代表实际的拍摄，但我也不认为理论课程就是完全没有意义的，上好一些理论课，至少让你心里有这样的一个***，一个好的照片应该是怎么样的，我们在拍摄的过程当中就有可能借鉴。即使他不能够创造美，但是他对美的鉴赏也是有意义的。

为什么有些有些能讲出一大堆理论知识的摄影***师，却拍不出一张赏心悦目的照片呢？

其实这个问题并不奇怪，任何一个艺术门类里都有其不同的专业人才。有的人就是专攻于理论方面，有人却善于实际操作。有时候一个人的天赋也往往很关键，大字不识的人不一定在实际的操作中就没有造诣。

科学家的理论可以引领人们在生产力发展上创造出更大更多的经济效益，但是科学家不一定能比得了一名车间里的技工操作；摄影领域里也分理论家、评论家等等，他们都称摄影家，但是摄影家不一定都具备相应的理论知识；医院里的大夫不也是分为各个科吗？让一名眼科大夫去做心脏手术那岂不是害人害己。在战争年代的许多将领，他们都是经过无数次的战斗，用***养出来的英雄，许多英雄都没有上过军校，没有正规地接受军事理论的培训，但是他们能当上将军，这道理显而易见的。

当然，不排除一些“伪艺术***师”，纸上谈兵式的讲解往往滔滔不绝，却没有一张像样的作品，毕竟还是少数。

孙老的这段话我一直铭记在心，因为以创作为主的作者，就一定要多掌握一些相应的理论知识，这样才有助于作品水准的提高。反之***师们专注于理论研究方向，无暇顾及实际创作，那自然可以理解了。

山村秋意

云雾深处有人家

老手艺

多***秋

劳动的音符

可能是从事摄影理论教育的摄影***，很有鉴赏摄影作品和审美能力，专业理论水平高，如果他的理论能被大家认可和接受，说明他确实有摄影功底。还有一种可能是他不愿意把自己的作品拿出来给别人欣赏。

技术易懂，艺术难长

摄影这个门类发展至今，早已不像胶片时代那么神秘了。

技术和艺术密不可分

当今摄影时代，完全成了四个区域。

• 第一种：天天埋头钻研技术技法，十年如一日的作品，基本没有变化，以法为尚。可能放在二十年前，绝对称得上是完美，理论知识非常透彻，随口到来，凡事中规中矩，逐渐被标上老法师的头衔不被人理解和支持，但是片子的细节质感超赞。

• 第二种：大多数的年轻人，追求天马行空的想法，追求夸张的表现形式，作品新颖前卫，忽略基本功，无法学法，最终作品光有表，无质。

• 第三种：唯器材论，任何新的机型，镜头，基本是最终体验的一批人。对比画质，噪点，形变等等。对于器材论，从不缺分享题材。

• 第四种：才是真正的大家。既有技术，又有艺术思维，不断与时俱进，创作出法无定法的艺术类大作。往往这样的人思维是独特的，技术能否完全支撑起他的构思。

总之呢，技术不能落下，艺术不能不进步。自证良知后，不管是会说的，还是会拍的，都有可学习之处。

我是S，让影像越来越简单，欢迎关注我，更多摄影及后期知识持续产出中。

如何欣赏油画？

油画自问世以来，就以其色彩丰富饱满、描绘真实细腻、画面大气凝重、表现力感染力极强等优点呈现出强大的生命力，长盛不衰，成为二十世纪以来世界上影响最大受众最广的绘画画种。

如何欣赏一幅油画？跟每个人的文化修养和兴趣喜好有着很大的关系。比如说，你对欧洲文艺复兴这段历史比较了解，你就能加深对这一时期绘画的审美认识。达芬奇的《最后的晚餐》是什么意思？米开朗基罗为什么要画《创世纪》？拉斐尔的《美惠三美神》讲了哪一段神话故事？等等这些，你会有一个大概的了解和把握。这样，你在欣赏文艺复兴时期的绘画作品中会比较客观全面的领悟画中所表达的主题思想和情感。

再比如，你了解了古希腊人体雕塑艺术的起源和西方***的发展进程，会增加你对西方***能够兴起并为民众普遍接受这一问题的理解等等。

当然，对于很多人来说，观画只是一种兴趣，一种喜好，而无心可能也无时间去学习掌握更多的东西。那就要凭直观去欣赏感受一幅油画了。首先要看的是画的构图是不是和谐合理，是不是看上去很顺很美很舒服。二是要看画面主体是否突出，明朗。三是要看画的色彩怎样，或绚丽或凝重或简约，感染力如何等等。接下来就是要切嚼品味这幅画表达了什么样的意思。一般地讲，每幅画都包含着画家的审美意识和思想情感。例如英国著名画家弗朗伊德的画，很多看上去丑拙不堪，最典型的那幅《救济金的保管员》肥硕无比奇丑无伦，其实画家有着很深的寓意，通过这样一幅画对人性中丑恶的东西作了无情的揭露。我们在欣赏一幅油画时，只有静下心来去赏去品，才能从画中得到更多启示，引发更多共鸣，给精神上带来更多的愉悦和美的享受。

油画接近于中国宋代的画，油画的标准就是像，宋朝画师以工笔画为主，因当时没有相机，所以需要画师画出与实物[_a***_]的作品。到了明朝期间，人们逐渐开始追求物像的精神灵魂，所以就有了徐渭等画家开创了写意画，油画和工笔画不需要绘画基础，写意画就不同了，国画写意需要画家有一定的文化学识，否则只能是乱涂！

油画的欣赏并不容易。

这里，我不想说油画的色彩如何丰富，层次如何的复杂，那些光影又是什么感觉。大家可能除了专业画家，也不会在乎这些。

好多人说油画爱画女人，尤其是赤l的女性，这个应该说不管男人女人，我们对美都有所期盼，女性的身体可以说是造物主最完美的设计；他们的油画艺术之所以以诸多女性表达，需要懂点油画来历和历史。

油画最先脱身于欧洲蛋彩画。它和油画不同，是用蛋清或蛋黄调和颜色，在石板上作画。而最早的蛋彩画来源于埃及，十四五世纪蛋彩画的领军人物不用我说，大家都耳熟能详——文艺三杰。

在那个文艺复兴时期，产生了大量的艺术作品，那些艺术作品 的主题基本是希腊神话，以及当时的历史***和当时的文学作品，所以来自但丁的小说的油画艺术就非常多（下面这幅就是）。

油画从最初到现在经历过许多个画派，如果对这些画派不了解，不知道什么是拉斐尔前派，不懂印象画派和后印象画派，不明白什么是洛可可风，可能好多绘画看起来是不会明白它好在什么地方。

还得懂点哲学，文学（尤其欧洲的文学），尤其希腊诸神女神们在他们的眼里，唯有l体最圣洁。***裸的肌肤和神情，最能表达情感

或许是由于近几年一些油画作品的商业价值高的有些离谱了，以至于很多人都会有这样那样的疑问“这幅画到底有什么好的，要值得那么多钱？这幅画又好在哪里呢？”不得不承认艺术的价值实在让人难以琢磨，可以肯定的是每一幅油画都是画家情感世界的表达，那么对于一个不是艺术家的人该如何欣赏一幅油画作品呢？

每次遇到这种问题，都会引发我去思考“欣赏油画作品真的很难吗？还是因为自己强制要求自己一定要看懂呢？”现在我却是这么认为的“把一幅油画当成风景或者一段故事情节来看，如果可以感动自己，那么就看懂了，因为油画作品的人物和自己产生了共鸣，心有灵犀嘛，

如果看了没感觉，就不再继续欣赏了，等过段时间再欣赏，要是还是没感觉，又停止欣赏，再过段时间继续欣赏，这样反反复复的隔段时间欣赏，既没有心里压力又不会视觉疲劳”，当然了，每次欣赏相隔的时间稍微长一点，比如一年半载，为什么要这样子呢？因为每次只有多积累了一点的生活社会阅历，欣赏的角度就会和上一次有所不同，

对于流派多种的油画作品，大部分人都会认为“野兽派、立体派”这样的作品最难欣赏，因为物象的造型极不准确，色彩搭配很混乱的感觉，就比如达利的作品，让人以为这是小孩子画的漫画，简直就是“二次元素”的作品，看不到油画本该有的“光影明暗、空间透视效果”，

所以欣赏类似于达利那种抽象艺术，要具备很深刻的美学理念，才能分辨清楚色彩线条的灵动性，在繁复混乱的造型之中寻找规律，又要有深刻的哲学悟性，这样才能理解作品所要表达的寓意，就是艺术家作品中的“言外之意”，欣赏造型完美的油画作品就直接凭视觉感官意识，不要太“钻牛角尖”，

油画是用植物油和颜料混合在一起在画布上作画的。油画的主要特点就是即使颜料干燥了，但那一幅画仍然能够保持光泽，并且色彩丰富鲜明。并且因为绘画时讲究由深到浅，所以画完之后通常会有一种立体感。

油画的题材很多，有人物画、风景画等等，而油画的创作都是要从主题这一点出发。油画的创作依靠两种要素，造型以及色彩，三种表现手段，形、光以及色三种。形，就是画家想要画好画的最基本要求，它要求画家有基础扎实的素描。这个就像建造一座大楼需要有很好的基底才能够建起来一样重要，如果没有，其他的技术再好也是白搭。光，就是光效。因为油画的特殊性，如果想要使得画作更加具有立体感，就要了解什么是光。色彩，画画并不是把颜料直接屠刀画布上就可以了，还要进行调色，才能构成美妙的画面。

欣赏油画可以从两个方面入手，第一、思想内容。不管是什么作品，都会通过画面来反映一定的思想内容，而人们通过这些画面所塑造的思想内容来到画画所想要反映的一个艺术，再达到感情共鸣。人们也可以结合现实生活来丰富画画所带来的意义。因此，不同的人观赏同一部画作，就会感受到不同的思想内容。

第二、艺术技巧，想要从这一方面对油画进行赏析，就要对油画的基础常识有着基本的了解。因为油画所使用的材料跟水墨画是不一样的，而这一点也是油画的特点，所以就可以从这一方面对油画进行赏析。画家如果能熟练使用各种技巧和工具，就能准确地表达出画家的意思。

到此，以上就是小编对于塞尚摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于塞尚摄影技巧的2点解答对大家有用。