大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于摄影技巧相声的问题,于是小编就整理了4个相关介绍摄影技巧相声的解答,让我们一起看看吧。
不可以,请记住任何现场表演通常情况都禁止观众用带有闪光灯的相机及摄影机拍照和录像,此举一来是依法维护作品影像版权,二来是防止演员在表演过程中受到影响而发生舞台事故。
当然,在演出方许可的情况,是可以拍照的,但这多见于为媒体拍摄专门的宣传片段或演出过程留底备份,极少作品会将录像版大量印制成DVD发售,也很少会将完整视频公开在网络上。
谢邀请:
从学摄影到现在,总是不但的观察摸索,当我走到一处都会发现美,从此留下美好记忆。使摄影作品更具有艺术性.观赏性,同时也得到大家的认可。
现浅谈我的"代表性"作品与大家一起分享,图一."天下大事知多少"是我的一次抓拍,也曾入选市级新闻摄影作品展。图二.是早晨太阳冉冉升起时联想到城市的发展,高楼大厦平地起建设美好的家园。图三.是一幅夜景图也就是有地方特色的科技馆全景,人们从四面八方会聚一起参观的场面。
谢邀请。既然是街头摄影,那就是“外景″。单纯的街头外景拍摄一般不具生动性,只有与人物结合,才会有生活气息。把外景作为背景与动态中的人物和谐统一的结合,以人物正在作为的瞬间作为主题,通过背景更能显现人物的精神面貌,甚至能衬托出时代人物内心。再加上外景光线的运用,人物主题有靓点,抓拍到生动的画面,那么感染力就会产生!下面三幅作品(左:热豆腐来了!);(中:"雪糕″″!″冰棍″!);(右:″列宁在1918″)🏩🎎👫🎅💇🌴🌴🍁🌴🌴🌷🍂🍁🍀🍀
谢谢邀请,你的提问,包含两个关键词,街头拍照、感染力的照片。
街拍是摄影师撞墙式的拍照,有点守株待兔的味道。135小型照相机发明以来,街拍成为摄影师主要的战场,大量的照片出自街拍。
要想拍好街拍的照片,一般注意以下几点:
一是要搞清楚街拍拍什么?人文、景观、建筑、民俗、人们的生产生活方式等等,进行深入思考,确定你街拍的目标。
二是前期准备充分。比如你想拍人们交易的方式,上网搜一搜,当下街头人们交易的总体情况、特点、交易的目的,交易对人的影响,交易的心理活动。把交易这项活动从理论上搞清楚,为拍摄打下一个比较好的基础。
三是上街观察。围绕你的目的,仔细的进行观察。观察交易活动的全过程、人们的表情、交易的标的物、交易前交易后人们的心理活动,观察多了,能够找到你要想拍的东西。
四是后期制作,大量的街拍照片出来以后,进行后期调整、挑选。围绕主题,挑选那些能够表达你的思想照片。图片编辑是一门专门的学问,通过编辑形成你的专题。
五四进行传播。自媒体可以传播,但是影响面虽然大,上不到专业的层次。如果你拍的专题比较过关,可以和一些专门的策展机构进行联系。他们可以提供指导性的意见,帮助你提升编辑的水平。帮助你推荐到有关的摄影大展。
总之,街拍是一项理论与实践相结合的摄影活动。功夫在诗外,单纯的拍和单纯的理论研究都不可能出好的作品,必须把两者有机的结合。
街拍重要的是抓拍,出门之前想好主题找到一个合适的位置,对拍摄地点的构图曝光进行试拍做到心中有数,比如步行街的一张长椅可以预想到会有老年夫妻逛街累了会坐在上面,这时候你就能捕捉到一组不错的温馨画面!
你需要做的是耐心等待就像捕猎一样,猎物出现以后抓住机会按下快门!可能这个比喻不太恰当但是非常贴切!
摄影是一种表达,就像语言也是一种表达。
要感染别人,就像是使用语言,演讲的时候,如何能够打动别人?
摄影,是用图像来表达,要感染别人,可以说是非常类似的。
以下说几个简单的点,希望抛砖引玉:
1、有真感情,不要摆拍。
既然是街拍,尽量的寻找和记录真实的场景,不要去人造。自然真实才更有感染力。就像是演讲也一样,如果你讲的是真事,讲得动情,自己都会掉下眼泪;要是编的故事,讲着讲着自己都心虚,还如何打动别人。
2、有对比,才能更突出。
对比方式很多,黑白对比(明暗对比)、[_a***_]对比、虚实对比、动静对比。
谢邀。从心理上来讲,拍摄者拍摄照片时一般可以分为两种类型:
1、被拍摄对象“带着跑”。比如突遇让你心动的拍摄对象……。
2、为完成任务而拍照。***好后摆、等、造……,只要能较高质量地完成所谓的任务,可以无所不用其极。
那种情况会给你带来不同的喜怒哀乐情绪呢?都得看拍摄结果而定。
谢谢柳侍墨的邀请。
我觉得,无论做什么事情,人的心态情绪都会对所做的事情产生影响。摄影爱好者在拍摄过程中同样会遇到这样的问题。
一般地讲,摄影师、摄影爱好者在拍摄作品时,都会以积极的心态亢奋的情绪全身心地投入到拍摄过程中,可以说,大部分时间是处于快乐饱满的状态。
但是,谁也有喜怒哀乐,摄影师摄影爱好者也有心情不好的时候。虽然摄影不像绘画那样靠画家一笔一笔手工描绘,主要是通过摄影器材完成作品创作,但情绪上发生的变化也会给拍摄作品带来影响的。
我的体会是,遇到这种情况不要急,先稳定调整好心态,觉得合适了再工作。二是换一种思维,以此转移自己的思想注意力,尽快恢复状态。三是如果实在“走不出来”,可以暂停拍摄***,最好不要撑着硬来。
马季先生在外地演出,接到母亲去世的消息还得按合同演出,现场观众听了马季先生说的相声很快乐,马季演出完忍不住大声痛哭。所以往往快乐是辛苦劳动得来的,这里面包含了劳动者的辛酸苦辣。摄影也不例外。
如果真的喜欢摄影的话,就不会觉得拍摄很累啦,但是事实上确实拍摄挺累的。一个摄影师实际上是一个领导人,拍摄婚纱照的时候,你需要掌握好道具,还要掌握好速度,还需要掌握好人物,好多人都不是天天拍照的,因此有的人就会驼背啊,表情僵硬啊,注意力太集中,或者不集中啊,明明构图角度光线都很好,结果人物动作表情不到位,影响效果,这时候就会很生气,特别想骂人,但是毕竟人家是客户,也不好意思说,就不多说啦。自己忍着,尽最大努力给人家拍好。这样的工作日复一日,就会感觉心累。但是当看到自己拍摄出好的作品时,心里还是挺开心的。相信大家也会有感觉累的时候,很正常,呈现完美作品的时候就会觉得再累也心里很开心。
牛群玩摄影时间比较早,我记得上中学时,76年在北京石景山古城红山照相馆见到他去洗相片。那年代玩的是胶片的。看牛群与照相馆的人狠熟悉。个人能办作品展水平还是有滴。
应该是不错了,有一定的"挡次"了。
相机肯定高挡(胶片相机而言),本人也算名人,被摄对象大都也是名人。可谓"天时、地利、人和"齐备,称为"佳作",也算名正言顺。
本人好像也是中国摄影家协会会员吧。由于职业关系,传统意义上,把这类人称之为"票友"。从这一点来说,牛群应该是优秀的。
他是相声群里摄影技术最好的;摄影家群里最会说相声的。
摄影作为视觉艺术,虽然有基本的要求,比如光线、构图、意境、效果、色彩等等。但,因为是艺术,作品中人的主观意识肯定显示的更多。这也是作品个性化的根本原因。
以此标准衡量,牛群算是很不错了。特别是一些名人(其实也是小人物)的留影,有着不同的视角,很珍贵。
我之前没有看过牛群的摄影作品,但是从朋友分享的这三张相片来看,水平还是很不错的。拍人物最重要的就是能自然地表现出人物的特质,比如神态、动作、性格乃至职业等等,如果相片还能让人看出点故事性、趣味性就更好了,这个特别考验摄影师的拍摄功底。如果牛群绝大部分的摄影作品都是被分享的这三张相片的水准,那么从我个人的角度来看,牛群的摄影水平已经很不错了,算得上是专业级。
到此,以上就是小编对于摄影技巧相声的问题就介绍到这了,希望介绍关于摄影技巧相声的4点解答对大家有用。
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