美工摄影技巧,美工摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美工摄影技巧的问题，于是小编就整理了1个相关介绍美工摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影怎么用线条和画面的对比？有哪些摄影和调色技巧？

摄影怎么用线条和画面的对比？有哪些摄影和调色技巧？

摄影怎么用线条和画面的对比？有哪些摄影和调色技巧？

摄影和绘画有很大关系，在绘画当中应用的一些技巧，在摄影当中也能应用，并能帮我们拍出漂亮的照片，比如使用线和面的对比。

线面对比有张力。顺线拍摄有距离。

线面调色更神奇。线面结合更立体。

1、线面对比有张力。

用线和面的对比，可以让照片看起来更加有张力。比如拍摄一些风景照片，我们可以注意取景：

（1）地平线、水平线，以及山的一些线条，可以作为照片中的线条，天空作为整个画面，这样就是在一个纯净的背景上作画一样的效果，照片张力更强。

（2）逆光拍摄有太阳的照片，容易局部过曝，此时要注意调节曝光，自动曝光之后，再降低1~2ev曝光量，可以让照片中线条看起来更加清晰。

（3）手机调整曝光有两种方法：

放下单反，回头是岸~

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任何一种造型艺术都会考虑如何运用点线面体的相互关系，虽然摄影最后呈现的画面是平面的，但是作品表现的景深、明暗反差造成的立体感、拍摄主体的运动轨迹及其注视点等都会影响画面的立体感、质感及其内涵和感染力等。

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点线面体究竟如何相互关联、相互产生作用、相互制造“看点”……这个问题实在是太大了，不同场景、不同主题、不同被摄主体以及不同摄影师的处理手法……最后都会呈现出完全不同的效果。那么我们有没有一条捷径，可以帮助我们便捷地把握点线面体之间的最佳平衡呢？答案是：没有！

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是不是很遗憾？道理很简单——因为摄影的基础其实是美术（机械及光学部分除外），作品表现的对不对，意境传达的好不好，色彩明暗等是否得当……这一切都更关乎于美术，而非COMS的大小、或者镜头的优劣。而美术的功底是需要时间去磨练的——甚至是很长的时间——一个美术生从中学备考到大学毕业，其实一直都在学习美术基础（至少大陆的教育模式是这样的），而这至少要5.5年到7年，最后还未必合格，是不是很残忍？但更残忍的是：我们却希望绕过那六七年的煎熬而立即掌握“一键出大片”的绝技，你觉得可能吗？

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很多情况下，我们出不了好片子，原因是我们拿相机和鼠标的时间太长了，而赏名画、学素描、练构成、泡画室的时间太短了，以至于荒废了摄影最最重要的部分——美术基础。最后我想用这样一句偈语与广大摄友共勉：

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线与面的对比是风光摄影，建筑摄影很重要的方面，也是出彩，画龙点睛之笔。

一、线的种类和含义。

摄影中，可用来构图的线段都是构图的线，包括地平线，直线、横线、曲线等，形成线的物体类有树、线杆、物体的边缘线、天际线等凡是构成一定距离的线段。

二、面的概念。

由线条和边框形成的图形都有一个平面，既有平面的，如海平面、物体成像的画面等，这里指的面，是拍在构成一张片子时的画平面，以及片子构成面的因素。

三、线条和画面的关系。

在摄影中常用的对比有〈1〉横线。如地平线、水平线。在拍摄日出日落时，地平线就是重要的参考标志，天空和地面形成鲜明的对比，照片张力尽显，风光摄影中的二分法、三分法就是具体的表现。再如趟上拍日出就要用到水平线，远方的海天一色交际处即为此线，可谓一线天地开。

〈2〉竖线。竖线很好理解，如画面中树杆，电线杆，以及物体形成投影的垂直线，这种线构成的画面往往有点晴的作用，倒如，风光摄影中，晩霞很美，但形成的画面没有陪体，片子就是一个平面图，如果有一棵树或高压线杆，画面顿时就活力，有了环境的交待，片子彩霞之美的张力尽显。

其次，如果画面中以竖线为主体，那么画面形成的是透视感，由近及远，由大到小，显示的是距离之美。

〈3〉曲线。这里所指曲线，很大程度上指物体的也缘线，由了这个曲线，画面顿显阳刚或阴柔之美，比如天空下沙丘的边缘线构成形状和天空平面的对比，再如，建筑物内部的旋转[_a***_]，正是由于楼梯边缘形成成的曲线，才形成了对比的画面之美。

到此，以上就是小编对于美工摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于美工摄影技巧的1点解答对大家有用。