泼墨摄影技巧,泼墨摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于泼墨摄影技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍泼墨摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何拍摄出水墨风格的作品？
2. 如何拍出水墨效果的风光片？
3. 中国摄影大师郎静山的水墨画般的摄影作品是怎么拍的？

如何拍摄出水墨风格的作品？

水墨风格摄影，顾名思义，就是用相机拍出水墨画风格的照片。狭义上，是指以黑、白、灰为主体色调，并且具有中国画意味的黑白照片。而广义上，水墨风格摄影是指一切仿国画效果的照片，包括黑白和彩色。

拍出水墨画的既视感重点在两个：一，色彩浓重、二：带有思考的空白。听起来简单，实则难度很大，想拍摄之类风格照片之前，你一定要多看类似的名家画作，提高自己的认知。只有心中充满了山水画的情怀，即可。简单的说就是积累经验。

还有一点重要的事拍摄的角度问题。关于一些不错的摄影作品重点在于取材，那些枯藤老树昏鸦的细节一定要抓住。如果你个人对此要求并不是非常高的话，拍这些类型的照片就不太合适了，毕竟以画的概念拍写实，难度极大。

想拍出水墨效果的作品关键是在留白的区域把控，但是在这一点上你需要怎么留意呢？答案就是拍摄的景色尽量简单一点。一些不明显的物体直接虚化就好了，也可以在想拍的物体后遮上白布。其中山水部分需要用淡色转浓色的需要，其他的天空白云就放置空白就好了。如果是拍些小动物的话，最好选择颜色深些的小动物，这样好掌握。

如果你能做到以上这几点，你就算是基本成功了。不过你想把作品变得更加完美的话。后期处理其实是非常重要的。我们常见的图片处理软件是PS。调整曲线和比度是将原本的照片黑白部分扩大效果，空白部分就更加空白、色彩浓重就更加浓重。另还有，也可以通过降低饱和度，来调整颜色的对比，这样就会将照片的黑白两***分的很明确。能够熟练的掌握这些，一幅近似墨水画的作品就算是完成了。

水墨风格的摄影很重要的一点就是留白了，背景一定要干净，如果是拍鸟，就要留出来天空，如果拍水就要留出来水天交界处，这样有干净背景的照片后面才可以处理成更具有水墨风格的照片。

谢邀🌹，摄影的风格多种多样，尤其是水墨摄影，就好似作水墨画一样，平时我们说文人墨客，即是此意。其实水墨摄影，即是水墨风格的摄影技巧。

我有一个老同学，他从12岁开始弄墨作画，那时看他的铅笔画水墨画，还真有点特色，风格别致。如今他年逾古希，已成为水墨画的***了，现任北京画家协会秘书长。我从他的作画风格中学到了很多知识。

首先，水墨画背景要留白，一定要干净，干净的背景照片，才是水墨风格的照片。

其次是拍摄的照片，色彩要浓厚深重，主题突出。一眼即能看出是山峰，是果树，还是鲜花？因此突出主题才是水墨画的风格。

第三选择合适的时间，比如雪后的美景和雨后的朦胧，如此天空蒙白的视觉，才能拍摄出好的画面，使人感慨到却有水墨画的特色。

第四拍摄后期的照片制作非常重要。选好照片，然后进行后期制作，调节好亮度和对比度，以及照片黑白相间的颜色，此时才能显示出水墨画的风格和效果。

第五用章，完成作品之后，文人墨客都要盖上自己的印章，一是表示自己的真迹。二是表示作品的价值。

以上是拍摄水墨风格作品应遵循的五点建议，希望有所帮助。

如何拍出水墨效果的风光片？

我有一位老师，他在大学的时候学的是美术，参加工作后主要搞宣传工作，后来才做摄影工作。他曾经对我叮嘱，要想把摄影学好，除了必须的摄影基础要打好外，最关键的一点就是，你拍的每张照片都是一幅画。

水墨写意摄影也讲究飘逸虚缈的笔墨趣味，要追求形似神似的艺术境界。 作为一种独特的艺术形式，将水墨写意引入摄影，肯定是跨界的艺术行为，虽然说无规律可寻，也要遵循画意摄影***们的理论：“画大于摄，摄大于做，意大于画”。可借鉴国画的分类，按水墨风格山水和水墨风格花鸟来构图摄影，按照片的风格，可以分为写意和写实。

水墨山水摄影脱胎于中国山水画，讲究的是虚实结合，一般的摄影爱好者喜欢拍云海，因为云海本身就有一种国画的味道。 与水墨风格的山水作品相比，花鸟题材对拍摄对象和角度的选择更加讲究，因为所拍的都是一些细微之物，而画面背景的留白更是考验摄影师的取景能力。有的摄影师喜欢用后期，但后期做的再好，那也得先期考虑好，拍出来好的照片才能后期不是。所以，有经验的摄影师一般会用自然界较干净的背景，后期稍作加工处理，就能出现很好的效果。

水墨风格的摄影作品，首先要了解什么是水墨。 水墨是中国传统绘画艺术特有的一种形式，利用墨汁的浓淡来表现物体的远近、疏密。虽然颜色并不丰富，但是墨汁的浓淡晕染，却给人一种安静幽远的意境。水墨画的另一个要素就是构图，中国绘画讲究构图，一个重要的方式就是“留白”。也就是说，画面并不是充斥满了物体，而是用白色来表现意境。不过在拍摄之前，建议摄友们多看一些中国画作品，只有心中有水墨画了，你才能拍出水墨画的效果！

下面放几张本人在南太行山拍的拙作供参考！

中国摄影***郎静山的水墨画般的摄影作品是怎么拍的？

暗房叠放技术，把不同的底片拼贴在一起，类似于现在的Photoshop的蒙版功能。

暗房技术就是现在调校照片的数码软件，只是当时是技术活儿，需要在暗房中动手操作。比如[_a***_]机、相纸、显影液等等，控制影调、反差、增减曝光等。这些都比较复杂，需要耐心去做，而且要熟练，特别是在胶片时代，从照相机到显影器材价格不菲。

***之所以是***，是因为他的技法纯属、作品不俗。这个不俗用今天的话讲就是有创意。

郎静山把摄影和中国水墨画想结合，这一突破有两层意义，一个是使用的暗房技术，虽然西方在他之前已经有暗房叠放技术，但是郎静山在这一技法上的研习与实践却非常深厚，这是技术层面；另一个是意境层面，摄影技法为骨、传统山水画为魂，创作出富有东方审美情绪的摄影作品。

***这种创意，在当时不出圈都难。

看郎静山的作品，即使用现在的软件去合成，不同照片（对应过去的底版）中元素的提取、组合与组合也是需要审美功力的。再加上光影、明暗、色调的把握，一张合成照片对技术与审美的要求是非常硬的。

所以，那些说***在模仿中国画，怎么怎么样的说词实在是太偏激。以自己擅长的技法表现自己的艺术世界，这难道不是世界***的创作基础吗？

到此，以上就是小编对于泼墨摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于泼墨摄影技巧的3点解答对大家有用。