拍摄后期处理手法,拍摄后期处理手法有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于拍摄后期处理手法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍拍摄后期处理手法的解答，让我们一起看看吧。

1. 给人像摄影艺术作品做后期时，一般怎么修图？详述一下，修图的步骤？
2. 影楼摄影师是怎样的体验，后期是怎么修片的？
3. 拍摄延时摄影后期处理应该注意哪几个方面？
4. 花卉拍摄技巧与后期制作怎样实现大片效果？

给人像摄影艺术作品做后期时，一般怎么修图？详述一下，修图的步骤？

人像摄影后期修图一般步骤

1、调整曝光

2、调色，可以统一raw设置一个预设值去调色。

3、商用图片要磨皮液化，处理一些瑕疵，各有各的做法了。一般人不做磨皮液化处理，以上两个步骤够了。

的确如此，就像一部电影的后期制作或者所谓的杀青一样，人像摄影作品也需要后期制作和修改，使之更加完美。一般来说，有如下几个步骤。一，修形。也就是写实的修理。对整个人像摄影作品进行一次修形，就像美女整形一样，从点，线，面着手，把图像变成了一个美好的整体。二，塑神。也就是写意的修理，对眼神，体态，人物动作，做一次完全修神，使之符合作者要求。三，补光。有些部位需要补光或者补暗，让对比度满足作者的意愿。四，润色。就像文学作品的润色一样，人像摄影作品也需要润色，让新的更新，旧的更旧，达到作者意象中审美观。总之，功夫不负有心人，经过后期制作之后，人像摄影作品将会更加完善，更加美好！

个人的习惯的话有以下几个步骤:1先整体看下整张照片，看看照片的构图是否需要调整，如果需要的话，用裁剪工具进行二次构图。

2.当你对你的照片的构图没有问题时，这个时候，你再看下你的照片里，有没有穿帮的地方，如果有，用仿制图章等工具处理掉，同时接下来，也就是真正的第二步，修形体，因为真实拍出来的形体因为模特原因可能不是那么特别令人满意，所以要修行，比如，拉长腿部，修瘦点等等。

3.接下来就是修脏，因为人物身上脸上多少有点污点什么得，这个时候，要通过后期处理掉，这样才能看起来更加完美。

4，最后就是重点要调整的的了，给人物磨皮处理，提升照片质感，同时，对照片进行色调，光影的调整，这一环节时比较麻烦的，也是比较重要的，最好这里，大差不差了

给人像摄影艺术作品做后期时，一般怎么修图？详述一下，修图的步骤？

给人想摄影艺术作品，做后期，用手机也可以搞定。先看一下我修出来的效果图和原图吧。后面有介绍操作步骤。

需要原图进行练习的朋友，点击我的头像，关注后，私信我：

人像后期素材，只发这6个字，自动收到，发别的文字，不会收到哦。

1、我们这里用手机修图软件Snapseed，用其打开人像原图。

2、先做简单基础调色：工具，调整图片。画面过于暗，所以增加亮度，原图过于灰，所以增加对比度和饱和度。

其中饱和度不要加太多，太艳了，很刺眼，不好看。氛围，可以理解为Snapseed对这些调色参数的综合调节。

3、在对人物皮肤上的小瑕疵，进行修复。工具，修复，对小坑、小痘，进行涂抹消除。

4、工具，美颜。手指在图片上，上下滑动，可以为面部提亮、嫩肤和亮眼，选择需要调节的参数，向右滑动是增加，向左滑动是减少。

影楼摄影师是怎样的体验，后期是怎么修片的？

有时候自己觉得很用心，想达到最高的艺术层次，当然也是根据客户的想法为基本原则，但是往往很少客户欣赏的来。所以在这个特殊的行业要记住一个原则，客户的想法和要求，在片子中要达到80％以上。因为你的创意大多数情况下一般客户不会买你的账。

今天是我入摄影行的第12天

现在在盘子当摄影助理

现在对影楼的摄影师也有了一个基本的了解，我们都是棚拍，摄影助理就是布景打灯这类的，但每个主题的[_a***_]背景什么的都是固定的，时间久了就能记住。

一般影楼都是3个月一考核，注意，考核时间是固定的，我们这不满3个月没资格考核，所以我第一次考试要4个多月，大概半年到9个月可以升师。

升师以后就轻松了，因为基本工作都由助理办好了，只要过去拍照就行了，和顾客沟通沟通，尽量拍的客户喜欢的，这样后期消费高也就提成多点。

影楼摄影师一般不修片，影楼都是流水化作业，有专门的修片师，甚至有的影楼修片是外包的哦！之前小编在一家专门帮影楼做相册的厂拜访过，见过有几位年轻人在电脑前很熟练的操作photoshop，令人惊讶的是很多对新人照片都用同一个模版，模版的滤镜都是调好的，也能理解，虽然模版一样，但是那些新人互相又不认识，没毛病！

在影楼当一名摄影师，是很辛苦的，有的朋友去影楼拍摄***，看到摄影师，对着我们不断地按下快门，就感觉摄影师就是按快门的。会按快门就是摄影师。早知道，我就让我朋友给我拍了。可是一名职业的摄影师，不单单的只会按快门，还要有独特的思想，要会构图会用光。在拍摄每一名新人的***照或者是婚纱照之前。都会考虑怎么样去搭配怎么样去拍摄，才能更适合你的风格。拍摄室内场景的时候相对简单一些，因为室内场景的灯光，基本都是固定的。我们所使用的相机是固定的，所以各个参数都已经牢记在心，拍摄时只要做细小的调整就可以出片。在拍摄外景的时候就不同了。因为每天的光线都是不一样的，但是有些摄影师，经过长期的经验积累，在拍摄外景的时候基本上都会选择固定的点固定的时间，这样在晴天的时候，季节变化不大，那么光线基本上是一样的。所以我们有些时候看到得千篇一律的背景，背景是相同的就是人物不同。有些时候很需要根据新人拍摄需求去选择背景。说到后期。一般影楼摄影师是不负责后期的，影楼都配备专业的后期修片团队，在影楼基本上是用佳能的相机去拍摄，佳能拍摄人像色温控制的好确实是比尼康好很多，后期调整的也少。后期调整的模板基本上都是一样的，为的就是快捷方便。除了人物不同，其他的调整基本都是相同的。我见过好多新人的照片，色彩都是一样一样一样的。那种感觉真的是无法形容。不过新人看到的就是自己的照片，没有对比，自然就感觉色彩饱满，鲜艳也很满意。总之，作为一名影楼的摄影师是很辛苦，很累的。如果你想尝试的话也不是不可以，要做好心理准备。

摄影是一门艺术，不过很多摄影师都过于追求艺术却忘记最初的客户根本，我遇到过这样的客户，他们说只是拍个婚纱相，一方面要好看，一方面是一部回忆，可是很多的摄影师摄影的作品表现太差，虽然满满的艺术风格，可是却丧失了客户所想，首先人物图片比例大多都有问题，过于在意环境容易忽略主题人物表达，后期制作方法都是大致相同，raw格式调色磨皮液化等等，一个有艺术感的设计风格是不拘一格的，也容易出好片，但是有时却不会是客户心中说需要的结果，个中缘由，值得深思...

拍摄延时摄影后期处理应该注意哪几个方面？

谢谢独秀印迹的邀请，先放一小段延时案例。这是我在9月左右拍摄的延时视频中的一段，所用的设备是大疆精灵3P，拍摄时间大约在7点30分左右。其实原片问题很多，用来说注意事项会比较典型。 ***加载中...

这是一段典型的日转夜延时摄影，对光线颜色的统一就尤为重要，我看过很多新手就是在这上面特别容易翻车。因为用的无人机拍摄光线控制没单反那么容易，导致在预览时都能明显的闪烁，在做后期时其实花了我不少的心思，后来在PR里面下载了一款去闪烁的插件才缓解了一点这个问题。

诀窍：使用去闪烁插件过渡画面亮度

还是器材造成了一定的限制，画幅的原因，我记得拍摄时ISO是800，可能这个在全画幅上的影响微乎其微，但用无人机拍摄实际上已经翻车了。后期时我主要的思路是在AE里编辑好之后再降噪，渲染之后发现影响还是很大。后来尝试了在图片的时候就进行开始做降噪，再导进AE渲染***。对比后发现图片是就降噪会比在***时降噪画质好，有碰到这个问题的朋友可以不用再犯了。

诀窍：在图片时就降噪画质会更好

摄影与延时摄影之前的最大的***在于一个是动态的，一个是静态的。延时摄影的呈现介质已经不单纯是一张照片，严格来说延时摄影已经是一个***。所以画面的稳定性是延时摄影永远不可以忽略的。我拍这段时爬上了一栋大约两百多米高的楼，是在楼顶上起飞，加上无人机飞的200米，已经是在400多米的高空上拍摄了，风力之大已经让精灵3p产生非常大的偏移。所以在后期时光变形稳定器就用了5次以上，然后就出现了比较严重的果冻效应（画面局部像果冻那样变形）。但是对比起来我觉得稳定的画面显得更重要，所以就牺牲了果冻效应换来了稳定。

诀窍：画面稳定特别重要，变形稳定器可以用很多次的。

将连续照片拼合成***的软件很多比如有：Photolapse 3、VirtualDub、QuickTime Pro、Adobe Premiere Elements、Lightroom、Final Cut Pro、Adobe After Effects 这些都可以制作***，且不局限于这些，完全可以按照自己的习惯和能力去选择。如果用PR注意一定要点选序列导入，否则，导入的素材就是单针的静态图像，如果出现素材中断的情况，请检查你的文件名是否是连续的。针对某些***需要稳定处理的，我们可以把片段导入到Adobe After Effects中，然后利用AE自带命令变形稳定器加给片段即可。就这样，我们把不同的延时镜头放在一起进行剪辑配乐，最后就形成一段完整的作品。

从器材的角度来讲，目前固定镜头延时摄影常见的拍摄器材有单反、微单和手机。以目前的技术，微单和手机基本可以不用后期的，比如索尼***自带的延时摄影APP和手机延时摄影利器Laspe it，拍完自动生成***，还有多种特效供选择，效果杠杠滴。如果是单反拍摄，起码要用到LR、LTR、PR等软件，当然需要自学。如果是移动或者大范围延时，后期需要维稳，AE自然是少不了的。

那么这些后期软件主要干嘛用呢？

LR主要用来批量处理间隔拍摄的海量图片，包括明暗、对比度、饱和度、锐度、过曝或欠曝细节处理和风格等。

LTR主要用来处理拍摄日出日落时，因光线变化影响到全自动镜头的电子光圈变化而导致的画面亮度不一产生的闪烁问题。而且要跟LR搭配使用。

PR主要用来把处理好的图片序列生成***片段并进行剪辑制作。

AE主要用来消除大范围延时自动拍摄所产生的画面抖动问题，当然也可以用来做复杂的特效。

取景完成以后用M档设定好拍摄参数，为什么要用M档呢？用自动挡或者别的档位拍摄有的参数会变化的，某些照片拍出来可能会过曝或者欠曝，所以用M档好一点，手动对焦。前期准备工作就差不多了，然后呢还有一个最重要的工具。定时快门线。当然有的相机有间隔拍摄。的功能。参照说明书设置拍摄间隔，还有拍摄张数即可。不支持间隔拍摄的相机就要使用定时快门线。在快门线上设置拍摄间隔时间和拍摄张数。最终将照片合成***即可。

我们都知道***一秒钟24帧。也就是说合成一秒钟***需要24张照片。***如想要拍摄延时***的时间是3分钟，那么一共需要3*60*24=4320张照片。 如要把一天放进这3分钟里，86400秒放在这一个***里面，就是86400/4320=20sec， 20秒一张；计算公式大概就是这样。

花卉拍摄技巧与后期制作怎样实现大片效果？

首先有好的武器，比如一支微距镜头等；然后要综合一些摄影的要素，比如构图、曝光、明暗、光影、景深、虚化等；再者涉及思想和精神层面:意境、写意、个性、表现等等，总之要多思考，多尝试!

作为摄影爱好者，只能用业余时间来完成和实现自己的爱好。

其实拍花的时间多，细算起来每月都有花可拍。

花分室内室外。

室内拍花，

我目前还没微距，用长焦拍不方便，因光的原因和场地限制拍好的不多，实在想拍，到花棚市场拍。

从目前看，手机拍室内花更方便实用效果更好。

手机拍要把握要点:

一是要花好，一叶或一花足矣。

二是用[_a1***_]好，它方向性强并且光很柔，它是通过玻璃或纸或纱帘而来。

还有白平衡设置为日光，拍出来花色彩自然。

拍摄花卉主要是拍出花卉的神，使各种花卉表面有光泽，看上去象活的一样。各种花卉花样不同生长环境不同，拍的时候要选择不同角度，巧用光原使其保本来色彩。前期拍摄功夫下足，后期处理就比较容易多了。拍出来花卉一会受人喜欢。

花卉摄影的拍摄技巧与后期制作

1.花卉摄影首先要了解花卉的的结构，各种花卉有不同的美姿侧面，要选择优美的面拍摄，花蕊强的要拍出精细的心蕊。

2.根据花卉的体质决定用光的方法，把握好花瓣的纹路质感，有了质感就有了仙气。

3.用微距镜头拍摄花卉时掌握好焦平衡，这样可以选择自己需要的，用空气切割掉不需要的。

4.观察好焦外效果，是对花卉身份的***说明，选择和焦外虚化的光栅，让作品有神秘感。

5.花卉摄影只要把握好前交外、后焦外一般不需要后期制作的，这样能保证自然的气质。

6.作品的颜色要在白平衡中预设，已达到自己的色调语言，同一在一个调子中的花卉雅而和谐。

7.花的群拍要讲求颜色对比托衬，明暗的托衬。花卉摄影特写要保证一个视点。

8.移情是赋予花卉摄影内容的一种方法，自己与花的交流，互相感受对方的身份和处境，了解每种花的含义，会对花有深的认识。

到此，以上就是小编对于拍摄后期处理手法的问题就介绍到这了，希望介绍关于拍摄后期处理手法的4点解答对大家有用。