大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于摄影技巧油画的问题,于是小编就整理了2个相关介绍摄影技巧油画的解答,让我们一起看看吧。
油画,是以用快干性植物油调和颜料,在画布、纸板或木板上进行制作的画种,画面附着的颜料硬度较强,能长期保持光泽。颜料的遮盖力和透明性,能充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强,是西洋画的主要画种之一。
有一些相机具有模拟油画效果的小特效,但想要得到完美油画效果的摄影作品,前期拍摄加后期制作,才能达到比较出色的效果。
前期拍摄
1、拍摄时注意光线的运用,低照度光线(清晨、旁晚)让照片富有生动、神秘的韵味,烘托人物主体,营造主题氛围和情绪。拍摄时控制光线的光比和反差,突出明暗对比,加强色彩饱和度,可以人工增加光源,补充环境线的不足。拍油画风格的照片,特别是写意、印象派的风格,色彩处理不要产生冲突。
2、设计好作品的构图,以一些著名的油画作品为参考,结合实际拍摄场景,调整主体和环境在画面中的位置。
后期制作
前期拍摄完成后,在图像软件中进行再创作,调整画面的明暗对比,强化主题色彩,控制好暗部细节。手机应用的相关小软件,处理照片模拟油画效果也很简单,实时的把照片渲染成油画风格,还有不同风格的选项提供选择。
这是一个比较专业的问题,摄影拍出油画效果的作品一般要具备一定的条件,1:首先是在摄影棚完成的作品比较多,如人像、广告等等。2:有一套光控系统。3:根据需要设计出光源的布局,严格控制光系统运用。4:要有艺术的构思和巧妙安排和设计。过去用胶片相机拍出过一些油画效果的照片,而现在有数码相机拍油画效果就更容易一些了,如果在加上后期制作就更好了。
艺术来源于生活而高于生活!当把油画作品画成与照片一模一样也就失去了画画的艺术品味了。艺术价值之所以要高于照片,一定要和照片有所区别的!因此题主的话,应该是每一个艺术家必须具备的艺术素质!他创作的作品一定要区别于照片。当然对于和照片区别的形式和方法有很多,在把照片作参考的情况下,保留照片中的美好生活情景动态,可以从色彩、从构图、从笔法等等方面去完善画面,让画面变得更加完美,更加艺术!
这是艺术最高境界,齐白石说相与不相之间,是油画之最高境界,如果把油画画成跟照片一样,则失去画的意义,艺朮给人一种朦胧之感,这个度就是齐白石***能达到的至高点,他能控制度,别人拿不准,。蒙娜丽莎的微笑永远给人以朦胧之感。我认为两***异时异国异艺而比肩。让人惊叹!仰望千秋!
古人云:运用之妙,存乎一心。若要创造出这样的作品,首先在于创作者的精巧构思。
我们都知道,摄影和绘画都是艺术的一种形式,两者的内涵是相通的。是使用了不同的工具达成呈现画面的目的。所以创作者是完全可以做到有摄影风格的油画艺术作品。
如何呈现呢?从方法上,个人认为有几点:一是:写实主义的风格。用写实主义去创作是保证“逼真”的前提。很难想象,用象征主义和印象派去创作能够做到这一点。二是:构图。画面元素的构成应该折射出真实生活的面貌。如果是宗教画,就很难做到这一点。三是:颜色。使用的颜色应该是写实的,不能用过于夸张的颜色。
除此之外,这样的作品的关键之处还在于尽可能呈现出细节。细节的真实性是整体真实性的前提。
最后就是光影。光影尽可能接近照片,但又不完全是照片。我通过下面两张图来演示一下。你能辨别出哪一张是照片,哪一张是油画嘛?
到此,以上就是小编对于摄影技巧油画的问题就介绍到这了,希望介绍关于摄影技巧油画的2点解答对大家有用。
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