大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于后期处理古风人像的问题,于是小编就整理了4个相关介绍后期处理古风人像的解答,让我们一起看看吧。
后期:合理的后期制作是必要的。
古风人像是相对专业的一个分类,不是通过后期就可以完成,也要前期的妆面、造型、服装都合适了才可以。
比如上图,就算你后期技术好,也做不到古风效果吧,何况是手机上处理呢。
不过,***如前期拍摄的人像偏古风,想后期再加强一些,还是有两个办法的,就用下面这3个APP。
大部分的美颜相机和美颜APP,都可以制作古风妆容,比如美图秀秀、美颜相机等。这里我个人习惯用到的APP是「天天P图」,它里面有「美容美妆」的功能。
非常感谢你的邀请,在古建筑中拍古风照,如何拍出“古风味”我的回答如下:
古风人像构图技巧:古风人像在构图上难度不大,需要注意的是如何将人物与环境完美地结合起来,在这里总结了几种常用的构图方法,供大家学习参考。比如手拿着油伞,半托着脸沉思~低角度 拍摄显得更加大气除了站着当然是坐着了,温婉地坐在地上或者凳子椅子上,做一枚安静的古典美铝坐着站着手足无措?那就索性躺下来吧,休息休息一下~不知道干什么的时候就闭眼吧抬头和低头可是最最最百搭的pose了,一颦一簇,宛若西施、又若貂蝉
三分法构图:在摄影中较为常见,利用三分法能够获得人物与环境的完美平衡。中心构图法:也是摄影中较为常用的手法,让主体居中,从而起到突出主体的效果,拍摄中非常实用。黄金分割构图法:讲究的是画面的平衡,人物作为视觉中心放置于画面的黄金分割点上,让读者感觉眼前一亮。大小对比构图法:这在环境人像中经常使用,利用35mm镜头的透视感,营造出近大远小的效果,让人物和环境完美结合。近景构图法:必要的特写在拍摄时必不可少,利用35mm镜头的小广角视角,在拍摄特写时还能兼顾环境信息,衬托人物气质。
以上是我自己的一点见解,如有不妥之处,请友友们见谅!发表一下自己的意见,互相学习,共同进步!
下面附上几副在古建筑中拍摄的几张照片,与友友们分享一下。
建筑摄影需要所拍摄的对象要么具有形式美,要么具有丰富的文化内涵。我国的古建筑作为一种特殊的建筑形式,记录了华夏民族几千年的灿烂文化,极富文化内涵,形式上也别具一格。拍摄前了解一下古建筑的历史文化背景,更能农现古建筑的特点和韵味。
利用广角镜头拍摄
古建筑的体积一般都很大,使用一般的镜头往往难以捕捉到整个建筑的全景,尤其是在拍摄地点有所局限的地方,并不能通过移动距离来达到拍摄全景的目的。这时最好使用广角镜头进行拍摄,广角镜头不仅能够近距离拍摄到更广阔的画面,还能让所拍摄到的建筑产生变形,夸张建筑的视觉效果,让建筑更加富有气势。
为了让广角的效果得到加强,可以尽量降低拍摄角度,不一样的拍摄视角可以让画面的视觉效果更加新颖。
广角镜头的焦距至少要在18mm,这样的焦段在APS.C画幅的相机上才能有广角效果出来,它相当于全画幅相机上28mm的焦距。如果使用的全画幅相机,18mm焦段的广角效果已经非常明显了。
使用广角镜头拍摄天坛公园祈年殿,降低拍摄角度,将宫灯作为前景,广角带来的变形效果,让画面更有张力。
使用广角镜头拍摄雪后的故宫角楼,只有使用广角镜头才能拍摄到故宫角楼和城墙以及护城河的全景。通过后期剪裁,去掉上下多余的部分,做成宽画幅的效果。
拍摄古建筑的角度
俯拍
古建筑一般都不会是单独存在的,而是一个规模宏大的建筑群,像故宫这样的古建筑群,就非常适合从高角度来通过俯拍表现整个建筑群的规模。
首先我们要了解,国风是一个什么样的风格。中国的民族文化,儒雅,清淡,内敛,谦逊,包容。从国画的角度我们也可以看出门族文化的特点。那么我们在进行摄影创作的时候,也要遵循这种气质和感觉,选择合适的汉服搭配合适的建筑场景,例如下图我根据这套汉服选择了江南风格的建筑群体做拍摄场景。人物[_a***_]要柔美,表情含蓄。做后的关键是后期修图的强化起初的策划方案。让画面柔一些,清淡一些,暖一些,复古一些的色调。最终完成意境古装人像作品。希望我的小提议,能够给大家带来一些帮助。本人语言表达能力有限,大家多多见谅。
很高兴以我个人从业的稍许经历谈几点看法:
一是造型要精。首先是体现在基本尊重历史略加现代美学改进的古典造型,与服装的朝代或风格一致;其次要妆面干净利索,素雅,色调不媚不俗不妖不土;会根据不同人的气质外形作出最适合本人的造型,就是在细节上把控得好。
二是美姿动作要体现柔美生动有趣。古装美女的气质应是雅致高洁的,如莲花出水,所以动作道具运用都要用匠心去营造,并启发模特沿这个思路大胆发挥。如在古亭中就可倚柱眺望凝思,小朋友或绕柱嬉戏等;如在九曲回廊中可以抬袖迎风,或坐着看书绣红等;如在后花园就可***菊扑蝶生趣盎然。
三是注重光线运用。古建筑中光线的方向性比较强,要注意避开直照条件下人物身上明显影响美观的阴影,这时或可多用逆光加补光的方法,或阴影下拍摄方法或用透光板遮挡的方法等等。同时光线的运用,一定要围绕画面主题。
四是注重后期调修。一幅好的古风照,后期很重要,除修暇疵美化外,还可以对前期无法把控的影调色调进行再加工。如果会pS,在ACR中或图层或通道合层或素材添加上对整体和细节上的把控可以让古风照脱胎换骨。
我觉得要拍出古风的韵味,要满足天时地利人和这三个条件才行,首先说天气,最好不能是艳阳天,这样可以让本身就是仿古的建筑显得更神秘沧桑一些,然后是找拍摄场景,我曾经拍过一组汉服人像,我们那次去了宁波很有名的天一阁进行拍摄,可以说硬件还是很不错的,剩下的一个就是找***了,***对汉服熟悉程度,会直接影响拍照的效果,那次我也很***,***是一个汉服爱好者,服装是她自备的,妆容也是她自己搞定了,所有条件都满足了,那大家来看看我那天拍的这组汉服人像到底是怎么样的,有没有你们想象中的那种“古风韵味”?
提问的先生或女士您好!
古诗风人像,从字义上分析:
1、必须有古代。
2、有诗一样意境的环境。
3、属于一种拍摄风格。
有了这几点就好办了[呲牙][呲牙][呲牙]。
古,去借鉴想拍的年代的服装,妆面,造型,道具。
诗,则选取和诗词中描写的环境,古城、古建筑、国画式的山水景色、竹林、树林、众花间...等
风,这就更好办了,风格是固有的某些创作套路,在网络发达的今天,模仿不是难事。
具备了以上条件,还拍不好就请努力学习摄影技术的硬知识,和提高自身对各种美的认知软知识。附上我几年前拍摄的广西妹子几张片子。如果拍不好,请各位看官多多包涵。
服装,道具,妆容,需要多注意细节,拍摄单一的背景并不会让画面空洞,反而会让画面更加简洁干净,同时也更能突出主体,空白的处理有利于画面意境的构造。中心构图法也是摄影中较为常用的手法,让主体居中,从而起到突出主体的效果,拍摄中非常实用。后期调色也尤为重要。
关于古诗风格的图片,我以前拍了一些,但是现在没有了,只有下面几张。拿出来晒晒,不然发霉了
我觉的拍古诗风格的,首先是服装和妆容,再然后是取景。
服装方面就有很多的选择,个人觉得汉服和唐装是比较好找的。
因为我们对于古风比较容易接受的就是仙女风,或者干脆不化。
拍古风,最重要的一点之一就是取景了,要是你选的地方有太多的现代东西就感觉很怪。棚拍的背景有又太过于单调,也不一定要去找那些很古老的建筑群,能找到当然是最好的拍摄场景,但是现在很多地方都是商业化的,所以会不经意的漏出现在的气息。所以我觉得拍古风,最好的场景是溪流旁边;一些比较昏暗的窗口;比较深的巷子,用大光圈虚掉背景,这样也能拍出古风的感觉;还可以利用一些绿色植物来衬托,因为植物是一直都存在的,所以不会觉得唐突;还可以利用有些年代感的桥梁,即使两边都是琳琅满目的商品也没关系,可以透过天空弥补;小亭子也是一种不错的选择!说了那么多,其实你只要记住一点,拍古风,不要漏出现代的东西就好了,不然后期很难做。
下面分享3张拍古风的照片,第一张就是巧秒的利用一个石孔挡住了现代的气息!第二张利用石桥和天空!第3张,用前景的植物挡住后面的电线和招牌。这样拍古风,就不会漏出现代的东西了。
到此,以上就是小编对于后期处理古风人像的问题就介绍到这了,希望介绍关于后期处理古风人像的4点解答对大家有用。
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