年代摄影技巧,年代摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于年代摄影技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍年代摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎么拍出90年代老照片的感觉？
2. 19世纪50年代，哪个国家兴起高艺术摄影？
3. 学摄影如何处理前期和后期的关系？

怎么拍出90年代老照片的感觉？

你是要拍那种风格的呀？单纯的想拍90老照片的照片嘛？还有土潮土潮一点哒。

首先你需要90年代的工具吧，在网上搜素一下相关的工具资料，一般农村都会有非常多的素材，或者在郊外老房子都会有。

其次，就是环境啦，这个一般在户外河边啦、桥上啦、郊外呀、等等反正环境你自己选。

还有就是给你拍照的人呀，你的造型呀、等等还有最最重要的是找滤镜，最好是复古 模糊的那种，港风的那种也不错哈！

哈哈哈哈，大致就这些吧。

19世纪50年代，哪个国家兴起高艺术摄影？

高艺术摄影：十九世纪五十年代，英国兴起高艺术摄影，50年代至80年代，是高艺术摄影发展的鼎盛时期。高艺术摄影受“拉斐尔前派”的影响甚深，所表现的主体大都具有宗教色彩，题材基本来源于圣经、诗歌、历史等方面。高艺术摄影是用绘画的规则、原理和摄影的技法，以取得绘画的效果。

摄影师在拍摄时，刻意追求照片画面的古典绘画效果，为了达到某种艺术效果，可以***取导演摆布的手法。设计师预先设计好草图，选定模特和道具，精心组织安排场景，最后通过暗房加工将作品制作完成。

学摄影如何处理前期和后期的关系？

在不搞数字创意作品和遵守有关摄影规则的情况下，我认为二者的关系是相辅相成缺一不可的，前期的任务是拍摄作品，后期的任务是调整作品。其位置：前者是前提、是决定性因素，后者是服务和提升是***因素。可以这样理解，没有前期就没有作品，而没有后期就没有更好的作品，在摄影实践中，只有前期获得好的质量素材，再经过后期适当调整加工，才可能获得一幅好的图像。再说，相机的制造已经给后期调整留有了余地，好的相机往往灰度都比较大，就是让后期进行调整的，前期和后期本身就不矛盾。另外，当今摄影作品的输出基本依靠电脑软件进行，不会后期就不会输出。这样，学摄影的朋友前后期都需要下功夫学习和实践。那么，后期对前期有那些主要作用呢：

1、剪裁照片，更好构图。由于拍摄现场条件所限或一时构思难以周密和理想，就可以通过后期剪裁进行弥补，进一步调整构图。

前期
后期
2、调整色彩，充分润色。前期拍摄由于自然光线和色彩往往难以表达作者的意愿，后期作适当调整，效果会明显不同。

前期
后期
3、突出主题，加强表达。一幅图片主题是核心，而表现主题往往依靠摄影的技术去实现图片的艺术。如对于一些拍摄中的技术手段表现不明显的就可以通过后期去加强，从而实现作者的思想表达意图。

前期
后期

4、补救失误，减小瑕疵。对于拍摄中一些参数设置的不够准确和相机轻微的抖动等小失误都可以在后期中减轻瑕疵的显现。

前期
后期
5、调整大小，合理输出。现在阅读摄影作品和共享摄影作品，大多在网上和手机上进行，图像要求很小，格式又相对固定，这些问题必须在摄影后期加以调整。

前期
后期
注意：后期调图切忌宁欠勿过！

学摄影如何处理前期和后期的关系？

很多人对后期嗤之以鼻，认为后期过的摄影就不叫摄影了。

但其实在胶片时代，也是有后期处理的。只不过后期处理是一项非常要技术的活儿，很多人都没有自己的暗房，更不要说去做后期的处理了。

到了数码时代，我们可以通过修图软件按需来修照片了。下面来说一下我认为的前期和后期的关系吧。

前期拍摄是出好片的基础

很多照片的影调、色彩都是在前期拍摄的时候就确定好了的。有经验的摄影师都会花更多的时间在策划整体拍摄风格、色彩搭配、光线和情绪的安排上，这些东西比按一下[_a***_]更重要，而且这些内容在后期的时候都是不太好更改的，即使要去修改，也要花超出前期准备很多的时间，这样就得不偿失了。所以在学摄影时，一定要先将重心放在前期的拍摄上。

后期处理能锦上添花

在数码时代，摄影几乎离不开后期处理了。虽然数码相机的色彩不同，但是直出的照片都还是会有一些发灰的，需要我们去调整亮度、对比度、饱和度等，还有修补一些前期的瑕疵等等。所以必要的后期手段是学摄影时也要学会的。

前期和后期至少得有一个特别厉害

如果说这两个哪个重要呢，我认为这两者之间你至少要有一个特别厉害。因为如果你前期拍得好了，后期会省很多烦恼，修修瑕疵调一调色调就能出图了。而如果你后期特别厉害的话，前期拍出的问题在后期也能一并解决掉。但是就时间成本来说，可能将重心花在前期，更节约时间。

（图源：@初一1）

以上，希望对您有帮助～

@人像摄影精选 分享ps后期技术 | 分享摄影教程 | 分享拍摄心得

欢迎关注噢～

到此，以上就是小编对于年代摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于年代摄影技巧的3点解答对大家有用。