摄影锦上添花技巧,摄影锦上添花技巧***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影锦上添花技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影锦上添花技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样用中国风水印提升摄影作品的逼格？
2. 搞摄影怎样才能达到大师级水平？
3. 婚纱摄影如何拍出高质量的婚纱照？
4. 时装摄影，如何利用好设计元素中的“点”？

怎样用中国风水印提升摄影作品的***？

谢谢提问。 我的有些风光作品也喜欢使用中国风的题款和水印来装饰和美化照片。

要提升作品的***，首先要选择正确的主题照片，并不是所有的图片都适合***用书法和印章来美化，如果应用不当，往往还会适得其反。

适合用中国风的题款和水印的照片主要是山水风光和花草小品类的摄影作品。题款和水印在构图上也起着十分重要的作用，所以对自己的摄影作品添加字体和水印，在位置、长短、大小及印章选择等方面都应该全面考虑。

摄影的中国风题款和水印，最基本的要求就是要与画面相辅相成，相得益彰，锦上添花。我们可以从历代中国文人画的题款中获得营养和参考，起到借鉴和模仿的作用。

如果我们拍摄了比较理想的风光、花草作品，就可以大胆的尝试中国风的题款和水印来装饰和美化。提醒注意的是：在前期的拍摄中就要有思考，在构图中留下添加照片题款和水印的合理位置。

中国风水印的使用，最明显的特征就是强化和拓展作品的意境。大家知道，在传统的中国画作品中，题跋款识是一个中国画重要的组成部分，其中落款中引用的诗文往往起着对作品思想性，逻辑性的暗示作用，从而达到强化作品的意境、揭示对作品的诠释，引导欣赏者的画外联想，在客观上起到了画龙点睛的明显作用。我们的摄影作品就要认真学习和借鉴这些成功的经验。

我们在对摄影作品选择题款的书法字体时，应该仔细考量，与照片的意境、格调、构图、光影相一致，使画面整体协调完美。选择字体，尽量不要用黑体、仿宋等平常使用的文章字体，往往行书、草书更有韵味。

中国风水印的题款，是摄影向中国画学习和致敬的一种技巧与形式，在具体的运用中应该彰显作者的艺术修养和聪明智慧。

具体怎样使用和掌握，许多摄影作者都有成功的经验，我只是在抛砖引玉，欢迎大家一起来讨论。（我是优质摄影领域的头条创作者：司马红尘，谢谢您的关注）

啥是“***”？我不懂。给一幅（张）摄影作品添加水印，倒是略知一二。

给一张照片留白处添加与照片内容相贴切的诗句和印章，是模仿中国山水画题词留跋的一种艺术手法，尤其是在风光摄影、花卉摄影作品中最为常见，主要是增强摄影作品的艺术感染力。那么，如何用中国国画的艺术手法提升摄影作品文化内涵和感染力呢？我认为有两点需要注意，第一，不是任何摄影作品都适合用中国画添加水印手法的。一般来说构图简洁明了、色彩单一的照片，适合运用中国国画的手法添加水印，诗句诗词与画面巧妙融合，巧夺天工，增加摄影作品艺术性和观赏性；反之，色彩浓艳、五彩缤纷的摄影作品，不适合***用中国国画的水印手法。第二，摄影作品必须留有适当的空间。一幅摄影作品要想很好地运用中国国画水印手法，其构图取景时画面必须在上方或右上角，留有足够的空间（也叫留白）以保证水印与画面相映成趣，增强画面的艺术感染力。

I：感谢您的阅读，欢迎关注点评！

摄影是一门现代艺术，更多的追求当代时代感。中国风是一种传统文化，中国风水印加在照片上本身就显得格格不入，还怎么提升***？其次就摄影本身来说，照片不好就不好，靠什么水印提升？水印能解决摄影水平问题吗？

搞摄影怎样才能达到***级水平？

我认为这个很难。真正的摄影***少之又少，这就跟绘画、雕塑等其他艺术领域一样，需要天分，需要技术，需要审美观观察力，更需要思想。

对于大多数摄影师、摄影爱好者、摄影发烧友来说，能达到摄影***级的技术水平就很不错了！摄影首先是个技术活，相机要能熟练操作，镜头要能根据拍摄题材选取最合适的，各种光线下用什么参数组合，构图、用光、后期怎么修图，这些都是属于技术范畴的。实际上，这些基础训练不仅仅是技术训练，也是一种思维训练。培养你的观察力、想象力、审美观，有人说，只有熟练掌握技术的人，才有资格淡化技术。比如摄影***布列松曾说“我对摄影技术一窍不通”。

而对于艺术范畴的标准，想要提高就不那么容易了，太多的人看重的是拍摄的结果而非过程。比如摄影审美观、观察力和认知生活的能力，都是有目的、有预谋、持久的，以视觉为主的积极的思维活动，需要全面运用你的感觉、智力和情感，全神贯注于你拍摄的题材。只有运用观察，才能使摄影人对摄影对象获得鲜明、生动、具体的感性认识，积累丰富的感性经验，通过抽象概括达到理性认识，最终拍出***级的优秀作品。

（老摄影家江波在《大众摄影》1958年发表的题为《黎明钟声》的摄影作品）

而最难提高的就是拍摄思想，它直接影响摄影人感知的精确性，影响摄影人的想象力和思维能力的发展。这也就是不少人所说的，摄影最重要的不是镜头，而是镜头后面的头(脑)。

（英国摄影记者迈克·威尔斯获得第24届荷赛最佳新闻照片《手——乌干达旱灾的恶果》）

最后，还要提一句，摄影也与时代的发展有关。正所谓“时势造英雄”，处在一个飞速发展变化的时代，是比较容易出***、出好作品的时代。这个就是可遇而不可求的了。

走入摄影之门不光需要***与勇气，还要有冷静的思考。不这么做在学习摄影的过程中很容易迷失自己，面对周围纷繁复杂的景事物，往往会找不到主体，看到别人拍的人像很靓丽就跟着学习拍人像，又看到有的人拍的风景非常迷人又去拍风景，如此三心二意就如同狗熊掰棒子，落到最后手中还是只攥住一点点。多看摄影书籍，了解技巧，然后多拍，找到感觉。

你需要坚持你的摄影理念,不断的拍摄,并且要从自己拍摄的照片中,找到自己的不足.如此,时间长了,自然而然的,就会慢慢的提高,这是个循序渐进的过程,不可以一步登天,一名真正优秀的摄影师,是不会满足于现在的,其实也就是,并没有所谓的高手.天外有天,山外有山.要不断更新自己,才能跟上潮流.才撑的上优秀的摄影师!多看看别人拍的精典片子，先模仿别人的构图方法，继而领会他们照片所要表达的思想与主题。当然后期处理也很必要的。拍多了就有感觉了。

了解自己的特长，有的放矢，可以充分发挥自己的潜力，在初期有利于增强个人的信心，学摄影的初期目标是专与精，不是博。当然一个好的摄影师是不惧怕任何环境的，这是后话暂且不提。

首先，想成为***级摄影师是太难了。那些已经是***级的摄影师肯定从来都没有想过以后自己成为***级的人物。而是几十年如一日的从事着自己喜欢的摄影爱好、摄影业务。久而久之，有了自己独到的视角、钟爱的题材，并且用生命赋予情感到作品中去。才逐渐形成了一种风格。

很多人都说，***都是后人评价出来的。即使他生前拍得很优秀，但是没有广泛的发表，没有人去研究他的作品。也会逐渐被岁月的灰尘埋没。尤其在互联网、在视频更发达的今天。摄影的表达方式，已经受到挑战。摄影***崭露头角的机会也就更少了。

那么作为普通的摄影者，我们大多数人能拍出优秀的摄影作品，做个优秀的摄影师就不错了。摄影***，功到自然成，名头是没必要孜孜以求的。

金立摄影，只想做一个优秀的摄影师。欢迎您的关注和点赞。

很高兴回答这个问题。

我是一个旅游爱好者，从此也喜欢了摄影，我不是摄影高手，只是一个[_a***_]，根据几年来学习摄影的经历，总结出以下几点

1.首先要从基础学习，掌握最基本的摄影知识，可以从网上学习，也可以参加摄影培训班的学习。

2.要具备吃苦精神，勤学苦练。我记得一个摄影***说过，他为了拍克什克腾的美景，一共到那里去了八十次，每次只能选出一到二张认为满意的片子。还有一个人摄影老师讲，为了拍锥子山长城，在那里吃住几年。这就是说要想拍出好的片子，成为摄影高手，必须是千锤百炼。

3.要具备一定的文学功底和审美观点

一张好的片子，如果配上一个好的命题，那将起到画龙点睛，和锦上添花的效果。

4.积极参加社会上各种摄影团体的活动，互相学习，互相交流，同时也在这样的平台上展示自己的作品，让更多的人看到你的作品。

我虽然说了这么多，但我只是一个初学者，如果有什么不当之处，还请见谅！

怎样才能成为一个摄影高手？对于这个问题我的理解是两方面，一方面是关于硬件设备的，那就是必须要有一定的经济基础，这样才能有一定的设备投入，才能经常出去外拍真正的摄影师没有一定的设备投入是很难成为摄影***的；另一方面也是最重要的就是个人的文化休养和理论水平的高度，因为摄影从大的范围来看还是属于文化艺术的范畴，没有一定的文化底蕴做铺垫拍摄的东西就可能达不到一定的层次，就永远只会模仿，理论水平的高与低往往能反映一个摄影师的内在文化精髓，也更能让摄影师镜头所拍摄的东西容易创新，才能抓住人心。

婚纱摄影如何拍出高质量的婚纱照？

婚纱影楼如何拍出高质量的婚纱照？说到婚纱照，现在的年轻人都非常重视，毕竟这是记录一个人生命中最幸福量美好画面的一瞬间。因此，不管经济条件比较好的新人，还是经济条件一般的新人，都会在结婚前拍摄一套属于自己的婚纱照。而且不管是哪对新人，都希望能拍摄出高质量的婚纱照。但是要想拍摄出高质量的照片，与很多方面的因素有关。

首先，与新人所选择的婚纱摄影机构的实力和水平有关，摄影机构的实力和水平与照片的质量有着密切的联系，因此，新人们一定要重视婚纱摄影机构的选择，最好是选择一个经验丰富，各方面实力和水平都较高的影楼拍摄。可能有一些新人会认为，实力和水平高的影楼收费肯定也会更高，但事实显然不是这样的，随着行业竞争压力的增加，影楼的生存压力也非常大，为了吸引更多的客户前来拍摄，很多实力和水平比较强的影楼也会定期推出拍摄优惠活动，如果新人们的拍摄预算有限，不妨把握住这个机会，这样就可以以比较低的价格拍摄到高质量的照片。

其次，要选择适合自己的风格；不管是婚纱影楼还是工作室，都有各种不同的风格供不同的新人选择，新人如果想要拍摄出高质量的照片，就一定要选择适合自己的风格。不同的新人可能适合不同的风格，适合别人的风格未必适合你，风格选对了，才能拍摄现自己满意的照片。在确定风格之前，如果新人们不知道自己适合哪些风格，可以与婚纱影楼的造型团队多沟通，或者可以试一下。以此来确定该风格是否适合自己。

另外，高质量的婚纱照还与取景，后期息息相关，婚纱照主要分为室内拍摄和室外拍摄两种，在拍摄过程中，取景和构图效果对照片的质量有着非常大的影响，构图不当可能会出现主次颠倒的现象，取景不当则可能会使照片显得突兀不协调，在人们越来越追求个性，自然审美的时代，婚纱照的后期主要起到的一个锦上添花的作用，后期主要是进行调光，而不是大修，所以摄影影楼千万不要在前期随便敷衍，在后期大修特修，导致照片严重失真。这样的照片并不是客户想要的。

时装摄影，如何利用好设计元素中的“点”？

摄影表现中的时装摄影，与人像摄影题材一样，只是拍摄主体不一样而已。都是通过二维（平面）画面的呈现方式，将三维（立体）空间效果表现出来。所以，在画面上一定要考虑点线面的构成。

时装引领时尚的潮流，给观者美的享受。每一款时装都有设计者的设计理念和灵感，以及大自然赋予时装的灵气。

我理解时装设计的“点”元素主要有:时装结构上的特点、时装的特点、时装的亮点、时装的配饰缀点、以及二维画面上的重点等。因此，个人对拍摄时装点元素的利用有以下几点理解:

一、利用时装的结构特点拍出时装的气质

时装是通过设计师用心创造的作品，有其理念和特点，包括版型、风格、材质、布纹、细节等，运用这些特点拍出时装本身的气质。

二、利用时装的局部拍出时装的亮点

每款时装都有它的亮点，不管是出现在领部、肩部、胸部、腰部、还是退部。所以在拍摄的时候，要与时装设计师充分交流，明白时装的亮点，拍摄时作为重点必须。

三、利用配饰的缀点让时装锦上添花

在拍摄时装的时候，用配饰作为点缀必不可少，合适的配饰让时装锦上添花，美上加美。同时也能为摄影作品的艺术感染加分。没有配饰的点缀，作品显得呆板没有灵气。

四、利用拍摄技巧在画面上呈现重点

到此，以上就是小编对于摄影锦上添花技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影锦上添花技巧的4点解答对大家有用。