吉他音色后期处理,吉他后期音色处理软件

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于吉他音色后期处理的问题，于是小编就整理了4个相关介绍吉他音色后期处理的解答，让我们一起看看吧。

1. 吉他弦松完重新上了音质不好了？
2. 给吉他重新上色会影响音色吗？
3. 电吉他没有效果器能不能改变音色？
4. 古典吉他演奏中应该如何控制音色变化，来提高乐曲的表现力？

吉他弦松完重新上了音质不好了？

第一可能是调音器有问题了；

第二可能是吉他放在了过于潮湿或有阳光直射的地方，吉他的木质发生了细微的变化，导致琴弦在琴体共鸣时的频率和以前发生了变化所导致的；

第三松弦太频繁，导致琴劲发生变化导致的；其他可能的话就不太清楚了

给吉他重新上色会影响音色吗？

·木琴——上厚的油漆（看不着木纹）就是意味着掩盖音质的缺点，你再来一层，那就次上加次。和木匠一个道理，重新上漆，是要把原来的打磨掉，全部铲掉才好重洗来一遍，琴是个细致玩意，铲的不好琴体会出问题。慎重吧，外观不是吉他的唯一表现形式。

·电琴——上述也说了，需要重新铲掉底漆，最后不要用刷子，最好用喷漆形式，这样薄厚均匀。也能最少降低音色的损失。

琴不贵，还上着遮丑的厚油漆，相信这琴的音色不值得这样搞。6K以上中档琴觉得不顺眼的可以找个师傅帮你重做，大概费用也在8~900元左右。

电吉他没有效果器能不能改变音色？

可以。通过下面的几种方法可以变改电吉他的音色：

1、对音箱进行调整。音箱上往往配有失真度、均衡、周边效果等调节钮，可以通过调节它们来改变音色。

2、调节吉他上的电位器。也就是咱们平时所说的用前块儿拾音器还是用后块儿拾音器的问题。一般来说，对于同一把吉他，前块儿拾音器的声音比较圆滑，适合于弹主音，而后块儿拾音器的声音颗粒感比较强，适合于弹节奏。有的吉他还有中块儿拾音器，音色介于两者之前。

3、既然上面的方法可行，那么也可以用换拾音器的方法来改变音色。仔细看会发现很多乐手的琴的拾音器都做过改动。这就是为什么两个人用一样的琴却出来不一样的音色，就是因为有些人的琴的拾音器是经过改进的，所以音色要好一些。

4、其他的还可以通过换弦等方法。其实弦对吉他的音色影响也是很大的。

古典吉他演奏中应该如何控制音色变化，来提高乐曲的表现力？

音乐是声音的艺术，它的一切艺术都是通过声音来进行的，音色则是声音的色彩，它是随着音乐作品的内容需要而加以变化的。一首较深沉、具思的作品就应该用柔和、暗淡一些的音色来演奏，如果是一首热情奔放的作品就必须用明亮一些的音色来演奏。 在吉他上，低音区（第4, 5, 6弦）音色淳厚、深沉，高音区（第1,2, 3弦）音色清晰明亮，同一音高的音位置有好几个，由于弦的性质而导致音色不同;右手用不同的拨弦方法演奏，不同的角度触弦或不同的位置弹奏，都能使音色产生微妙的变化。这样常常能把一支谱面看上去十分俭朴的曲调演奏得色彩缤纷。

然而，在现阶段大多数吉他爱好者在学琴中往往忽视了对音色的学习，这样往往导致左手十分熟练，但右手掌握不好音色，那么纵然你有很好的演奏技巧，但不能充分发挥乐器本身特点而大大影响演奏效果，所以本人认为在学习吉他一开始最好能先解决音色问题。发出美妙动听的音色主要取决于以下三个方面：

一、指甲：西班牙古典吉他弹奏法有多种流派，其中以指头指甲并用派为最常用的一种，此种派别的右手指甲修正好坏将直接影响到右手拨弦的音色和音量。好的指甲应修成:长短适合，一般高出指头(1~2)毫米。由于指甲再经过指头是一件极为短暂的事，太长指甲滑入指缝会产生飘而乏力的音色，而且很容易使指甲产生裂口，指甲过短在弹奏时往往会出现杂音,且音量较小，所以只有长短适合的指甲才能使右手弹奏技巧得到充分发挥。指甲形态可分为圆形和方形，一般指甲较平正的适合于圆形，与指头相同形态。指甲较弓起的适合于留方形，这样可以改善内勾程度，也可以根据指头条件不同留成圆形方形并用。另外每天练琴中应该要关心注意自己的指甲，以免产生裂缝，而修理过程中要十分小心，先用细砂纸将指甲磨成你需要的长度和形态，然后用法兰绒(或牛皮纸等柔软物件)将指甲边缘磨得十分光滑，从而使音色更佳。或者用牙膏挤在指甲上来回摩擦 也可以。

二、左手：左手四指在吉他上主要负责按弦，左手不可留指甲，按弦时手指的每个关节呈自然状态，按弦用力不可过大，以不出沙音即可，因为按弦过轻时音色会虚空，而过重时则会造成左手紧张，容易产生老茧，影响左手的触弦感觉所以左手按弦时要做到点到为止。另外左手在按弦时不可忽视一个问题，即按弦到位(琴格下三分之一处)靠近音格，这样既省力又可避免噪音，发音清晰，如果按弦不到位，会产生不良的音色，这样演奏再好的乐曲也会因此大打折扣。

三、右手：琴的声音是靠右手拨弦发生的，求得美妙动听的声音必须掌握正确的发音方法，所谓正确的技弦方法就在演奏时将手指放松，在触弦的一利那形成第三关节发力，弹音后手指仍需放松。在些个右手弹奏过程中动作必领果断，做到触弦即弹避免噪音，保证发音饱满的音色，为了使靠弦奏法能得到更加饱满的音色，右手在拨弦发力时将手指往琴体方向轻压一些，这样便能得到一种饱满的音色且有一种金属敲击之声，我认为这是一种发音的好方法。

靠弦奏法和不靠弦奏法在拨弦时方向不同，导致音色音量不同，前者力度较强，音质纯厚饱满，后者发音清晰，动作敏捷，但音量较小，总之这两种拨弦方法能产生不同的音乐效果。在演奏任何一首乐曲时都必须将乐曲的声部和层次展现出来，运用这两种方法来区分每一个声部。如演奏名曲《爱的罗曼斯》根据靠弦奏法和不靠弦奏法的特点，乐曲的旋律部分由无名指用靠弦奏法弹奏，而内声部(即和声伴奏)由中指无名指用不靠弦奏法奏出，低音声部由大拇指用靠弦奏法奏出，这样能使乐曲中三个声部在音质和音量产生对比，听起来层次清楚，主次分明。

在吉他上拨弦位置不同能产生的音色也不同，在演奏中，根据乐曲的需要变动位置，以求不同的音色，表达乐曲不同的韵 味。在靠近琴桥的部位演奏可得到亮丽清脆的音色，如日本民歌《樱花变奏曲》引子部分，在此处演奏可以模仿出日本民族乐器二十弦筝的特色，还有像鲁特琴作品也很适合在此处演奏（维瓦尔第D大调协奏曲）这样可以发挥出鲁特琴乐器本身的特点清晰明亮。在音孔区拨奏出的音色柔美圆润，如塔雷加的大霍塔》的第二十七变奏在此处演奏，可模仿出教堂里大管风琴的效果，总之右手的位置向前移动，位置越前音质越软，音量也随之减弱，相反位置越靠后，音质越硬，音色越亮，音量也随之增大，这种刚和柔、明与暗的变化在演奏中是必不可少的，也是吉他表现的重要方面，我聆听过许多国外演奏家的演奏，他们都很喜爱这两 种方法，运用位置的先后演奏两个相同的乐句，如在演奏塔雷加作品《泪》第一至第二节时，在琴孔上方演奏，而第三至第四小节在琴孔偏下的方向演奏，这样使音色一软一硬形成对比，增加乐曲的感染力。 纵观上述吉他的音色是千变万化的，要想获得良好美妙动听的音色必须长期坚持不懈的学习，严格要求自己，每天的练琴过程中，聆听起着决定性的作用，必须时刻敏锐地去聆听发掘美好的声音，把它的感觉藏在心里，然后根据音乐作品的需要恰如其分地运用音色，使吉他演奏更富魅力。

到此，以上就是小编对于吉他音色后期处理的问题就介绍到这了，希望介绍关于吉他音色后期处理的4点解答对大家有用。