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黑与白摄影技巧,黑与白摄影技巧有哪些

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摄影技巧
2024-08-07
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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黑与白摄影技巧的问题，于是小编就整理了5个相关介绍黑与白摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

什么是单色照片作品？
做饭讲究荤素搭配，摄影讲究什么搭配？
摄影和美术有什么关系？
在这很热的夏天，如何拍摄出凉爽的照片？
除了经典的黑与白，谷歌还会为Pixel 4推出其它配色么？

什么是单色照片 作品？

什么是单色照片作品？

颜色是单个没混合，单色就是黑色，我们平时看到***级的黑白照片特别带感，却总是说不上来带感在哪里。

（图片来源网络，侵删）

我们最常见的黑白照片其实可以分为三类：高光调、中间调和低光调。它们的区分非常简单，以画面中的明暗分布多与少来判定。

我们平时说，要拍摄优秀的摄影作品，首先要从未知的角度开始去探索。习惯了日常睁眼看见就是彩色世界的我们对于黑白世界的认识其实不多，于是乎黑白照片也就成为了充满艺术气息的摄影题材。

单色照片，顾名思义，就是纯一种颜色。

（图片来源网络，侵删）

比如，黑白，素色，直白来说就是简单的

特别巧的是，初音未来，有一首同名歌曲，单色照片

下面歌词

（图片来源网络，侵删）

中文歌词

不管是何种伤痛都会逐渐忘却

简直让人不敢相信的

彻底沉眠的心感到痛楚

但仅有疑问浮现

我不要一成不变的爱情

单色照片顾名思义是只有少颜色的照片，多指黑白照片。当然彩色照片是由多种颜色组成，故不是单色照片。单色照片有其独特的视觉和质感，在表达怀旧、表现模特皮肤质感时***用单色更能表达作者的意境。

单色照片一般是指黑白照片。照相技术发明最初，所有照片都是黑白的，后来发明了人工着色。再后来，彩色照片大约出现在公元1860年，由英国人发明。

黑白照片自诞生之初到现在，一直受摄影人青睐。大多摄影作品的传世佳作，都是黑白照片。因为，黑白照片在脱离色彩的束缚之后，可以把作品的主题，直接呈现在观众面前。一句话，黑白的魅力在于简单直接表达主题。

做饭讲究荤素搭配，摄影讲究什么搭配？

做饭讲究荤素搭配。摄影讲究什么搭配？

答：谢谢优质提问官，这个问题提的非常好。

摄影中类似搭配的例子太多了。

（一）摄影中最重要的是明暗搭配，一般来说，不能太暗，也不能太亮，白不过曝，暗不死黑，白中有黑，黑中有白

（二）颜色，色彩的搭配

（三）远中近景的搭配

（四）虚实的搭配

（五）主体与配体的搭配

（六）主相机与备机的搭配

（七）全幅相机与半幅相机的搭配

做饭讲究荤素搭配，摄影讲究什么搭配，如果你想让拍出的摄影作品也是视觉盛宴的话，那么荤素搭配是必须的，那么摄影有哪些荤素搭配呢？

摄影讲究的搭配可以分为以下几种：

一，摄影前期的搭配。

1，人与景的搭配。

2，光与影的搭配。

3，虚与实的搭配。

4，冷与暖的搭配。

5，动与静的搭配。

做饭讲究荤素搭配。摄影讲究什么搭配？

搭配，和美有很大关系，在摄影中体现得尤其明显。摄影中的搭配有很多，摄影自学班，通过这篇文章，为大家介绍一些常见的搭配，及其技巧。

线面体配更立体。冷暖搭配有对比。

其中一色大面积。图形虚实有差异。

局部彩色更神奇。光影明暗简约技。

1、线面体配更立体。

这么搭配，照片更立体：

（1）绘画和摄影有很大的联系，一些在绘画中的搭配技巧，也可以应用在摄影中，比如线、面、体的搭配。

（2）这一搭配技巧，在建筑摄影中，体现得尤其明显。我们可以桥等引导线，引导观者的视线，注意到远方的建筑群体，水面、天空作为前景背景平面，搭配在一起，让二维的照片，看起来更立体。

（3）还可以利用水面，拍摄建筑体，在水中形成的线条，让照片中元素高低错落，体现照片的立体。

这么搭配，照片张力更强，更容易有震撼的效果：

我做过厨师，现在是摄影师，对于这个问题很乐于回答。

烹饪讲究色香味形，这里面的颜色搭配讲反差也讲递进，如:青红椒的搭配咕咾肉中菠萝和猪肉的搭配；形状基本片配片，粒配粒，丝配丝，块配块。最后装盘，还要在菜品与点缀品之间有所呼应。

摄影不是烹饪延伸出来的，但是美的感觉是有通性的。摄影色彩也有对比、有递进。构图如同烹饪装盘，讲究点线面的配合。

我使用相信，一个做菜讲究的人，他的照片即使现在不是特别好，以后也会拍的很棒，因为他一直在追求“美”。

天天做菜讲究荤素搭配，一般是指营养和口味之间搭配，饮食荤素美味佳肴不仅对身体健康有益，也是品味美食生活的一种享受。

摄影搭配，我想从形式和内容的搭配去认知，指摄影作品视觉审美性和内在主题表达性之间的搭配。只有两者之间的和谐统一，才能打动读者，使读者以共鸣。

摄影创作想打动读者直观回答应该有这几个方面：

1、光与影给人们带来的视觉美感。光与影比例关系、色彩冷暖关系、画面色调关系。

2、画图构图给人们带来的视觉美感。拍摄视角的选择、主体物与陪衬物布局、画面追求的形式感。

3、拍摄对象给人们带来的视觉美感，选择不同的对象要求也不一样的。如：风景、人物、花草、昆虫等等，不同类型其摄影表达技巧也不尽相同。

4、选择拍摄题材，养成“视眼＂看世界，用摄影语言诠释创作思想，表达情感与读者互动。

总之，要想摄影作品打动人，形式与内容同样的重要，两者之间的统一才是最佳的搭配。形式感的追求是需要扎实的摄影基本功，作品内容的呈现，是需要文化内涵的功底。两者兼顾，才能培养出和常人不一样的＂摄影眼＂，捕捉到不一样的视觉＂美食＂。

摄影和美术有什么关系？

有人曾说过：摄影是瞬间的艺术，而美术是持续创作的艺术，在构图方面，摄影与美术的确有共同之处，而且都讲究色彩搭配。

传统意义上的摄影，是相机通过镜头、收集被摄物体反射的光线，然后成像在机器内的感光[_a***_]上，使感光元件接受光线，再经机器内的cpu处理最后形成影像。胶片时代的摄影还要更为复杂，工序繁多技术要求极高，而到了数码摄影时代，传统的暗房工艺获取影像的方式被数字影像技术所取代，绘画是画家用画笔在各种媒介上作画，涂抹颜色搭配比例。人们通过绘画也是想表达心里想象的或者眼睛里面看到的图像。所以绘画也好，摄影也罢，只不过是人们在不断追求美的同时使用的方法不同而已。摄影与绘画都各有特点不能被互相取代独立存在着。

但两者的区别也是本质的不同，摄影是用光来创造作品，而美术是用画笔（大多数情况）来创作作品

色彩学上，光线的三原色为红绿蓝，而画笔的三原色为红黄蓝；光照照到最后是近似于白色，画笔画到最后颜色近似于黑色。

摄影还没有发明以前，绘画是人们视觉记录最有力的方式之一。为了可以在二维的平面上创作出立体的视觉效果，以前的画家可没少下功夫创作，每当有一套自己独特的技法，那他都有潜力成为一位绘画***

要说摄影与绘画的利弊，有利的方面绘画慢，而摄影快，摄影即时就能得到图像，绘画需要一个漫长的过程，一些大作甚至画上好几年才完成。不利的方面，摄影没太多独特性，取景器看到什么，拍出来就是什么，不能选择画面中的好与不好，而美术绘画则主观选择性强，脑海里不喜欢的东西可以选择性的不画。

那么，摄影跟绘画到底有何直接的影响呢？一方面：摄影出现后，给绘画确实带来了一些危机感与变化性，再一个，很多画家也会先拍照，再回来按着照片来画。摄影的出现普及了一种艺术性质，他的发展又与绘画的发展之间存在着复杂的关系。不管摄影还是绘画，都是一种对美的欣赏只是深入表达的手法不同而已。

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美术是一个宽泛的概念，定义是创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。美术的主流分类包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型，所以摄影是美术的一个表现形式。推断题者后面的问题意思，应该是要比较摄影与绘画的关系，这两者才是在色彩和构图方面有联系的门类。

首先说摄影，这是取景自然事物，注重主题、光影、色调，好的摄影作品是在凸显主题事物上附带符合主题的光影、色调，用以表达摄影者的思路、情感、爱好。另一方面，在丰富的画面之外需要合理的美学结构，即摄影构图，比如用九宫格、黄金比例、螺旋线等，这是为了将主题和背景等做比例位置的调和，以达到人们审美的要求，这是以美学为导向的，最后才能形成美术作品。

其次说绘画，这是人为描摹或创造出一种美术作品，方法可以用素描、油画、国画、水彩、彩铅、钢笔等，基础是写生描摹自然事物，有一定美术功底后开始创作，创作的有符合自然事物的，也有完全由人想象的抽象概念。在美术范畴，绘画也需要和摄影一样的审美，需要对色彩的搭配、结构关系进行美学分析加工。色彩上若论素描，只需要单纯的黑与白，与摄影一样用以凸显事物轮廓、立体感等。油画是要用丰富的色彩表现事物的结构和立体感，与摄影一样的是用丰富的色彩***人们的审美感官，用色彩本身对人的观感表达作者的情感，比如红色表达热情、专注。

总体上摄影与绘画在美学上是一致的，都是光影与结构的艺术表现，在表现手法和关注点上又有一些差异，且各有长短。

摄影与美术非常关系密切。一幅好的摄影作品，首先必须要从选景、构图、色彩、主题、邓诸多因素来综合思考，才深受人们喜爱。还需要原创者具备丰富的文化素养才达到作品深度。因此，没有美术素养的摄影爱好者，就不能算一个合格的摄影师。