摄影美术技巧,摄影美术技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影美术技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影美术技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影作品中的艺术美是如何体现的？
2. 摄影中都有哪些对比手法，具体怎么运用？

摄影作品中的艺术美是如何体现的？

1.构图 拍照也需要考虑框架结构 要有主体要有中心 有对比

2.要考虑光影关系 和色调

3.要熟悉相机的各个参数灵活调整灵活运用

4.要学会用各种***工具 支架 防抖云台 航拍机 反光板 背景布

5.要会修图 ps

摄影中的艺术美首先是你对艺术的理解，应该讲你对艺术理解了什么就会追求什么！其次是搞清想表达什么，然后考虑什么样的器材以及运用什么样元素去表达。当然摄影的艺术美也表现在对摄影器械技巧的把握上。到位的表达也可充分表现摄影艺术的美感。再次是多读优秀摄影作品，学习***表达技巧。

生活中不缺少美，只缺少发现美的眼睛！在我们摄影时相机的要求以外。主要是摄影水准，光源的选取，对景物的感受，对环境的认知，对物体的表达，要如何从不同角度拍出理想的作品，主要有心灵之美，和心灵感受，去体会探索摄影的美感和意境！

谢邀！摄影艺术是人类艺术领域的一枝颇具特色的花朵，它的最大优势在于这方寸之间瞬间记录大自然的千变万化，人类的真，善，美，爱与恨，情与愁，也因其特点常常使作者的思想灵感，语言表达瞬间完美！至产生这一艺术形式以来长期倍受人们的倦恋。

当然一般的摄影与艺术性摄影是有着界线的，一般性摄影大多讲究拍摄清晰了，记录了特定的人类生活场景，多有记录而无艺术语言的表达，更无独立的思想，特定艺术语言之美，到像生活中的流水账一样无情无感无味。

凡成功的摄影作品必然藴藏着作者深厚的艺术语言及独特的艺术表达力，是体现作者的特立的思想，鲜明的形式，情感的流露，内涵的展现及延伸，具有强大的生命活力和社会影响力！艺术揭示生活，反映生活，在美的价值取向中提高人们的审美意识，提升净化人们的灵魂！总之完美的摄影作品都是作者技术加修养的载体，作品只是作者思想灵魂的显现罢了。

是这样，的确像楼上回答的一样，每个人对美的定义不一样，所以说摄影之美有点太空泛了，但是我可以给你说一个美的方向，就是光影艺术，光影对你的拍摄对象是有非常强烈的造型作用的，而且在画面的视觉呈现上非常突出，所以你可以去了解一下这个方面。

摄影中都有哪些对比手法，具体怎么运用？

通过这几年对摄影的学习与实践，深深感觉到——对比，是摄影中不可或缺的相当重要的表现手法，它强调的是对比元素之间的区别，能够相互加强并突出各自的表现力。

那么，如何做到这一点呢？在实践中你要做的是要在取景框里善于发现事物的特质，寻找图像元素之间的差异并将此有序化，而做到图像的有序最重要的手法就是对比啦！

摄影中的对比手法有很多，我在实践中经常运用到的有以下几种：

1、利用色彩的冷暖对比

生活中有很多冷暖色彩的场景，比如建筑、 涂鸦，还有日出日落的场景。拍摄这类图片需要前期把控光线，后期还原色彩和矫正畸变。

2、利用景深的虚实对比

这类照片比较好拍，比如拍摄花朵。用大光圈控制好曝光，最好用M档点测光的模式拍摄。

3、利用参照物的大小对比

这类图片可拍的场景很多，建筑人物以及高山下的小屋等。

4、利用透视关系的远近对比

对比是体现作品主题的一个常用手法。我个人理解，主要是在画面中制造冲突，产生张力。一是，通过主体大小的对比，让大的更大，小的更小。二是，利用色彩的对比，更加突出主题，让表达的主题在对比中更加显著。三是远近的对比，在画面中更好的交待主题的位置。

有句话叫，“不怕不识货，就怕货比货；人比人得死，货比货得扔”。说的就是对比威力。在摄影中，这种对比手法，也被广泛利用，并且都能取得好的效果。

大小对比，高矮对比，胖瘦对比，老幼对比

在摄影中，大小对比是最常使用的一个对比手法。以其中一方作为参照物，可以表现出另外一方的大小。比如一个人站在沙漠里，就能显出人的渺小，沙漠的广袤；婴儿的小手抓住大人的手指头，就直观的看到婴儿的小手是多么的较小可人。枯荣对比

春天时，一颗老树旁遍地绿草小花，欣欣向荣。很明显的枯荣对比，在对比中激发了某种关于岁月更替，荣枯轮回的主题，不仅让人感叹。

冷暖对比

冷暖对比常常用在一片冷的环境中，有一个暖的地方。比较经典的影像，凌晨冷色调的江面上，有一艘渔船，上边挂着一盏暖色调的小灯。其他的比如雪天的朝阳、落日后蓝调时刻的华灯初上、雪山顶上的最后一抹夕阳、雪地里躺着的红裙女子等等。
虚实对比

虚实对比是利用慢门技术，让静态物体拍实，让动态物体拍虚。常见的比如如丝如绢的水流、云彩。这也算是动静对比。

类似的对比还有很多，比如明暗对比、疏密对比等等，就不过多的描述了。

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感谢邀请！不论是摄影创作，还是绘画创作，画面所表现的视觉效果，都是通过对比来呈现的，主要是从画面的元素、色彩、光影等方面的对比，来体现画面的节奏韵律感。

摄影中常见的对比手法:远近对、大小对比、虚实对比、疏密（多少）对比、曲直对比、鲜灰对比、明暗对比、动静对比、粗糙与细腻等。

第一:远近对比

远近对比，就是通过***原理，近大远小，形成一定的空间感，让画面在视觉上有层次感。比如我们拍摄人像时，将人物远离背景，就会形成远近对比的空间效果。

第二:虚实对比

虚实对比，是摄影创作中用得非常多的一种表现方式，尤其是拍摄人像，常常用大光圈拍摄，让画面中的人物清晰，将背景或者前景虚化，这样形成一种虚实对比节奏，让主体更加突出。

第三:疏密对比

疏密对比，也叫多少对比，这在我们拍摄过程中，构图时所要考虑的要素。在画面上的元素，要有多有少，适当安排正负空间，大胆留白，画面才有呼吸感，让观者在视觉上产生愉悦感。

第四:鲜灰对比

鲜灰对比，就是指画面的颜色要有鲜色和灰色，是层次感的一种体现，比如画面主体为鲜色，背景使用灰色，这样形成鲜明的对比，提高视觉冲击力。

到此，以上就是小编对于摄影美术技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影美术技巧的2点解答对大家有用。