高iso后期处理,高iso有什么用

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于高iso后期处理的问题，于是小编就整理了2个相关介绍高iso后期处理的解答，让我们一起看看吧。

1. 风景后期最重要的是调色吗？
2. 摄影时如何合理利用“高感”拍出来“合适”的摄影作品？

风景后期最重要的是调色吗？

风光摄影的后期比较考验摄影师的综合修图能力，其重要的地方不一定是调色。具体需要根据前期拍摄手法和思路来进行后期调整。简单讲一下除了调色外，风光摄影后期中其他比较重要的几个环节。

这是风光摄影后期中重要的环节之一，大多数前期拍摄的照片都需要后期来平衡光比。如果是光比不大的单张拍摄，后期只需要简单地提亮暗部、拉低亮部。如果是光比特别大的多张包围曝光，还需要进行曝光合成。

很多时候，大自然的辽阔美需要用全景宽幅来表达，而我们手头上的相机和镜头很难全部拍摄进来，这种情况就需要用拍摄多张，后期进行全景拼图。

风光摄影时，我们常追求大的景深，让前后元素都清晰。但有时候如果前景离相机比较近，需要拍摄多张，后期进行景深合成。

这是一个进阶的后期处理环节，它是创意拍摄需要用到的后期处理。基本思路是前期用不同焦距镜头拍摄同一个场景，然后后期将他们合成到一起以还原人眼在现场看到的感觉。

在长曝光、高iso、后期大幅度提亮暗部等这些情况下，画面噪点是一个比较让人头疼的问题。这时候，我们需要降噪来消弱噪点。比如单张降噪、多张平均降噪等处理。

对于风光摄影来说，大多数情况下，我们希望照片越清晰越锐利。除了前期通过设备和拍摄来提高锐度，后期锐化也是一个比较重要的手段。比如USM锐化、边缘锐化、多图层明度混合锐化等。

一直以来，在很多人眼里，风光摄影都是调出来的。这也不算太冤枉风光摄影，在胶卷时代，基本上各种滤镜都是给风光摄影准备的，各种滤镜也被“风光摄影师的秘密武器”，或偏冷或偏暖，或单色或减光，或偏振或星光等等等等，主要原因是那时基本无法后期，全靠前期来完成，而数码时代，CMOS代替了胶卷，拍到相机里就是一堆数据包，再有各种后期软件把些数据包揉来搓去，直到揉出自己想像的效果。

话归正题。

风光摄影的后期，最重要的还真不一定调色，这跟自己的创作方向有关，也跟自己的习惯有关，因人而异，因事而异。

在这儿我只说一下我自己的后期习惯：在风光摄影上，前期我基本上是***用RAW格式，尽量低的ISO和尽量使用三角架，前期除了尽可能的最好画质，还有准确的曝光。正常情况下，后期还真不怎么需要进行特别大的处理，顶多调调清晰度、对比度啥的，对色温、色调，我基本是不怎么调，尽量保持色彩的真实性，在饱和度上，我有时还要调低些；而在光比较大的时候，后期的工作就相对多一些，主要原因就是现场光比较大，而相机的宽容度又有限，只能是在后期的时候进一步调整亮部与暗部间的平衡：压暗亮部丰富细节，提高暗部同样是丰富层次；而在类似日出日落的风光片时，我可能会在色温上加以调整，以获得更暖或更冷的效果。

大家都知西藏的天空有多蓝，这个时候我是要降饱和度的，这算调色吧？

上两幅是一早一晚，这时候我稍稍偏暖调，增加暖调气氛。

风光摄影里，大光比一直是存在的，平衡光比是风光摄影后期较多处理。

对我来讲，后期接片是较多的，有挑战性。

风光摄影的后期并是调色最重要，而是通过后期让主体更突出、让画面更唯美、更吸引观众最重要！

我是南方之南，欢迎关注。

一般后期需要适当的调整，色彩的变化会让拍好的照片如虎添翼，最重要的实际上还是我们的构图和先期拍摄是基础，让别人有可读性。色彩的变化无法改变图片的本质。也无法改变你欣赏的眼光。

调色是一方面吧，可以通过不同的颜色突出想要表达的主题，所以我觉得一个照片 最主要是主题，想提现什么，然后通过其他方式 比如调色啊 裁剪啊等等 让这个主题更加凸显出来，如果在调色上不太懂，或者不明白主题是什么的时候，可以用用 现在的美图秀秀啊 之类的***用自动 智能模式试一下 有可能就会发现一个照片的主题是什么了，因为这些软件在大数据方面做的都不错，相信这些也是大众喜欢的调整

风景摄影，分为很多类型或者说流派吧。风景摄影，主要有两个流派，一个是[_a***_]天气网的流派，一个是xx摄影网的流派。如果非要说有第三个流派的话，那就是李少白的流派了。

说实话，风光摄影师，主要就是靠后期ps的了

说实话，风光摄影师，主要就是靠后期ps的了

说实话，风光摄影师，主要就是靠后期ps的了

说实话，风光摄影师，主要就是靠后期ps的了

摄影时如何合理利用“高感”拍出来“合适”的摄影作品？

高感光度会产生噪点，画质会变差 但是拍摄过程中 高感也不一定都是不好的。高感光度在摄影的特定场合和特定对象上还是有优势的。

比如拍摄灿烂星空时，我们需要斑斑点点的灿烂星空时，就可以提高感光度（注意是星空哦 不是星轨）

比如拍摄高速运动物体时，汽车、飞鸟没有也可以利用高感光度来拍摄，找到相机高感光的最佳范围，在一定程度上可以缩小光圈避免光圈开到最大造成景深过浅。

比如三是拍摄暗环境对象时，可以打开防抖和提高感光度。（尤其是拍夜景人像时）

谢谢邀请

高感的提高主要还是让摄影师在黑暗的环境下可以拍摄比较纯净的画面，随着现在设备的进步，很多相机高感都可以轻松飙升到ISO6400可用，随着高感逐步升级画面开始出现噪点，ISO越高噪点越高，对于比较黑暗的环境下，拍摄出合适的作品来说我觉得拍下来比没有拍到前者意义更大

对于合适的作品来说，我觉得接线很难划分，有一些突发***，重大新闻，其实高感的意义在于帮助摄影师记录下珍贵的影像资料，想要使用三脚架开大光圈降低ISO等等操作对于那个瞬间显然是不可能的，所以相机在提高高感的同时，合适的画面就是记录下珍贵的瞬间

回答完毕，希望我的回答可以给你帮助，谢谢

在比较黑暗的地方，尤其是在民航飞机上拍摄夜景的时候，必须要用高感进行拍摄。利用高感拍摄可能会让照片增加很多的噪点，但是如果不使用高感有的照片是根本拍不出来的，因此增加一些图片的噪点，观赏上性也许差一些，但也有可能拍摄出比较理想的图片。下面是在民航飞机上拍摄的黑龙江佳木斯夜景。

谢邀

首先我们先来说一下目前普遍的摄影师尤其刚入门的摄影师对高感的第一感观就是噪点会太严重，会影响照片质量，因此大多数摄影师会选择互补的方式来保证低的感光度（比如使用大光圈、降低快门速度等等），其实现在数码相机时代的感光度已经比传统的卡片机提升的不止一个量级了，甚至好一点的相机在高感的情况下任然可以拍出画质不错的照片。

通过高感拍出适合的照片这个问题就需要结合环境因素来适当的调整，以及当时场景对照片通透明亮度的要求情况，再比方说通过外部光源对拍摄主体的补光，不用高感，让后期照片形成一种明暗对比的效果也是非常不错的一种拍摄手法，摄影的根本目的是记录与传递美的瞬间，手法各有不同，需要多练习，便会总结出经验。

希望可以帮助到您！

到此，以上就是小编对于高iso后期处理的问题就介绍到这了，希望介绍关于高iso后期处理的2点解答对大家有用。