1917摄影技巧,1917 摄影

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于1917摄影技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍1917摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 1917一镜到底怎么拍的？
2. 一部以十月革命为背景的彩色电影？
3. 请问在博伊斯宣称“人人都是艺术家”之后，艺术和生活的边界在哪里呢？

1917一镜到底怎么拍的？

1917影片中***用的一镜到底难度之大应该说是前所未有，演员和摄像需要穿越农场、战壕、废墟、丛林等等场景，光演员的排练时间就长达半年之久。

然而，这部电影却并不是真的一个镜头跟到底，而是出现了22次剪辑，导演萨姆·门德斯利用单镜头的“实时拍摄”并不是单纯想要让观众感受不间断的情感体验，还有宏大的故事背景和深度的人性解析，由此感受到一天之中不同时间段的紧迫感和使命感。

电影《1917》斩获了第92届奥斯卡最佳音响效果、最佳摄影、最佳视觉效果三项大奖，作为一部投资9000万美元的战争历史片，这部电影通过一镜到底呈现给观众酣畅淋漓的视觉享受，带我们重温了1917年4月6日8个小时的“穿越火线”。

一部以十月革命为背景的彩***？

《十月》是一部以十月革命为背景的彩***。该电影由俄罗斯导演谢尔盖·爱森斯坦于1927年执导，是苏联无声电影的经典之作。影片通过精美的彩色摄影和惊人的视觉效果，生动地再现了1917年俄国革命的历史***和人物。《十月》以其独特的艺术风格和政治意义，成为了电影史上的里程碑之一，对后世电影制作产生了深远的影响。

它不仅是一部具有历史意义的电影作品，也是一部艺术上的杰作，展现了爱森斯坦的导演才华和创新精神。

《红钟》十月革命的成功使得以前乌托邦似的社会主义有了全新的实践，成立了世界上第一个社会主义国家苏联。

苏联通过自己的强大影响力带动了一批中东欧国家也实行了社会主义制度，这一切都促进了人类文明的进步。

请问在博伊斯宣称“***都是艺术家”之后，艺术和生活的边界在哪里呢？

其实这个话，就是一个悖论。因为***都是艺术家的时候，艺术就是我们的基本能力，艺术就不叫艺术了。就像你觉得吃饭眨眼是艺术吗？

这句话是当代艺术基本导向，他与艺术不艺术其实关联不大，主要涉及到了国家的政治斗争。

下面我们引用河清的论述：

何为“当代艺术”？其最主要的特征是：日常物品就是艺术品，日常生活就是艺术。就是说，艺术与生活没有区别，***都是艺术家。

“当代艺术”的祖师爷法国人杜尚，曾在1917年把一个小便池作为“艺术品”送去展览。此事半个世纪后被美国人奉为样板，把日常物品拿来装置陈列起来，就成了“波普艺术”。波普Pop，即“流俗”之意。1964年，美国波普教父沃霍尔，在地上堆了一堆西红柿汤料的箱子，指之曰：这就是艺术品。于是这些箱子就被点化为“艺术品”。意大利人曼佐尼用自己大便制作了90盒《艺术家之屎》的罐头，以黄金价出售，有一罐现被收藏在巴黎蓬皮杜现代艺术博物馆！

“当代艺术”强调这些日常物品是表达“观念”：哥卖的不是俗物，而是“观念”。在失去了“美术”的观赏性后，“当代艺术”还有一个特征，是其金融投机性，完全成了金融产品。杜尚的小便池，1999年就拍到176万美元。英国“当代艺术”巨星赫斯特的一个药柜子，从最初的十几万英镑，十多年后被炒到1000多万美元。

小便池都成了“艺术”，艺术变成一个指认和命名日常物品的活动，成了一种真正的指鹿为马，点石成金的现代巫术。事实上，西方有识之士也指出了“当代艺术”的欺诈性。英国著名评论家罗杰·斯克鲁顿，去年底在BBC新闻杂志激烈批评西方“当代艺术”是“撒谎和***”。法国著名哲人波德里亚尔也明确斥责：“当代艺术一钱不值！”

2008年西方爆发金融危机以来，西方对“当代艺术”的金融投机日益力不从心。一些“当代艺术”的国际掮客和代理人，正加紧对中国民间进行“当代艺术”的忽悠。各种经营“当代艺术”的民间“美术馆”，在各地出现。

人们可以问一个很简单、也是最根本的问题：小便池究竟是不是“艺术品”？这是一个关乎“当代艺术”是不是艺术的根本问题。“当代艺术”圈从来都不敢将其拿到公共平台上，让大家来评判讨论。笔者认为，把小便池说成是艺术品，完全是一种***式的欺骗。指认、命名日常物品为艺术品，是一种危害性巨大的金融骗术。

解答这个问题，首先要对博伊斯的话有正确的理解。博伊斯说：***都是艺术家。他的作品是艺术对日常生活的介入与思考。艺术不只是艺术家的作品，每个人以充满生命力的态度独立思考，拥有自由自在的创造力与想象力，都是艺术家。自由，等于创作，等于人类，生活本身就是创作的表現，创作也是人类存在的唯一可感形式。

艺术概论上关于博伊斯的“***都是艺术家”的评价中指出：***都是艺术家，等于说***都不是艺术家。这样是否定了艺术家存在的价值和意义，否定了社会分工的必要，我认为作者所要表达的意思是： 这个观念提出不符合当前时代的时代发展实况，马克思的共产主义社会的情况是博伊斯提出“***都是艺术家”的理论来源。但是目前的社会发展实况是距离共产主义社会我们还有很长的一段路要走，因此这个观点在当前提出有点不合时宜。他否定了专业人才的培养所需要学习的理论知识，否认了历史发展进程中人类对于规律的总结和实践的应用，偏激点说就是每个人不用学艺术理论及相关的知识就会创作出符合艺术创作规律的艺术品，没有学习本书《艺术概论》的必要。

我认为博伊斯的原意是“人类活动只有通过社会艺术才会发生改变，他甚至可以改变世界本身关于资本的概念”***都是艺术家实质是在说“未来的社会设计师”它不仅仅包括我们狭隘上指的绘画雕塑装置行为等艺术，而是全社会的各个行业。希勒曾说过“对人类最有价值的定义就是将人类定义为艺术家”。所以这里所指“***都是艺术家”并不是指***都去画画等艺术创作。

从人类对自身生活的要求来说，一旦脱离温饱问题就会向高层次享受型发展，必然要求自己的衣，食，住，行等基本要素有审美要求，穿点衣服都要大方得体美观，住的地方要舒适要装修有艺术品可欣赏，食物要色香味具全，行为上要谈吐文雅，这些都是人们基本的艺术需要，每个人对生活中的事物都有艺术诉求，爱好与评价，在这个层面上说确实***都是艺术家，不过***都是后就是太普通也就是***都不是艺术家，生活与艺术没有边界，只有相通性！

但是真正的艺术家包括音乐家，歌唱家，油画家，书法家，国画家等不仅仅是有普通的审美眼光与需求，他们还需要精通所在领域的理论与技巧，能够创作出超越普通人水平的音乐，歌曲，油画，书法，国画等作品，让人们从欣赏中享受艺术的美！

到此，以上就是小编对于1917摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于1917摄影技巧的3点解答对大家有用。