水彩后期怎么处理,水彩后期怎么处理干净

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩后期怎么处理的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩后期怎么处理的解答，让我们一起看看吧。

1. 马克纸能当水彩纸用吗？
2. 初学者想学水彩应该怎么做？应准备什么工具呢？
3. 学习水彩一定要学画静物和风景吗？你怎么看？

马克纸能当水彩纸用吗？

不可以，因为两者纸质特意性是不有差别的。马克笔专用线纸张质感与水彩纸相比较光滑，适合绘制线稿、上色、绘制过渡渐变以及后期细化，非常适合马克笔和彩铅的联合作业。而水彩纸就是一种专门用来画水彩的纸，一般吸水性比较好。它的特性是吸水性比一般纸高，磅数较厚，纸面的纤维也较强壮，不易因重复涂抹而破裂、起毛球。

初学者想学水彩应该怎么做？应准备什么工具呢？

初学者想学水彩，应该找一些自己喜欢的小画临摹，慢慢找到感觉，在后期就能自己创作了！

初学者需要准备的水彩工具有哪些？

1水彩纸

获多福水彩纸

水彩简单的有分细纹，中纹，粗纹，一般细纹颜料在画面扩散没那么快，适合初学者，水分比较好把握，也不担心画不好。我推荐获多福水彩纸，是因为它是棉浆纸，它能很好的吸住颜色，颜色可以多次叠加，不会把下面的颜色带起来，也非常适合多次笔的涂抹，一般木浆纸，笔画多几次，没掌握好笔跟纸的力度，就很容易把纸画脱皮。

2水彩颜料

水彩颜料很多，每一款水彩的侧重点不同，每款水彩的特性也不同，综合考虑，我建议使用俄罗斯白夜艺术家级12色固体水彩，它颜色鲜艳，跟樱花水彩的价格差不多，但是，樱花的颜色鲜艳度不够。你想画一块鲜艳的颜色，总是画不鲜艳，而且叠加久了画面不但脏而且发黑。再加上樱花颗粒比较多。所以总的来说，一百多块一盒的水彩，我会建议白夜艺术家级固体，相对而言性价比还是很高的。

3水彩笔

水彩笔很多初学者会用毛笔，这个也是可以的，而且价位亲民，有要求一点的初学者会选择相对专业的水彩笔，例如阿尔瓦罗红胖子水彩笔，它跟毛笔的对比，就是它能更好的把颜色运送在画纸上，而且水分更足，毛笔，会吃一点颜色在笔里。找一支适合自己的，就行^_^

红胖子水彩笔

• 首先应去查阅浏览一些有关水彩的知识和概念，了解大概的手法、步骤等基本问题。
  

• 再者选择适合自己的绘画手法、绘画工具、绘画风格、对象等内容。

• 建议先从简单一点的东西开始试着临摹，在逐步加大临摹难度。等到达一定水平后开始试着自己原创一些不那么复杂的东西，然后循序渐进的开始丰富自己的画面，慢慢的你的画作就会越来越复杂、娴熟。

• 对水彩画来说选择适用的画笔是很重要的，水彩画笔大致分为平头和圆头两类。大部分水彩画笔是用天然与合成材料做笔毛，当然还有一些用比较昂贵的材料制成的画笔，但对于初学者来说***用普通画笔就足够了。大致需要准备大、中、小三种型号的圆头画笔，还要准备一把约三至四公分宽的板刷和一两只平头画笔。

• 画纸可以选用冷压水彩纸，水彩纸的表面颗粒有粗细之分，选择哪一种可以根据自己的习惯和喜好来决定，纸张最好不要太大或太小，长和宽的比例根据你个人兴趣和题材内容而定。

• 颜料一般***用管装的就可以，以下是一些常用颜色： 红色类：深红、大红、朱红； ***类：土黄、中黄、柠檬黄； 蓝色类：普蓝、群青、湖蓝； 绿色类：翠绿、浅绿； 褐色类：凡戴克棕、熟褐、熟赭。 为了调色便利，一般按照色彩的冷暖类别依次排列。

• 除这些外还应准备一些***工具，如刷笔用的小水桶、带有喷雾口的小瓶和纸巾等，另外海绵也是用来清洗和修改画面的常用工具。

初学者学水彩，首先准备画具哦！然后就可以开始画了。也可以先准备一些教程作为参考，方便学习。一幅画从起稿到调色到晕染再到细化，每个步骤都非常讲究；但是说难其实也不难，只要你愿意去学，愿意去练习，想画好一幅水彩并不难。

说一下画水彩要准备的工具：

1.画板

准备一块画板，或直接在桌面上绘画也行。

2.水彩纸

水彩纸分为细纹、中粗纹、粗纹。初学者推荐细纹的纸，干的比较快。

3.笔

铅笔：打草稿用。

首先学习色彩的有关知识是十分必要的，了解水彩的特点属性，水彩纸，水彩笔，水彩颜料都是有比较高的要求，水彩纸按单位尺寸的克数分，可以简单理解为薄厚，常见的有阿诗，或多福等，颜色有管状，块状，颗粒状等，建议写生临摹相结合，技法有湿画法，干画法，干湿结合等100多种。学习画画要持之以恒，不断练习，拜师求学，才可以少走弯路

学习水彩一定要学画静物和风景吗？你怎么看？

我觉得不一定说是画景物或人物，重要的是你怎么样用更好的手法把水彩画描绘的更好，我最近浏览网页的时候，就看到了这组水彩画，真的好喜欢。

手法特别细腻，颜色搭配也特舒服，是值得我去学习的。

他是新海诚御用场景画师Urbanowicz，漫步在东京街角的一些日常水彩画，一起来欣赏一下吧~

来自波兰的Mateusz Urbanowicz，参与了《你的名字》、《天气之子》的动画场景制作，他的个人绘画项目Tokyo Storefronts（东京店铺）沿袭了新海诚“日式治愈系日常”流派，通透的水彩、昭和的街道，仅仅是一方建筑就可以窥见风土人情一二

浏览Urbanowicz的日常水彩画，好像真的在东京街角午后散步，多图预警！

鹤谷洋服店，古着圣地

Urbanowicz画笔下展现了店铺老旧厚重的年代感，日本的百年老店日渐式微，以水彩画的方式记录下衰老的过程

Hello，大家好，我是张张张妮子，很荣幸回答这个问题！

水彩一定要学静物和风景吗？

至于这个问题，我觉得从两方面来看！

水彩艺术自诞生以来，便是在不断地求新求变的过程中发展起来的。作为绘画艺术的分支，水彩画在整个绘画艺术领域有着举足轻重的位置。不用于素描，国画，雕塑等艺术形式，水彩的优势在于能够体现透明，盈润，轻快。本着遵循这些水彩的特点，学习水彩的时候学习画静物和风景能够更好的发挥水彩的材质优势，将透，薄，亮，流等水彩画常规的技法熟练的掌握。

毕竟“静物”和“风景”的画体轮廓能更好的锻炼水彩画的技法！！！

水彩画不同于中国水墨画那种大开大合的写意，也并非岩画壁画那样的浑厚古朴。水彩的表现形式更多的体现在层次分明，黑白有序，以最大限度的彰显水彩的表现力，而非陈陈相因标准框架下的“生硬面孔”。因此，静物与风景则能更好的全是水彩的表现能力，并将水彩画赋予真正唯一的生命力。

完美的画出一副风景或者静物的水彩画，这仅仅只是基础。静物和风景的水彩画，在学习初期是必不可少的一环，它不仅能够锻炼画师杜宇水彩本体语言的精准把控，还能够锻炼画师扎实的绘画基本功和颜色掌控能力。只有在完全掌握这些基础技法之后，才能在以后的作品中更好的树立自己的风格，表现自己的情感，观念，甚至哲学理念。

到此，以上就是小编对于水彩后期怎么处理的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩后期怎么处理的3点解答对大家有用。