摄影高调技巧,摄影高调技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影高调技巧的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影高调技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍摄低调相片时光圈、快门、感光度怎样设定？
2. 如何拍摄高调和低调的摄影作品？
3. 摄影时如何才能拍摄“低调”的照片？拍摄“低调”的照片需要哪些注意事项？
4. 摄影小技巧，清澈的夏日人像写真应该怎样调？
5. 如何提升摄影画面的氛围感？

拍摄低调相片时光圈、快门、感光度怎样设定？

选择深色背景，主体用快门优先，光圈优先都可以，如果背景杂乱就用优先大光圈虚化背景。人物低调片快门速度不宜慢，静物可用三脚架。ISO现在相机处理的非常好了，但尽量用低感光度。

光圈，快门，感光感。这三个参数都可以控制照片的亮度，其中，光圈和快门在摄影中合称为曝光组合，它们和感光度一起，决定了一张照片的亮度。

一张照片拍摄时所确定的亮度，就是由这三个参数共同参与、协同工作而得到的，从本质讲，也只有这三个参数和环境光线会影响到照片的实质亮度。

对于很多初学者来说，问题就来了，照片的亮暗由三个参数一起来影响，到么到底哪个参数是最重要的呢？

那我们先来说下这三个参数是如何一起控制亮暗的。

把ISO设置到自动

光圈开到最大

根据运动需求调节快门速度

因为ISO是把双刃剑，如果你设置得太高了，那么噪点就会毁掉你的照片；如果低了，那么就容易出现曝光不足或者快门速度过低让你不能手持，不能手持意味着要用脚架意味着就不能低调了。

最大光圈就是为了保证进光量。一般低调拍照的环境都是比较暗的。更大的光圈意味着对感光度和快门的要求更低

至于为什么要根据运动情况调节快门速度呢？因为快门速度不能过快也不能过慢。过快的快门速度需要跟高的感光度或者更大光圈的镜头，ISO越高对画质的影响越大。过慢的快门速度就会引起糊片。

至于你要像狗仔队那样拍照，一台专业的期间机或者体育机是需要的。自动ISO快门优先高速连拍自动伺服器对焦全部用上，剩下的就是蹲了

这里涉及的是影调问题。我们所说的所谓低调照片，通常是指人像摄影作品中浅色部分（或者称亮部）与深色部分（或者说暗部）之比为1：9，反之，高调照片是指画面中暗部与亮部之比为1：9，介于此之间一般称为中间调。通常我们在拍摄人像时，以服色来定照片的调子，衣着浅色较多就给个高调，衣着深色较多，就给个低调。高调照片多为表现青年女性、儿童等，低调照片多表现中年、壮年男性或者老年人，中间调一般各年龄段通吃。明白这点，拍摄低调照片就很容易了，相机按照亮部曝光设置，正常曝光就可以了。当然，不可过、欠曝，亮部、暗部细节都要保留。

如何拍摄高调和低调的摄影作品？

简言之:"高调"是以"白色"背景"(画面占百分之七十以上)为主，要想拍摄"高调"摄影作品，首先应选择一个白色"背景"，用'光"上选择正面光或正侧光，光比应小，不能拉大，如若有`投影"，后期可处理掉，若是室内拍摄人像，可加"背景灯"，消失投影。

反之:"低调"是以大面积的"黑色"为主，更能集中表现"主题"。拍"低调"摄影作品，可选择"深色"及"黑色"背景，用"光"上选择侧光，基至是"侧逆光"，"逆光"。逆光，侧逆光最妙，以'主体"作"曝光"数据，拉大"光比"，使背景更'黑"，突出"主体。朋友们不妨一试。(图，罗天亁摄)

所谓高调照片，就是照片整体是白的、亮的，单色调的照片，一般以白色为主基调，占据整个画面的75%-95%。给人明亮、清纯的感觉。尤其适合年轻女孩、小孩拍摄的一种色调的照片类型。

具体的拍摄方法，比如拍摄女孩，背景应该是白色或者浅色系、穿的衣服也是比较协调的浅色。用均匀的散射光拍摄，保证皮肤正常曝光，就差不多了。

低调照片跟高调照片是两个极端，尤其是在背景和服装上。表现的感觉也是低调照片给人低调、凝重、质感的感觉。一般拍型男、人文纪实比较常用低调拍摄。拍摄光线比较硬、轮廓清晰、有质感。

高调和低调，我觉得简单来说就是画面明快和低沉，但二者的曝光均为正常，切莫与曝光过度和曝光不足相混淆，他们不是一回事。高调摄影作品（如左图）从它的曝光值、环境、主体均已亮色也叫高调的色系为主，亮部与暗部的对比度趋于平均值，整片显得明快、阳光，特别像日韩系；低调摄影作品（如右图）虽然看着给人一种低沉，或者曝光不足的错觉，其实作品的整体光影是正常的，作者追求的是一种格调，这类作品分量感十足，给人大气庄重的感觉，有时类似于剪影。

（图片来源于网络）

你在拍摄时控制好曝光，包括环境的选择，主体与背景的搭配。高调时曝光可参照暗部进行试拍，高光部分的细节不能丢基本就差不多了；低调摄影可参照高光部位曝光，暗部细节一样也得有，这样才能称之为作品，不然什么都不是。以上作答希望可以帮到你，谢谢邀请！

摄影时如何才能拍摄“低调”的照片？拍摄“低调”的照片需要哪些注意事项？

先来了解一下摄影行业关于低调照片的定义。低调照片就是整个照片画面上黑色影调占比比较大，而淡白影调的色彩占比较小。整个画面的色调比较浓重深沉。一般来说是以黑白[_a***_]为主的照片才称之为低调照片。那么拍摄这些照片时要注意哪些事项呢？

如果要想拍摄出低调的照片的话，一定要拍摄时就要注意画面主次的光影层次对比足够分明，如果光影不够，就有必要加强营造出对比强烈的层次感，达到黑白对比的影像效果。

比如选择拍摄一朵花时，就要注意用黑色的背景来映衬出主体出来。

拍摄时对亮部区域进行点测光的话，相机会自动地以测光点的光线进行快门，感光度自动计算，结果是亮部区域曝光正确，而暗部区域则曝光不足，最后显过暗，没有细节表现。

下面是在南海神庙，用点测光对着宫灯测光，最后拍的照片。

在PS软件中，设置为自动打开Camera Raw，然后进行对比度，清晰度调整，然后黑白影调处理。

下面是一张贵州芭沙的猎人。

摄影“低调”与生活中的低调不同。摄影低调是用大面积的暗背景，衬托出主体的表现方法叫：低调。

低调摄影要特别注意的是，不要让主体过曝！

具体方法是，

1、曝光时要根据暗部的情况进行负补偿！

2、***用Ｐ档，A档和S档时都能进行负补偿，Ｍ档不可以进行负补偿。

3、Raw格式的曝光宽容度比较宽 ，拍摄时可以***用Raw格式，然后进行后期制作。

低调的人像与高调的人像恰好相反，高调在色调上比较明亮，低调人像在色调上比较暗，黑色影调所占的白色影调面积要大，且会造成画面深沉的感觉恰使用这种方式去表现摄影作品的内容烘托画面的气氛使画面更具有冲击力。

为了更好地便显出低调的效果，能够在拍摄时突出人像的轮廓表现出立体感一般会用到侧光或者是侧逆光，而背景的则会选择吸光好的颜色偏向于暗色系的去营造一种低沉的效果。还有自然光源的使用我们需要选择在窗前，尽管门窗的位置比较固定光线比较散但我们可以主动的去调整姿势来应对光线的变化，但往往在拍摄时由于画面出现较大的反差受光会不均匀，这时候我们就可以使用辅光了，可以使用反光板或者是闪光灯，灯光与背景的距离也要保持一定的距离不可以太近，同时注意不可以过曝，在窗前的时候进行补光的话可以适当的欠曝一点突出环境氛围。

低调摄影反映了一定的生活的真实性，在刻画人物情绪方面会显得的忧郁深沉，尤其是在拍摄工人或是男人的时候，在视觉上给人以强烈的冲击力，我们可以从这一点入手去拍摄。低调人像有暗色系的以黑灰为的影调也有中等明度的彩色的低调人像，同时在画面中白色影调的出现会使得画面出现一定明显的反差产生更大的冲击力效果，我们也要考虑怎样表现被摄主体的层次，要保持一定的空间关系，去刻画表现人物深沉的性格。与此同时在妆容上需要注意的要深一点，人物的服装颜色的选择也要选择暗色系的，毕竟我们的焦点更多的是在人物的脸上，在人物造型上要符合现场的环境主题的搭配，注意面部阴影的控制，如果五官不太明显不突出立体感来就要在布光的侧光上进行调整了，还有人物眼睛部分的合焦，人物的眼睛更好地传递出情感来，这样人物的刻画才能更加的饱满具有立体感。

为了选择正确的曝光我们可以在被摄对象的主体比较亮的地方进行测光，进行局部亦或是点测光，测光的时候离得被摄对象近一点，将其锁定后进行画面的构图，提高ISO可以使得被摄对象与背景产生反差出现层次感。

光是一种形态，是追求极致的表达，光照射到物体表面，勾勒出善于变幻的轮廓，沿着光亮和阴影的界限，无限定义形态；

光是万物之源，在万物的关联中展现自身的独特性，给予万物以深度；

光是一种时间的量度，从遥远的距离投射而来，其方向、角度和强弱随着地点、时节的不同而变化。

摄影

--对光的需求极近苛求

世纪辗转

空间的束缚让摄影对光的需求渐渐转为灯光投射，但对自然光的执着追求从未止步......

拍摄低调照片应把握一条原则，即“惜白如金”，画面构成以暗色为主，基本在深灰和黑色系中变化，亮只占极小部分，但在构图中产生视觉中心。低调照片给人厚重，沉稳，神秘感觉，适合拍摄追求照片的意境，艺术感觉的人群。画面配置宜选深色的背景，服饰，浅色的是视觉中心，用光少而精，多用硬光，曝光可稍欠。

摄影小技巧，清澈的夏日人像***应该怎样调？

摄影小技巧，清澈的夏日人像***应该怎样调？

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摄影小技巧，清澈的夏日人像***应该怎样调，讲一个简单的一键生成的方法。

完成效果：

拍摄原片：

在PS中加载紫枫的一键调色系列，清新色调：

多种色调可选，一键生成：

夏日人像摄影，我感觉高调照片，或小清新风格为宜，因为它要体现一种清凉感受。

1、选择背景明亮、简单场景，如白墙、古建筑、小桥上、海边等，着汉服、古装及时鲜艳的装束拍摄。

2、选择光线充足的花海、荷塘、草地上，着白、兰、红、***服装，尤其是美女，拍摄一些***照会是很惬意的事情。

3、选择单色或者简单背景，穿单色服装，控制画面不超过三种颜色，辅之曝光补偿，让我照片稍微有点过曝，整一张高调小清新。

4、美女穿着古装，摇着扇子，站在船头游戈在湖中，来个***在水一方。

5、美女如云，相聚海边，泳装秀也是拍照极好选择，海浪、海天一色、赶海，都是难忘的经历的留念。

如何提升摄影画面的氛围感？

如何提升摄影画面的氛围感？

如何提升摄影画面的氛围感，在讲如何提升摄影画面的氛围感之前，需要首先了解什么是氛围感，氛围感是指画面中的元素，环境给观看的人一种身临其境的感受，看到了照片会有一种很强烈的代入感，或是照片画面能够传递出一些思想，一种情绪，或是照片画面让你看到了故事，引导了你去思考，这样的照片我们会说有摄影画面的氛围感。

提升摄影画面的氛围感可以从以下几个方面来考虑。

一，用环境表现提升摄影画面的氛围感。

照片的直实环境表现是提升摄影画面氛围感最基础最有效的办法，你对照片的感受来自于照片画面中所表现的环境，所讲述的故事，你看到的人和事发生的环境让你有了真实的感受，这样的感受就是照片的氛围感。

提升摄影画面氛围感就是要用合适环境去描述，去突出照片的主体。

谢谢提问。氛围是拍摄图片的人想要表达的画面感的风格，比如说明快时尚的基调，或是含蓄唯美的安静，再或者是平凡纪实的生活点滴，最后也可以是色彩斑斓的旅行游记。所以这些作者脑海里的创作思路和基调决定了拍摄景物和照片色彩、光线、拍摄角度、镜头远近还有人物服装动作和神态的配合。所有这些应该在选取景色时就已经有思路，然后拍照时就这样去做就好了。氛围是一种很飘渺的存在，只存在于拍摄者和观看者的思想和感悟里，但它又是实在存在的，照片的每一点细节处理都是对氛围的营造和烘托。所以要全盘考虑整体布局，才能拍出你需要的氛围。

摄影氛围感也 就是空间感。

这里给大家介绍两个点

人物氛围：人多的地方，比如说聚会一起吃饭，拍大合照大家都是坐着你可以站起来，从高处给大家拍个一起举杯欢笑的场景，构图尽量保持聚会的食物和人物同时在画面内，这里的氛围指的是体现人和物，人物表情肢体动作。

景物氛围：想要拍出空间感，氛围感的景物图，可以借助仰视构图，大面积留白让画面仅有的元素留在画面上。

上图可参考

一、用光影筑建构图、营造氛围

一张照片，没有了光，就丧失了灵魂。我特别喜欢自然的光影味道，光线能让整个场景变得灵动、有生命。相对于柔和的光线，我更偏爱有强烈光影反差的环境，它往往会带来某种更强烈的情绪和感染力。

同时，光线也参与构图。大部分时候，构图就是光影，光影就是构图，这两者很难分开来讲。在光线的作用下，线条才能得到突显，结构才能更加明晰。我个人不是很喜欢非常圆满的构图，我会在画面里寻找恰当的方式去打“破”它，而在这一过程中，光影就是最有力和有效的手段。

二、化简为繁的加法原则

我们在刚开始学摄影的时候，都在遵循“减法原则”，突出重点，强化中心。而我现在喜欢的画面，是厚重的，有层次的，亮部有过度、暗部有细节。这样整个画面才能是活的，不只是漂亮、规矩的一个平面。我所说的“化简为繁”,繁是指气氛。我希望画面能带给人思考的空间，而不只是直白表述。我们可以练习这样一种思考方式，在面对一幅既有的照片时，想一想还能通过怎样的拍摄技巧和手段,像是增加前 景、利用对比效应等，使画面更丰富，具有更多的空间层次。我在拍摄时经常会用到玻璃这一元素，因为，它的透视和反射效应，会给画面提供很多可能性，增加画面的厚度，有效利用玻璃或水面能让画面的层次更丰富。

三、细节往往最打动人

最令人感动的通常是细节。一个好的摄影师，不是说他对器材掌握得有多熟练，而是他本身的敏感性,体察环境、发现细节、在动态中捕捉画面的能力。关键不在于技巧，而在于发现美的眼睛。

四、日出日落的黄金时刻

一天中自然光线最好的时段有两个，日出时分和日落前。短短的几十分钟甚至十几分钟里，光线变得异常柔和、温暖。这时候太阳高度角很低，非常适合逆光拍摄，光线透过人物直接照向镜头，金***的阳光给人镶了一圈明亮的轮廓，显得浪漫、梦幻，也常常会让整个场景蒙上一层金色的氛围。

1可以通过增强对比度，来调节画面明度

2，当画面主体偏暗时，我们可以通过调节画面的亮度，来需要提亮画面。

3，当天空部分较亮时，我们主要增强高光部分的红色，洋红色，和蓝色，来增强天空的氛围感。

到此，以上就是小编对于摄影高调技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影高调技巧的5点解答对大家有用。