摄影技巧堆砌,摄影技巧堆砌图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影技巧堆砌的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影技巧堆砌的解答，让我们一起看看吧。

1. 求推荐有没有分析优秀摄影的作品构图？
2. 如何提升风光摄影作品的情感表现力。拍出不一样的照片？
3. 新锐画派与新锐摄影，在室内同一埸景中创作，构图思维会一致吗？

求推荐有没有分析优秀摄影的作品构图？

讲到摄影构图，似乎离不开三分法。许多摄影师都是从三分法开始了解构图的。各大厂商器材的设计者对三分法也十分尊崇，大多专业器材都设有根据三分法设计的九宫格参考线，甚至许多对焦系统也都是在三分法的基础上发展的。风景摄影师对三分法也十分依赖，对于风景摄影师来说，三分法是否行之有效肯定不用怀疑。

知道三分线的人很多，但并不代表构图出色的摄影师很多。相对于抓拍来说，我觉得三分法其实比较难理解。毕竟我们要拍摄的视觉中心往往是点状或者块状，根据线来划分往往十分不便。即使知道三分法的原理，但很显然三分线常常无法解决视觉中心点的位置安排。

实际上，很多出色的摄影构图都会打破三分法的规则。三分法如果是一个圆圈，那么圆圈外部的世界其实很广阔。我个人认为，三分法是否能够作为一种行之有效的构图基础，这值得让人思考。在这个前提下，对于摄影新人来说，我总结了5点构图基础，更易掌握。

5点构图基础能够处理和胜任的场面相对于三分法更多，不失为一种基本的构图基础理解。如果你的构图经验已经相当丰富，可以不再需要这种固定的构图认知了。

总之，构图方法千千万万，有多少摄影师就有多少构图习惯。多种方法，多种参考线，多种点，均能构建出色的构图。但实际上，总是上方5点构图更为舒服，这是因为人的视觉习惯总是停留在人脸上方更为舒服。所以理解出色的构图，就是从理解人们的观看习惯开始的，不管你使用什么方法和原理，只要你懂得尊重观众的眼睛，你就一定会有出色的构图。

1号点——第一视点

左上中心，是美国国家地理学会研究得出的人类视觉习惯中的“第一视点”，这与现代人的从左往右的书写习惯有关。

2号点——记者视点

右上中心，和1号点一样，这两个点都是人文记者最爱安排的人脸视觉中心位置。

3号点——肖像视点

“金刚骷髅岛”大片中的摄影构图

在旅行和拍摄的过程中，我们要学会构建风景。作为一名摄影师，需要你的眼光和能力，面对转瞬即逝的风景光线，你要有充分的构思、安排和细致的构图。

使一张普通的照片变成一幅精美的作品，最重要的一个因素就是构图。构图是有窍门的，掌握了这些窍门，就可以让你面对不同的场景，游刃有余的进行拍摄，拍出和别人不一样的作品。

结合前一段上映的大片《金刚骷髅岛》,我们一起来聊一下摄影中最常用的构图技巧。成功的构图在于能够平衡画面中的各种元素。会让观众的视角深入画面的深处，让读者可以清晰的看到你打算表达的主题和周围烘托的环境。

构图效果越强烈，就越能长时间的调动读者的眼睛和兴奋感觉。

第一个：三分法（九宫格）

在风光摄影构图实践中，利用自然界中不同元素的视觉边界或者画面中暗藏的线条，将画面三等分，这样可以使画面变为对称平分的画面，使画面中的线条更加突出，营造出开放和不规律的视觉效果。我们看看电影中的画面，你发现了什么？

《美国纽约摄影学院摄影教材》是一本非常好的教材，虽然里面会讲到很多看似过时的内容，例如“胶片”、“冲洗”等。但是内容全面、讲解细致，懂了道理会有很多提高。

《摄影构图与图像语言》，专门讲构图的，但是很中性的一本书，就是不会告诉你什么是对，什么是错，而是告诉你不同的构图传达什么信息。摄影没有对错，没有好看不好看，也千万别用好看和不好看来评价作品。重要的是用图像来传达信息、内容的方法。

网站平时喜欢大众摄影、国家地理、蜂鸟网，以及一些图库。分析经典照片，还需要自行搜索。

另外很多摄影方面的***都很不错，有各种有奖比赛。比如：视界、瀚图、fotor、快拍快拍、米拍、图虫等。

谢谢邀约

网站？或书籍？没有也

13岁接触摄影 34年前没平台跟丰富资讯 当时我让大学的姐姐在图书馆借摄影书回来 一星期看一本 配合老爸很古老双眼相机 先了解相机结构 成像原理 从花花草草 小鸟 小动物开始拍 一般初学也都这样了 拍到一定心得 开始看当时有一本叫“摄影人”的周刊 只看比赛评论 从评论里直接吸收老师们对一件作品的看法与建议 这对当时的我很有帮助 自己面对画面 有个思绪的“头”

我也赞同评论里 有位老师说 初学拍拍开心就好

我经验 看太多 听太多~也乱 有别人的框框 时代不同了 况且可以随便删除档案 但这也是很多人学不好摄影的关键原因 让自己在按下一次[_a***_]都不用心 但也不是希望闭门造车 乱拍开心 美学视觉还是有一定基础在这里 就是要好看 要平衡 看的舒服

其实一条摄影路分很多阶段的 最终要走出自己风格才是 多看图片网站 进去用脑子思考 喜欢跟不喜欢的原因 “思考”才是摄影最重要 用一张照片传递讯息是很难的 比起有10钟的录像

总结~ 给初学者建议 多看比赛作品 选择被拍对象不论是人或风景 我建议都不要急 拍好再换

比如。。。选择一处地方 就只拍这个地方 早上拍 中午拍 晚上拍 春天拍 夏天拍 冬天拍 把一处地方的大自然表情拍好 只能在里面拍 但要求自己每次带回来的画面是不同的 这种挑战成长很快

人物也是 不用找特别好看的妹 拍到对方真正自己 性格 情绪再换人 不这样磨练 只是照相跟纪录而已 对技术没有太快的提升

还有。。很多初学摄影 就直观的往摄影书去找 去看 其实并不绝对 我更希望大家多看电影 甚至学绘画 再跟摄影结合 保证自己看东西会与众不同 自然你的提升跟眼界拍出来的画面也就区隔它人了

如何提升风光摄影作品的情感表现力。拍出不一样的照片？

谢谢邀请。您的回答已经是天衣无缝了，俺完全同意哦，拍的片子也是非常的漂亮，也没啥可以补充的了。已经添加关注了。这里就将自己的一些体会总结表达下吧。

风光摄影作品应当是咱们初学者最能表达摄影技术进步的一个题材了，所以，要想技术删各有所进步，就拍风光片。

但是风光片如何提升情感表现力，这可是个比较深入的难题哦。想想风光作品的情感表现力，比较一般的，晴雨光影认为可能有如下几点因素能够表现，利用自己拍摄的几幅片子作为解释：

1）画面中出现人物。当人物出现在此情此景之中时，有利于表现可能的情感。例如下图在秦皇岛海滩上，早晨5点光景，晴雨光影感看到一位女孩坐在海滩上，没在意，待到拍摄别的风景一番之后，到了6点十分，她还坐在那里，一动未动的，是否有什么心事呢？随后找准个机位，拍了这张片子。借助当时早霞满天的景色，衬托下女孩的心事，力图表现下能够与这早霞的景色有所联系。

2）画面中具有拟人，或者是能够涉及到情感联想的元素。这时有利于将情感可能地联系起来。例如下图，在显示蓝色为主色调的场景中，两位年轻人在高原海子中拾贝，表现出一种浪漫的情怀。

3）利用作品命名作为引导，使得画面中的元素可联系到某一大家熟知的故事，或者某一***，有利于表现与情感的联系。例如下图中拍摄了一簇树枝，蜿蜒曲折，挣扎向上的样子，类比到人们在社会中的掌握命运，奋力拼搏的事实，命名为“命运交响曲”，就将作品与人类的情感联系起来了。

哎，以上的联系和表现，都是晴雨光影自己的理解哦，不一定对哦。读者是否能够看到这一层，或者理解这些用意，由大家评说吧。仅仅是晴雨光影的一点体会而已。

好了。如果您还想多多与晴雨光影交流的话，关注俺哦。谢谢浏览。

新锐画派与新锐摄影，在室内同一埸景中创作，构图思维会一致吗？

绘画的话构图的主观性比较强，掌控画面的时间也比摄影来的多，对其中的颜色搭配，冷暖的感知要细腻很多，最重要的是许多画家会根据物体明度纯度的不同去调整物体的位置，摆的时候是一种位置，但画的时候感觉那边少了一点冷味暖味，会主观将物体画到另一边。但是摄影不一样，摄影的话，对于物体的轮廓位置，背景亮度，光源的布置更侧重技术上的讲究，对于打光更为精细，很多时候为后期作图减少不必要的麻烦，会有不同的冷暖光源去配置，根据自己的主题侧重点，去调整构图，不同的idea，背景光源物体又要重新调整，不像绘画直接画完，基本不会大动了。

到此，以上就是小编对于摄影技巧堆砌的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影技巧堆砌的3点解答对大家有用。