摄影技巧与摄影作品分析,摄影技巧与摄影作品分析论文

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影技巧与摄影作品分析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影技巧与摄影作品分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影中都有哪些对比手法，具体怎么运用？
2. 没有系统学过摄影专业理论的人，该怎样理解和欣赏摄影作品？

摄影中都有哪些对比手法，具体怎么运用？

通过这几年对摄影的学习与实践，深深感觉到——对比，是摄影中不可或缺的相当重要的表现手法，它强调的是对比元素之间的区别，能够相互加强并突出各自的表现力。

那么，如何做到这一点呢？在实践中你要做的是要在取景框里善于发现事物的特质，寻找图像元素之间的差异并将此有序化，而做到图像的有序最重要的手法就是对比啦！

摄影中的对比手法有很多，我在实践中经常运用到的有以下几种：

1、利用色彩的冷暖对比

生活中有很多冷暖色彩的场景，比如建筑、 涂鸦，还有日出日落的场景。拍摄这类图片需要前期把控光线，后期还原色彩和矫正畸变。

2、利用景深的虚实对比

这类照片比较好拍，比如拍摄花朵。用大光圈控制好曝光，最好用M档点测光的模式拍摄。

3、利用参照物的大小对比

这类图片可拍的场景很多，建筑人物以及高山下的小屋等。

4、利用透视关系的远近对比

有句话叫，“不怕不识货，就怕货比货；人比人得死，货比货得扔”。说的就是对比威力。在摄影中，这种对比手法，也被广泛利用，并且都能取得好的效果。

大小对比，高矮对比，胖瘦对比，老幼对比

在摄影中，大小对比是最常使用的一个对比手法。以其中一方作为参照物，可以表现出另外一方的大小。比如一个人站在沙漠里，就能显出人的渺小，沙漠的广袤；婴儿的小手抓住大人的手指头，就直观的看到婴儿的小手是多么的较小可人。枯荣对比

春天时，一颗老树旁遍地绿草小花，欣欣向荣。很明显的枯荣对比，在对比中激发了某种关于岁月更替，荣枯轮回的主题，不仅让人感叹。

冷暖对比

冷暖对比常常用在一片冷的环境中，有一个暖的地方。比较经典的影像，凌晨冷色调的江面上，有一艘渔船，上边挂着一盏暖色调的小灯。其他的比如雪天的朝阳、落日后蓝调时刻的华灯初上、雪山顶上的最后一抹夕阳、雪地里躺着的红裙女子等等。
虚实对比

虚实对比是利用慢门技术，让静态物体拍实，让动态物体拍虚。常见的比如如丝如绢的水流、云彩。这也算是动静对比。

类似的对比还有很多，比如明暗对比、疏密对比等等，就不过多的描述了。

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感谢邀请！不论是摄影创作，还是绘画创作，画面所表现的视觉效果，都是通过对比来呈现的，主要是从画面的元素、色彩、光影等方面的对比，来体现画面的节奏韵律感。

摄影中常见的对比手法:远近对、大小对比、虚实对比、疏密（多少）对比、曲直对比、鲜灰对比、明暗对比、动静对比、粗糙与细腻等。

第一:远近对比

远近对比，就是通过***原理，近大远小，形成一定的空间感，让画面在视觉上有层次感。比如我们拍摄人像时，将人物远离背景，就会形成远近对比的空间效果。

第二:虚实对比

虚实对比，是摄影创作中用得非常多的一种表现方式，尤其是拍摄人像，常常用大光圈拍摄，让画面中的人物清晰，将背景或者前景虚化，这样形成一种虚实对比节奏，让主体更加突出。

第三:疏密对比

疏密对比，也叫多少对比，这在我们拍摄过程中，构图时所要考虑的要素。在画面上的元素，要有多有少，适当安排正负空间，大胆留白，画面才有呼吸感，让观者在视觉上产生愉悦感。

第四:鲜灰对比

鲜灰对比，就是指画面的颜色要有鲜色和灰色，是层次感的一种体现，比如画面主体为鲜色，背景使用灰色，这样形成鲜明的对比，提高视觉冲击力。

就是看你的取景和构图。每个摄影师对同样的作品都有不一样的看法。取景和构图就决定了。你的拍摄的效果。拍摄的经验和拍摄的想法。同样一个地方，两个摄影师拍出不一样的效果。那还正常。你两个是你的思想都不一样，想法也不一样，构图方法也不一样。不能看别人的作品，就决定了一个人，其实她有她自己的想法。

拿我拍的几张图来作“对比构图”的说明，可能会更直观一点。每张照片可能会同时涉及到好几种构图法则，但其中都有对比手法的运用。

图1，最大的亮点就是虚实的对比，两只鸽子，一虚一实，让这张照片张力十足，尤其是那展翅欲飞的影子。

图2，在博物馆的大厅得到的这张照片，颜色的对比，让清洁工在画面中显得十分突出；而大壁画和清洁工还形成可多和少、大和小的对比，使画面产生一种戏剧感，仿佛在说，历史是有劳动者创造的，而劳动者的底色才是最耀眼的。

图3，是一种明暗的对比，前来拜访的游客处在阴影中，而顺光中的圣瓦西里教堂的尖顶清晰可见，强化了教堂的神圣，一明一暗，更加突出了游客“朝圣”的主题。

图4，出站加速的地铁和站在站台上的一对夫妇，一静一动，地铁速度感让背景模糊化，从而让环境中的主体更加突出。

综上，构图中的对比手法多种多样，虚实、大小、多少、明暗、动静、颜色的浓淡，等等等等，重要在于活学活用，具体场景具体处理。希望这些实例，能对你有所帮助。谢谢围观，欢迎交流吐槽。

没有[_a***_]学过摄影专业理论的人，该怎样理解和欣赏摄影作品？

如果摄影作品一定需要具备专业知识才能解读欣赏的话，那么影像工作者将是这个世界上最孤单的人，因为理解他们的只有他们自己。

在对摄影包括绘画这一类视觉艺术的欣赏中，你唯一需要做的是：请投入你的身心去感受，尊重你内心的直觉反映。

很多照片，只消一眼，便了然于胸：它有没有打动你，唤醒你或美好或痛苦的记忆；有没有触动你，让你***感慨，太奇妙，太震撼；有没有激发你的好奇心，让你好想好想去问问作者，这画面中的到底是怎么一回事。只要你心中曾经激起这样的涟漪，这样的提问，我认为，作者的目的就达到了。

摄影师的天职就是把他看到的，感受到的，觉得有价值的，记录下来，传递给你。摄影是这个时代最直接最当代的表达方式。高水平的摄影师，就在于他的感官心灵足够丰富敏锐，能够迅即捕捉那些蕴含丰富信息、情绪与情感的瞬间，呈现给观众。而称之为作品的东西，包含很多感性的元素。即便你可能不懂用光、构图、影调、颗粒，但人类有很多经验和感受是共通的，好的传达能让你产生深深的共鸣。

当然，最后一个很重要的问题是，观众，你的心灵是否足够丰富、敏感，对爱，对恨，对痛苦，对欢乐的感受力。你的感受力越丰富，越强，你所掌握的知识（视觉艺术方面的，或者非视觉艺术方面）越多，你能看到的也会更多。

文无第一，武无第二！一幅作品在不同人中的审美也各不相同！没有一个统一的标准！

但是每一行当都有相关的一个公序良俗，摄影字面解释也非常清楚，“拍摄影像”！

何为“影”，光影！所以摄影第一要素就是“光”，欣赏摄影作品首先就要看作品“光”的运用，是否给到你一种视觉的冲击力，作者想通过“光”来表现作品的什么情绪，如果你看懂了，那么这幅作品在你的眼中已经算合格了！

那么如何要进一步去欣赏呢？摄影作品有风光，人物，人文等等各种题材，每位摄影师表现的手法也不一样。但是如果只关注“焦内锐利，焦外奶油”，那么你只算一个器材党！因为运用器材只是更好的表现图片的内涵！

欣赏作品是由心开始，当你看到照片给到你的视觉冲击力是你喜欢的，如喜欢风光的有人看大气势，有人喜欢看简洁构图，但是作者要表达的东西你能看得明白，而不是一看照片就看有没有美女，美丽不美丽（我也喜欢看，不过那是***照片，网上大把）！

所以我个人的审美，都是先看“光”，再看构图，最后才是拍摄的技巧！

到此，以上就是小编对于摄影技巧与摄影作品分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影技巧与摄影作品分析的2点解答对大家有用。