摄影技巧张力,摄影技巧张力怎么练

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影技巧张力的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影技巧张力的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影怎么做能够让作品有“感染力”呢？
2. 摄影时，如何增加画面的表现力？
3. 拍照时，在什么情况下可以顺势而为？
4. 怎么用手机拍出有张力的，出色的照片？

摄影怎么做能够让作品有“感染力”呢？

谢谢邀请。

摄影作品的感染力。就要在拍摄前内心要有一个有个脚本。这张照片拍了是要表达什么，向观众讲述什么？或许你拍摄前并没有意识到，但是拍摄以后你意识到了。你就要把这种感受通过图片传达给观众。

我曾经说过这样一段话。摄影和拍照的区别是什么？摄影师拍照拍的是他想要表达的内容。而普通人拍照是拍出他看到的内容。他们的区别就是这一点。一个是拍他想要表达的内容；一个是拍他看见的内容。

有了这种有意识想表达一种情绪，一种精神的时候的时候，这时候照片就会替你讲话，把你蕴藏在这个照片里的故事传达给观众。

比如要去拍荷花。你会想到我要表达荷花的一种什么精神？是：清水出芙蓉，天然去雕饰？还是：接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红？或者是：出淤泥而不染，濯清涟而不妖？有了这几种想法，然后你在构图和表现荷花的时候，就要有意识地去突出某一些方面的重点。

还比如。你要拍一个人像，要表达这个人的精神风貌，他的职业特点和它的深遂思想。这时候你要考虑要从哪个角度去发掘它这一种内涵。当你发掘出他的内涵，融入你的图片里。那么你的图片就会有给人有强大的感染力。

感染力就是能够引起别人产生同样的思想感受力量，以及能启发智慧激发思想感情的力量，让人产生强烈的认同感，并带来强烈的视觉冲击力，如何获得这样的感染力，要从以下几点考虑：

①学会观察，满足视觉需求

②构图有章法，有效传递视觉信息

③善于应用对比，传递很多画外信息

④有感情才有共鸣

一张有感染力的照片，除了有帅哥美女，有感情的交流，思想的融合，有主题，有中心思想!总能让人过目不忘，又或者让人感动，落泪，这样用心，你可以创作出一张具有感染力的作品。

您好，这个问题挺好的，其实艺术的“感染力”分为深层次的和浅层次的，也就是中国传统艺术将作品分为能品、妙品、神品、逸品。我看到很多朋友的回答主要都是在能品、妙品层面来解读艺术的感染力，说白了在术的层面来谈摄影，像构图、色彩、创意、内容等等说的挺有道理，但这仍然为浅层次的感染力，很好解决。我这里不想从这个方面来展开。我想谈一下相对深层次的感染力，能够让内心深处产生共鸣与钦佩的感染力，往往这样的作品是跳出艺术范畴的，就像我们解读萨尔加多的作品，在西方人眼中他是个环保主义者，是个社会学者，是个经济学家，他只是想用图片这种形式阐述人文关怀，就像他自己曾说“我只是个业余的摄影人”，于是我们看到了撒哈拉的干燥环境、世界上最艰苦和危险的工作巴西露天金矿，从80年代开始，奔走于地球上仍存在着体力劳动的各个角落进行摄影***访，乌克兰的钢铁厂、古巴的甘蔗田、卢旺达的茶园、玻利维亚的锡矿、印度的煤矿、巴西的金矿、中国的自行车厂…..无处不出现萨尔加多的身影。1994年，萨尔加多把他六年多来在世界各地拍摄地350幅反映苦力生涯的作品，汇编成一本巨型画册：《劳动者――工业时代即将消逝的形象》。这些照片都是让我们震撼的急剧“感染力”图片。在中国也有同样的摄影人常年的近似呼枯燥乏味的记录这个社会的变迁，像侯登科的麦客、彭湘杰的马戏团、卢广等。从方法论的角度，想创作出深层次“感染力”需要有一个敏锐的视角以及独特的价值观，另一方面需要有课题的深入能力，摄影中叫做“细分法则”这是著名摄影家贝歇夫妇提出来的。只有对事物的深度认知加上完美的艺术表现手法才能产生伟大的富有“感染力”的艺术。希望我的回答能够帮到您。

摄影怎么做能够让作品有“感染力”呢？

从没感染力的作品，到拍出有感染力的作品，【5句口诀，拍摄出感染力】，分享给朋友们。

喜欢摄影的朋友，如果中途不停止的话，大家的作品，都会从没有感染力，过度到有感染力。怎么能让摄影有感染力呢？

有色彩，有感觉，有想法，有内容，有创意。

1、有色彩。

色彩，是最容易感染别人的。最好的，也最容拍到的色彩，是自然光。拍自然光的色彩，有两点技巧：

（1）时间：早晨光偏蓝，傍晚光偏黄。

（2）有光有影，比较好，有动有静，会更好。

2、有感觉。

拍摄的照片有感觉，会更有感染力。比如茶具这张图，看照片就会让人感觉到安静。怎么让拍的照片有感觉呢：

（1）拍的人、物，自身就好看，或者让人感觉安静。

摄影时，如何增加画面的表现力？

一、文章总论述

一幅好的优秀摄影艺作品，具有强烈的视觉冲击力，往往给人以眼前一亮的感觉，这需要摄影人的摄影的功力和摄影技艺，包含了各种各样的艺术的矛盾的冲突。各种对比冲突，趣味中心的安排，突发***，大自然的偶然的特别的景象，比如彩云归，耶稣光，龙卷风，这些内容通过摄影人的巧妙的精心的安排，不但具有增强画面的表现力，而且引起观者的关注，引起联想和想象，产生强烈的共鸣。

二、在摄影的创作时，如何增加画面的表现力？

1、在摄影的创作之前，首先要安排好画面的“视觉中心”，所谓画面的视觉中心，也就是画面的“兴趣中心”或者是“趣味中心”，实际上都是一个意思，往往就是画面的主体；即然是画面的兴趣中心，它无疑增加画面的表现力。

2、在拍摄中，要安排好主体和陪体的关系，通过陪体来突出主体，陪体为主体服务，陪体不能喧宾夺主。简言之，陪体的运用突出主体，通过主体表象画面的主题思想的内涵。

3、运用广角镜头的张力，增加画面的表现力，广角镜头是摄影创作的一支特殊的镜头；这支镜头透视感非常强，能够使画面的前景具有一定的张力，来突出画面的特殊美感。

4、摄影创作最关键的重要的重点，在创作时一定要把握好拍摄的最佳拍摄时机，这或许是你创作摄影作品的成败，一年4季特别是在夏天和秋天的时候，早上日出前后和下午日落前后，往往会出现一些大自然的奇异的迥异的景象，摄影人一定要抓住这稍纵即逝的瞬间。

5、要具有很强的审美的观察力，要善于对大自然的偶然的突发的景象牢牢的把握住，例如大自然的龙卷风，耶稣光，极光这些自然现象都能够增加画面的表现力。

6、在摄影的创作中，为了避免平铺直叙，摄影的大小，明暗关系，冷暖对比，来创作摄影艺术作品，就一定能突出画面的视觉冲击力，增强画面的表现力。

7，在摄影的构图中，有很多经典的构图法则，比如说：“框架式构图”，“螺旋式构图”，“向心式构图”，“S型构图”，往往会增强画面的冲击力。

摄影画面的主题表达

好的摄影作品总是主题鲜明，无论是表现一个人一件事或者是某一件事物，都必须主题明确，让观赏者一眼就能看出杰出的摄影作品，不仅有明确的一般性主题，还要能够表达普遍性的主题，除了表现拍摄的对象，还要能够传达幸福、忧伤，明快，低调等情感和寓意。

为了表达一个主题，一副摄影作品必须能够有吸引观赏者目光的主体。主体是摄影者用以表达主题思想的主要部分，是画面结构的中心，也是画面的趣味点所在，应占据显著位置，它可以是一个对象，也可以是一组对象，可以说，没有主体的画面是不能够成为一幅完整的摄影作品的。

陪体是指画面中与主体构成一定情节，帮助表达主体的特征和内涵的对象，对帮助说明主体的特征起着重要作用，画面上由于有陪体，视觉语言会准确生动得多，陪体永远是相对于主体而言的，有了主体才会形成陪体，一般来讲，陪体是因为与主体产生某种联系而被确认的，而且培体往往独立于一般的背景或环境而存在的，否则它们将变成背景或环境了，由于有陪体的衬托，整幅画面的视觉语言会更加生动活泼。

前景位于主体的前面，靠近相机的位置，一般位于画面四周，前景能够增加画面的空间感，***感和均衡感，能够突出画面内容的概括力，在表现一些内容丰富的事物时，将所要表现的事物中最有特征的部分放置在前景位置上，能够进一步加强画面所要突出的内容，运用前景与背景进行对比，从而深化主题。

      前期拍摄增加画面表现力的方法很多，这里列举一些常用方法和技巧供朋友们参考:

       l、将主体元素置于画面显眼位置，如九分格的交叉点、对角线上等，以吸引观者注意;

      2、如果拍摄[_a***_]，希望所有画面元素清晰，应使用小光圈，并把对焦点放在最远处。

    如果是拍摄人物，则应使用大光圈，对主体对焦，让背景虚化以突出主体;

      3、注意主体元素与***元素(陪体)之间的相互关系。使之产生某种互动、呼应关系。并通过这种关系，使所要表达的主题更具活力;

      4、通过对拍摄时机的把握，在主体元素运动过程中的最佳时刻按下快门，以增加画面感染力。

    这里举一个例子，周总理会见尼克松总统握手的照片拍了很多张，最后总理选中了那张将握而又差一点点距离的照片，这一瞬间是最精彩的，因为照片中的主体元素具有了一种"势"，有了这种"势"，画面便活了起来，而握在一起的那张则显得呆板;

     5、因为摄影是用光的艺术，用好光线特别重要。这里再举个例子。

    下午，一缕阳光刚好照在小区内一个楼梯上，这时一位放学的小孩或买菜的阿姨刚好走到光照部位，然后按下快门。

     所抓拍的瞬间由于光照反差大，环境背景变得很暗，特别容易突出主体和表现主题。

拍照时，在什么情况下可以顺势而为？

拍照时，在什么情况下可以顺势而为？

顺势而为，这个4个字，在摄影中，最多的体现为“引导”。很多路、桥以及一些成规律递进的静物，都可以***取这种拍法。但摄影不能被某个字所局限，比如拍水、拍花草树等植物，以及后期，都可在顺势而为这4个字上发散思维，进行创作。

行进方向顺向拍。顺桥顺框顺势来。

横平下空顺影在。流水树长花朵开。

1、行进方向顺向拍。

在所拍的景物中，有人、车，以及移动的物体时，我们可以顺着他们行进的方向，进行拍摄。为什么？

（1）因为这么拍，观者的视线，更容易被照片中人、车等移动物体所引导，进而引发观者的更多联想。

（2）顺着行进方向拍，会让这张照片看起来更“畅通”，不拥堵，感觉更“顺气”。让照片带给人更舒服的感觉。

（1）如果拍摄时，环境内没有移动的人或者物，拍摄的主体，是一些桥、路、建筑，如下图有规律的框架时，我们可以顺着这些桥路等景物进行拍摄，除了口决1说的两点原因外，还有，桥、路、规律景物（例图框架），会起到很好的引导作用。

（2）他们可以引导观者看这张照片的视线，让观者感觉这张照片，有先有后，更有层次，纵深感也更好。

如果在拍摄时，保证拍摄照片的横平竖直，同时在照片下方，留出空余，虽然没有水等优势，我们也可以为后期留出一些空间，顺势的“势”，并不一定是前后的，也可能是上下的。那后期怎么修出水中倒影呢：

拍照时，在什么情况下可以顺势而为？

顺势而为，就是顺应当时的场景，不逆势而行。在拍照时，怎样才算是顺势而为呢？

个人认为，拍照的顺势而为一个就是依据眼前的场景，天时，地利及人物的自然现象，运用构图方式及摄影技术，最大限度的拍摄出适合当前场景的好的照片，尽管你的初衷并不是这种场景。

顺势而为的拍照，再就是并不想拍，但是当前的场景打动了你，触动了你心中的某一个点，所以就顺手拍照，拍下了这个让你心动的人，事或物。

顺势而为的拍照，不表示拍不成功，也许，你一生中最值得炫耀的照片就来自于你这一次顺势而为的拍照哪！不妨大胆拍起。

我是静静的1227，欢迎关注评论，谢谢您的支持和阅读。

怎么用手机拍出有张力的，出色的照片？

针对这一问题给出了12点建议。

1.光线非常重要。“在合适的光照条件下，例如清晨和傍晚时拍照，往往能使无趣的场景变得精彩。”

2.绝对不要使用缩放功能。“这是导致照片质量变差的原因，也是不成功照片的第一步。如果你希望放大物体，那么靠脚步去变焦。靠近之后，你的相片质量将得到改善。”

3.锁定测光和对焦点。“通过默认的照相应用，你可以点击屏幕区域，选择希望的测光和对焦点。你也可以使用其他应用，例如ProCamera，去设置及锁定测光和对焦点。”

4.从内心想要拍照。“你可以看看，是否有一天，对于拍摄的每一张照片，你内心都在说，‘我想要拍这张照片。’”

5.编辑，编辑，编辑。不要急于分享照片，只发布最好的照片，然后你的粉丝就会越来越多。“我们不需要看见你那1万个不好看的孩子。我总是试图找出最漂亮的照片。这很难选择，同时也是见仁见智的。”

6.不应过分强调对技术的掌握。“利用你的观察力，学会深入观察。”

7.滤镜无法取代优秀的观察。“你仍然需要基本技能。了解场景、光线和物体。如果你选择使用滤镜去营造一种气氛，当然可以，但请记住，即使给猪化妆，这仍然只是一头猪。如果照片将被用于新闻，那么不应增加任何滤镜效果。”

8.从下往上拍摄获得更好的照片。“将手机放在腰部位置，你的好友和家人将不会知道你在做什么。如果他们知道你在拍照，那么就会不自然。如果这样做，你会得到许多糟糕的照片，但也会获得一些你非常想分享的优秀照片。”

9.给自己分配任务和截止时间。从不同角度给某一物体拍摄20张照片，你将会看见不同的世界。例如，对于厨房餐桌上的一篮子水果，你可以看到光线在不同角度时的效果。

到此，以上就是小编对于摄影技巧张力的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影技巧张力的4点解答对大家有用。