后期处理抽象摄影,后期处理抽象摄影的方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于后期处理抽象摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍后期处理抽象摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 抽象表现主义画派的代表作？
2. 摄影后期过度修图，算不算是摄影部分？你怎么认为？

抽象表现主义画派的代表作？

表现主义涉及文艺各个领域的思潮和派别，作为社团，他的主要活动基地在德国。

　 1，兴起：19世纪末德国一些哲学家和美学家的理论对表现主义起了推动作用。直接对德国表现主义产生影响的是挪威画家蒙克，他的作品中出现强烈的表现主义因素。他的画展推动了德国表现主义兴起。蒙克代表作《呐喊》。

　2，桥社时期：1905年德累斯顿成立了表现主义第一个社团桥社。代表人物：基希纳，黑克尔，配希施泰因等。基希纳代表作《柏林街景》、《市场与红塔》 　

3，青骑士社：1911年慕尼黑成立了第二个社团青骑士社，代表人物：康定斯基、马儿克、马可等。康定斯基代表论著：《论艺术的精神》等。康定斯基代表作组画《秋》、《冬》、《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。 　

4，新客观社：德国表现主义后期社团，出现于1923年，代表人物：格罗斯、迪克斯、贝克曼，格罗斯代表作：《夜》，《壕沟战》，《启程》。

摄影后期过度修图，算不算是摄影部分？你怎么认为？

当然算，俗话说得好，照片拍的好，拍照占4成，修图占6成！好的照片是前期与后期完美结合的产物。前期考量的是摄影的技术与构图、包括新鲜视觉的展现赋予照片的生命力与主题，而后期往往为照片增添整体的色彩渲染气氛，以及修图师本身对摄影师和照片理解上增加的创造力和想象力，赋予作品的艺术感，呈现最佳的视觉效果。

大多数的片子尤其是人像摄影的话，除非是客人要求修的过，一般我建议大家还是不要修的太过度，因为太过的话给人感觉很***，很失真，我给大家分享一些我日常修图的一些技巧。

1.裁剪，拍完照首先一定要把照片全部看一遍，有的构图不到位的，自己一定要在裁剪一遍，也就是二次构图。

2.调整照片的亮度（也可称作曝光），拍照的时候因为各种外在因素多少都会导致照片亮度过高或者不足，所以我们应该把它调整到正常。

3.处理穿帮，拍照的时候多少都会有各种穿帮（人 车 杂物等）这样就会影响主题，会使画面看起来很乱，我们要做的就是修店这些穿帮。

4.调色，照片给人的第一感觉就是色彩， 在前期拍摄时可能因为光线或者天气等原因，导致画面的色彩呈现很差。在后期修图时对照片的色彩进行调整，增加照片的氛围，能让画面的色彩呈现更好、更有感觉。

直出就能获得一张完美照片的情况非常罕见，一般来说对拍摄的照片进行后期调整已经成为一种常态。在社交网络时代为编辑的图片很难捕获人们的眼球，因此在单反拍摄的照片中，摄影师们会挑选出即将使用或者希望进行分享的照片进行编辑。有些普通人看起来没有必要编辑的普通照片，只要需要发布出来，摄影师们也会进行编辑。在他们的潜意识里，这是专业摄影师必须具备的素养，就像厨师总会在菜品端上餐桌之前，就完成菜品的制作、摆盘、装饰……而不是等到菜品上桌才恍然大悟。总体来说，湿度调整编辑图片无可厚非，生动的图片对关看者也可以产生积极影响。但很多摄影师往往一不留神就偏离了“适度”的标准，对图片进行过渡编辑，长此以往，过度编辑的照片不尽毁了摄影师辛苦拍摄的照片，还会毁掉摄影师的个人品牌。

到此，以上就是小编对于后期处理抽象摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于后期处理抽象摄影的2点解答对大家有用。