照片后期风光处理,照片后期风光处理方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于照片后期风光处理的问题，于是小编就整理了3个相关介绍照片后期风光处理的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍摄的风光照片很灰，如何用后期去灰呢？
2. 摄影怎么通过前期拍摄或后期修图，使照片更有艺术感？
3. 风光摄影后期怎样统一颜色？

拍摄的风光照片很灰，如何用后期去灰呢？

拍摄的风光照片很灰，如何用后期去灰呢？

拍摄的风光照片很灰，是拍摄风光照片，经常遇到的问题。通过手机后期修图，可以很好的解决。给朋友们看一下我去灰之后的图，再看一下原图，后面为大家呈现详细的操作步骤。

1、用手机修图软件Snapseed打开要去灰的图片。

2、先进行基础调色。工具，调整图片。

手指在图片上，上下滑动，出现可调节的选项。向右滑动，是增加，向左滑动，是减少。

提高图片的亮度、提高高光、提高阴影，可以让图片整体变量。提高对比度、饱和度和氛围，可以让图片鲜艳。降低一些暖色调，让图片偏蓝一点，看起来可以更通透。

3、因为图片的山、云、水中倒影和木屋，都是纹理很清楚的景物，所以为图片增加纹理，也可以提高清晰度，进一步达到去灰效果。工具，突出细节，分别增加结构和锐化。

4、图片上，左上角的树枝，似乎有些多余。工具，修复。把图片放大，对多余的树枝进行涂抹，多余的树枝去掉，图片更规整。

5、精细调节：工具，局部。进入局部界面，点击左下角的加号，在图片中需要调节的部位，点击一下，就出现一个小圆。

这是原图，我们通过五个小步骤来去灰，让照片显得更加通透。

1，增强照片对比度。目的是消除画面中的灰色。黑和白才能对比强烈。

2，提高照片亮度。对于拍摄而言，亮度给人一种轻松而不是厚实的感觉。

3，提高色彩敏感度。由于人对色彩越敏感，加加强色彩的变化，会使照片看起来越通透。

4，提高色彩饱和度，饱和度越高，纯度就越高，通透性就越高。

5，提高照片锐度。锐度高，轮廓明显，但要注意不要过多锐化，否则过度会极不自然。记住这五个小步骤，可以通过对照片的处理来加深理解。

为什么别人家拍的风景照明亮清晰，而你的照片却发灰？请阅读这篇答案。

为你解答——发灰是什么原因？

先看下面是一张我在北京随手拍的图，经过去灰处理后是这样子滴。

而原图是这样的：

照片发灰原因一是因为拍摄的时候***用了raw格式，这种照片格式会发灰也就是没有真实色彩那样鲜艳细腻，但是这种格式却储存了更多的颜色信息，也就是说更方便后期的颜色调整。

原因二是因为光线的控制原因让照片的色彩失真。原因三是——老铁啊，现实的色彩确实没有你想象的那么鲜艳啊。

这里用到的软件是PS的camera raw （ACR）功能。第一步，适当提高曝光，来让照片更明亮。

第二步是提高对比度、拉低高光、根据情况适当提高阴影来让照片过亮或者过暗部分的细节更清楚，也就是挖掘出更多的细节。

第三步提高清晰度、去除薄雾，让照片更清晰，减轻模糊和朦胧感也会减轻照片的灰度。

风光图片去灰去薄雾基本方法，简单、有效、快捷、3分钟搞定！

在使用相机RAW源格式拍摄时，照片起灰是非常正常的事情。因为RAW格式是没有经过相机处理过的拍摄数据，所以灰度很高。虽然灰度很高，但是却是摄影师最喜欢使用的一种格式，因为它保留了大量细节，我们可以通过后期将细节全部还原出来。

因为是RAW源格式图片，所以这里用Br里面的Camera Raw进行打开进行处理。

1、点击镜头校正，然后勾选删除色差，其次是配置文件设置为自动。

2、选择第三个白平衡工具，然后在图片上去找比较暗或者比较灰的图片。直方图下面RGB值越接近越好，这样校正出的白平衡才准确。（下图是在中央红色箭头区域附近校正的白平衡）

3、建立黑白场。按住Alt键（建立临时观察区）再用鼠标去拖动黑色滑块向左边调整图片，当[_a***_]观察场有信息时就停止拖动。也可以观察直方图，当直方图有信息越靠近最左边的暗部信息时停止拖动。

白色滑块同理，唯一不同的是向右边滑动，黑色观察场有信息停止。

4、结合上一张图片看，用阴影和高光来控制，提升下图红色圈中的地方得暗部细节，压暗高光部分得亮部细节。

5、增加对比度，使画面更有层次。降低一点曝光，整个画面太亮了，根据刚才的实际情况，即使降低一点曝光画面还是很亮，曝光将多了暗部细节又没有了。这里我们***用拖动直方图高光部份，如下图，用鼠标点击直方图高光区域，然后向左拖动，相对于的自动将白色调节滑块减小了一点，然后直方图正常。

6、增加饱和度。分析图片所得，图片色彩比较浓郁的地方只有比较近的两片小森林，所以在调整清晰度以及饱和度时，就要将这两快区域作为参考点。为什么呢？原因很简单，近处比较容易受关注，其次调整的图片只有这两处比较清晰，视觉习惯肯定是优先关注清晰的地方。具体调整情况要根据实际图片来调整，以不过不欠饱为佳。

地主的姑娘，叫小姐，可以配丫鬟，穷人的姑娘想当丫鬟都难，穷人家的姑娘要想升为小姐，根本无望，需要3-5代的努力，即使有钱了，那也是后代的姑娘了，

把图片照出灰了，你想把丫鬟穿上小姐的衣服，就是小姐拉，皮变瓤不变

摄影怎么通过前期拍摄或后期修图，使照片更有艺术感？

有的朋友喜欢强调，摄影要记录真实，我想说的是，记录真实的是摄像头。摄影，更应该记录美！

使照片更具艺术感，就是美的一种表现。那在前期应该怎么拍摄，后期又可以怎么修图呢？

换角换时景象变。利用参数美照片。

调色修图改画面。单色背景艺术现。

1、换角换时景象变。

（1）拍摄生活环境和自然场景的美，在于发现。这不同于静物拍摄和室内摆拍。在同样的拍摄环境，有些朋友就可以创造出漂亮的照片，有些朋友，拍出来的照片却很一般。我们应该怎么办呢？有以下两个技巧：

（2）改变角度：比如同样遇到一片树林，或者单独一棵树木，拍它们，如果***用平拍，看起来就会比较乱，正常的视角，会拍出来平常的照片，不一样的视角，就会拍出来特别的照片。照片因为特别，而更具有艺术感。

（3）可以选择拍摄时间，比如一排干枯的树木，看起来就会很平常，但如果在清晨或者傍晚拍摄，背景的阳光，就会装饰整个画面。让照片上方呈现出冷，下凡呈现出暖。中间的太阳作为点缀，让整张照片大放光彩，更具艺术感。

在拍摄时，我们还可以调整一些参数，来改变所见的景物，比如：

（1）拍摄撒到天空的落叶，使用快速快门，同时使用大光圈或者长焦镜头的长焦端，对焦在树叶上，就可以拍出光斑的背景。

拍摄和修图其实更重要的是拍摄，拍摄考究摄影者发现美，通过构图拍摄出最美的画面但是由于有可能天气或者光线因素图片不能达到一个很好的视觉感通过后期调光模糊背景突出主体使得照片更具美感，所以拍摄为主修图为辅，不要想说随便乱拍就能达到很好的艺术作品

摄影的题材来源于生活，和艺术来源于生活是同样的道理。

摄影的过程就分为前期拍摄和后期修图。

那如何通过前期拍摄和后期修图使照片具有艺术感？

首先看拍摄的题材是什么，一般分为人物静物动物风景，商业和非商业的，其实和绘画等题材差不多。

前期拍摄显然是最关键的，对后期的效果起决定作用。所以照片的艺术效果取决于摄影师的认知与艺术修养和摄影技能。

在拍摄的过程中，构图，视角，镜头，景深，光线都是很重要的，有天然而成的，也可自己打光布景。需要多去尝试感受和练习。

后期修图一般就对照片颜色的饱和度明度，对比度高光等在拍摄中不足的部分进行调整，有的对产品和人物在质感方面调整更细腻，增加有用的减去多余的。达到艺术人想要的样子！

贴几张我早年拍摄的照片，纯属爱好。一入摄影深似海，从此小康是路人。因此就玩了一款入门级别的，了解摄影。

主要注意是构图和光线两个层面。在构图方面符合审美基本定律如:黄金分割点，如主轴对齐等;而光线问题主要取决于情绪表达，一般可通过调节清晰度和对比度，以及亮度改变其艺术情绪

1/观点

这里说的观点指的是在拍摄的时候的角度和思考画面中该出现的东西。在拍摄之前，先试图将场景看作是一张照片，这有助于我们获得哪些是想要的内容。与主体匹配，而不是从相邻角度拍摄将产生很好的效果。还要尝试从高处或深处拍摄，将产生有趣的角度和视觉。

2/简洁

尝试保持框架的简洁，这有助于观众将焦点放在主题上。换句话说，一种简约的方法。明智地选择你的主题并勾勒出他们将使图片看起来很棒。尝试让背景很简洁，让主题脱颖而出。

3/巧用几何形状

寻找形状，图案，对称性，捕捉几何，线条和曲线。尝试根据这些形状组合图像，在框架内部获得独特的符号产生强烈的焦点，使观众轻松地与图片相关，具有一定的节奏。

4/平衡画面构图

构图时注意画面的平衡，避免出现不平衡的画面，注意陪体在画面中的位置，或尝试将主体和陪体相关联。可以通过混合灯光，阴影，物理元素，人物，对比色等来实现图片的平衡。移动焦点可以很好地平衡图像。

5/将拍摄对象抽象化

在画面中获取这些中性物体或抽象物体会给图像带来额外的因素。观众可以用这些抽象的物体感觉到与主体无关的东西；它给图像增加了一些戏剧性。

风光摄影后期怎样统一颜色？

一、对于风光摄影的认识

　　风光摄影是绝大多数摄影爱好者喜欢拍摄的题材，相信每个人都喜欢美的事物，那么就需要我们了解如何调整风光摄影照片，让我们拍摄的作品更加完善，让我们可以有效的提高拍摄后的画面效果。风光摄影的后期操作目前有很多种类别，通常用作展览的风光图片是以图片像素为基础，在进行还原和夸张，以这样的方式表现作者的艺术认知能力，而目前还有一种以高动态范围为基础的操作，表现的调整结果与前期拍摄相差较远，这样突出作者的表现意识，这两种都是目前主流的表现方式，都可以很好的表现风光作品的气势，后者更能突出作者的色彩倾向。

二、风光摄影后期的操作流程

　　笔者在这里把有关风景图片的后期操作分成了基础调整、光线控制、色彩调整以及锐化处理四部，经过这四步的调整相信大家都能够调整出非常理想的照片效果。

首先确定白平衡，原图色相饱和度是否出现严重问颢，在调整中只是色相，饱和度，明度中的明度如果出现颜色问题就单独对色相或饱和度进行局部调整。我建议边练习边去了解调色工具的使用方法。

是否需要统一色调，或者如何统一色调，主要还是看自己的照片想要表现什么吧。

暖色调比较适合表达温馨，欢乐的气氛，冷色调适合表达忧郁的情绪，可以根据自己要表达的情绪适当的提高或者降低色温。

此外，如果照片中得颜色太杂乱，也可以通过HSL工具调整各个颜色的色调，减少杂色，使色彩相对的统一。

在制作风景照片时，

色彩创造和谐

在色轮上紧密排列的色调调色板可能看起来很和谐。当饱和色彩仅覆盖整个图像的一小部分时，饱和色彩往往在风景照片中效果最好。

大多数风景照片都受益于和谐感，这种和谐感是通过彼此之间具有强烈关系的色彩获得的。如果您的目标是产生不协调的效果，那么无关的颜色可能对您的目的有效，但是这种情况很少见，通过较少的明显不同色调来平衡色彩，以及当调色板中的饱和度水平相对较低且相等时，更容易协调颜色。颜色具有的饱和度越高，它将发挥的作用就越大，因此，当饱和度很高的颜色出现在图像的较小或黑暗区域时，它们往往会发挥最佳作用。

1.彼此相似的颜色。相似的颜色包括基于单个色相的颜色以及作为色轮上的隔壁邻居的色相的组合，例如蓝色和紫色。色轮上彼此靠近的任何两种或三种色调会趋于和谐地保持在一起。

2.通过对立而互补的颜色。这些颜色基于色轮上彼此交叉的色相，当颜色落入直线穿过色轮的直线中时，或者当一些相邻色相与与它们直接相对的第三个色相向时，它们往往会发挥最佳作用。 （形成Y形）。也就是我们常说的撞色！

通常，如果图像中的主要色相是通过这两种广泛的方案中的一种来关联的，则颜色可能看起来相当和谐-但是它们平衡的程度仍然取决于相对覆盖范围，同样，使用较少的明显不同的色相和较低的饱和度水平，您将更有可能产生令人愉悦的色彩。

少即是多：简化色彩以减少干扰

如果照片中的任何地方都有异常颜色，请问问自己这是否是照片的重要部分。异常颜色将需要引起注意，并且如果不在您想要让眼睛流连的区域，则可能会分散注意力，因此，不管颜色本身多么漂亮，通常都是消除分散颜色的有效选择。 。“删除”的解决方案包括：

到此，以上就是小编对于照片后期风光处理的问题就介绍到这了，希望介绍关于照片后期风光处理的3点解答对大家有用。