美术摄影摄影作品欣赏技巧,美术摄影摄影作品欣赏技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美术摄影摄影作品欣赏技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍美术摄影摄影作品欣赏技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影，有哪些方法，可以表现“影”？
2. 利用自然光，咋让拍的风景照片更好看？你有摄影技巧能分享吗？

摄影，有哪些方法，可以表现“影”？

4个常见光影表现手法

光与影是不可分割的统一体，光与影在一起体现了物体的形态与质感，是摄影艺术的主要表现手法，只有正确认识光与影的关系，洞悉其变化规律，了解被摄物体的特点，才能巧妙运用不同特点的光线，创造出优美的画面。光影的表现手法主要有以下几种。

轮廓光具有很强的造型效果，能够有效的突出被摄物体的形态，在被摄体的影调或色调与背景极为接近时，轮廓光能够清晰的勾画出被摄体引人注目的轮廓，轮廓光还有很强的装饰作用，要拍出这种轮廓光效果，应该使用逆光或者侧逆光，拍摄的时候，尽量避开过于明亮的背景，这样轮廓光才能够在较暗的背景下突显出来。

反射光摄影又称反光摄影，是利用水面、镜子或光滑的金属表面等的反射特性来重新构图、美化画面、表现主题、增强作品表现力的一种摄影手法。无论是使用水面还是镜面，都会得到与主体对称的倒影。如果拍摄不平坦的金属表面倒影，则能够得到影像夸张，变形的有趣影像。

光迹是指通过对光亮长时间曝光使光线在画面中形成的光线线条。在摄影作品中常用的光迹是车流，夜间对川流不息的车流进行长时间曝光时则能够轻易在画面中形成漂亮的光迹.

对于摄影而言其首要的任务就是客观、真正的反映事物，但从艺术的角度来看，以抽象的手法来表现事物，或者说将事物表现成为抽象的光影，具有独特的审美价值，如果要用抽象的光影来表现事物，最重要的是选择不同的表现角度，例如通过反射、折射的光线来表现事物，如拍摄有涟漪的水面、破碎的镜面，甚至有茶叶漂浮的茶杯水面等，都会发现另一个抽象的世界。

好了以上4条关于摄影的光影使用小技巧，在这就分享给您了，本篇文章如果对您的摄影有帮助，请点个赞再走哦。

影，一是指光线照射在物体映在地面或其他物体上的投影。二是指物体在镜中、水中反映出的形象或倒影。摄影说到底是光影的艺术，因此，想要表现影，就要巧用光。

1、打光时尽量避免顺光照明，顺光当然就没有阴影、没有层次感。最好***用逆光、侧逆光或顶光，另外结合自然光，这样画面就会有亮度对比，阴影的层次有过渡。

2、主光是主要的塑形光，应与现场的环境光相协调。***光是为了帮助柔化阴影的，影调层次可以变的更丰富。轮廓光在人物与背景的影调与色调非常接近的时候的作用非常重要。通过逆光可以勾出人物的轮廓线条，提示人物所处的位置，揭示人物的外形轮廓。

3、在处理夜景拍摄中的光线时应该从多角度考虑，比如拉开景物的亮度间距，形成画面的亮度反差。画面上一定要有足够的暗部，亮度在画面中的面积可以比较小，尽量多运用逆光。

上图是著名摄影家安塞尔亚当斯的《月亮与半圆山》。***的这幅作品的光影技法运用非常成熟，层次感丰富。从影调方面可以分为三个层次，首先是前景的低调部分，很好的衬托出画面所需要表达的主体部分。中间的高山是作为高调部分出现的，其受光面非常之大，占了整个画面的四分之一，高调部 分的运用对于画面有了支撑的作用，让画面有了表现力。最后，右下角的那块阴影与上方的天都属于中间调的部分，这部分的景象是为了增加画面的深度而精心布局的。值得一提的是天上的那轮明月，这轮明月原本的位置是在天空的后方，但是在夜晚会因为月光影响天空颜色的原因造成月亮的光与夜色有着渐变融合的感觉，导致天空没有层次，只有一片亮光。所以拍摄时亚当斯使用了密度较大的橙色滤色镜，使得天空的亮度减小，从而月亮的存在更加具体。而前方右下角的那边阴影，略微有一些光线的照耀，可以在画面中看到一些山壁的纹路，区分于前景低调部分的山岩，再一次增加了画面的纵深感。

同理，我们可以学到：

通过调整光影的分布，可以调整前景与背景的影调对比，使得摄影作品更具有空间感与真实感。并且可以通过减少前景光线，从而增加对于画面主体的表现力，给观赏者以想象空间的作用。

利用自然光，咋让拍的风景照片更好看？你有摄影技巧能分享吗？

自然光又称“天然光”，不直接显示偏振现象的。从普通光源直接发出的天然光是无数偏振光的无规则***，所以直接观光又称“可见光”。一般自然光由七种颜色光组成，分别是：红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫。而摄影是一门光影艺术，如何利用好光影，是拍出一张好照片的重要条件。

一般来说，要拍出一张好照片，选择时间很重要。就风光片而言，日出前一个[_a***_]左右和日落前一个小时左右最好。这个时间拍出来的照片通透，有色彩有层次。

自然光又称为“天然光”，一般分为太阳光、月光、星光和不可见光等。对于摄影而言，最重要、最关键的还是太阳光。虽然说风景摄影很重要的因素是“靠天吃饭”，但是能巧妙地运用好当前出现自然光的不同光线也是摄影师拍摄出美丽风景片的基本条件。是需要不断努力提高的一项基本功。这里，个人将拍摄风景片的一些体会和要素进行整理分享给朋友们：

第一、较为准确分析和把握风景点的自然光基本情况。一是根据当地当时的地方天气预报初步分析，并结合我们需要对风景点要突出表达什么意境目的，研究可能会出现什么样的自然光情况，也称为事前做功课；二是到达拍摄地时后继续根据自然光的具体来源、照射位置和角度等关系，再具体考虑如何拍摄，也称为现场做决定。

第二、从光照的来源，建议拍摄时间为早晚为宜。其理由：一是早晚的自然光照射在风景点上，处于低角度，也称为斜向光。此时可根据现场实际，***用变化多种机位方式进行拍摄，也就是常说的顺光、侧光、逆光机位拍摄。突出表达出不同的光位带来的不同的风景意境； 二是早晚自然光的质感，相对偏向柔和细腻，能更加有效表达风景的画质和影调；三是早晚自然光的色彩，相对丰富和浓郁，能更加突出表现风景画面的柔美和艳丽。上述情况说明了在风景拍摄创作中的一个观点，就是形容拍摄者是“起得比鸡早，睡得比狗晚”，辛劳程度不容置疑。因此绝大多数早晚拍摄的作品，才会更加吸引人观看和欣赏。

第三、相机拍摄参数设置要准确。一是风景摄影主要强调景物影调层次，要表达好拍摄意图，正确选用测光方式尤为重要，我使用的是尼康相机，在拍摄风景多数时间***用矩阵测光模式，可以较为精确把握场景的光线变化，使明暗对比关系更加突出，光影轮廓更加明显。二是快门速度选择要结合表达的静与动而进行思考。一般拍摄静止的景物曝光时间可相对短。如果是想拍出动态，充分表现自然光的飞逝、飘移等景象，我主要是借助必要的减光滤镜来深度降低快门速度，增加曝光时间，从而达到变化后的自然光线对所拍景物的抽象衬托。

总之，回答好这个问题，涉及的范围宽，知识点多。这里仅是从局部表层进行了说明，真正用好自然光拍出漂亮风景片需要多实践、多总结。如果此问题的回答对你开拓拍摄思路有帮助，请朋友们关注我的今日头条，分享评议转载给更多的朋友们。

到此，以上就是小编对于美术摄影摄影作品欣赏技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于美术摄影摄影作品欣赏技巧的2点解答对大家有用。