舞台表演摄影技巧,舞台表演摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台表演摄影技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍舞台表演摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄像机在室内、晚会现场、会议等场合下如何去拍摄？
2. 舞台美术学什么？
3. 舞台摄影应该如何进行拍摄？

摄像机在室内、晚会现场、会议等场合下如何去拍摄？

室内可以通过窗户透过的光线很好的捕捉到一些东西，开大光圈很好的对背景进行虚化，保证主体曝光，形象突出

会议室照相，要有会议主题，内容，领导嘉宾，流程，相关信息

晚会现场，休息ISO400至ISO800感光度可以提供1/125秒以上的快门速度，用重点曝光，对焦，注意日光白平衡，关上闪光灯，事先熟悉灯光场地，确定拍摄角度等，还应注意舞台灯光色温问题，演出灯光会有变换，光源，色温混杂，可以***用自动色温。镜头必须***用长焦镜头，变焦镜头也可以，尼康180/2.8是非常不错的镜头

舞台美术学什么？

舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，学习内容包括化妆、灯光、布景，服装、效果、道具等，它的综合设计称为舞美设计，学舞台美术学必须学会舞台设计专业，它属于艺术传媒设计大类的专业分支，学生需要修学3年即可获得相应学位与毕业证书，舞台艺术设计专业需要学的内容包括舞台设计，舞台灯光基础，舞台音响基础，布景技术，计算机***设计，绘画，汇景，摄影摄像基础，舞台与影视道具制作等。

舞台摄影应该如何进行拍摄？

舞台摄影一般均为室內灯光布景，色彩绚丽多变，光影反差大，被摄主体富有变化，场地拍摄受一定局限。真正要拍摄好舞台作品，是有一定难度的。

拍摄的技巧一般要注意：

一是光圈与速度的配合使用。光圈小，往往曝光不够，且速度慢，人物容易拍虚（动作变化快，速度慢跟不上。如追求特殊效果，另当别论）。光圈大，景深短，人物与场景的交待呼应也会受一定影响。在矛盾中，最常见的是提高感光度（一般是八百至一千六之间），这样可以保证有效光圈和快门速度的正常配合。

二是镜头的使用。

舞台摄影都有距离限制，通常用中长焦变焦镜头拍摄。好处是在同一位置可拍到不同的景别。如果要拍大场面，也可使用标准镜头。

三是拍摄位置的选择。

如果拍摄得到许可，在不影响观众和不使用闪光灯的情况下，可以适当选择不同的拍摄点。（如在舞台左侧拍几个节目，再转到右侧拍摄，中间过道拍摄。专业摄影甚至可在舞台幕布两侧去拍摄）。

舞台拍摄多为平视角度，为追求特殊效果和不同视角，也可大胆***用些最前排的仰拍，楼座上的俯拍等。

四是熟悉拍摄节目和人物。

要拍摄好的舞台作品，应该争取提前看彩排，与导演，主要演员交谈，了解节目的***和精彩瞬间的出现，在现场拍摄时做到心中有数。特别是舞蹈作品要有拍摄提前量和***用连拍，避免漏拍精彩瞬间。

选择有利地形

一般而言，舞台前方的乐池两侧是最适合拍摄的位置，在大型演出的现场，往往都将中间位置留给媒体的摄影、摄像工作人员。在拍摄的时候，我们要尽可能选择乐池的两侧及四周的位置，这样会给我们的创作带来很大的便利

舞台和观众席总是有些距离的，在拍摄较为正规的舞台演出时，观众是禁止随意走动的，如果场地不大，通常70-200mm镜头就足够用了。此外，[_a***_]也是必备的，可以用来拍摄一些开场的舞蹈类节目。定焦镜头虽然光圈大，但无法满足灵活构图的需求，因此不推荐使用。

使用大光圈时为了保证能够使用较低的感光度提高画质，以及使用高速快门凝固动态画面，所以镜头的光圈请一定要全开。如果舞台光线条件尚可，那么在不影响画面清晰的情况下，我们可以适当缩小一点光圈，已获得更加优质的图像。此外，尽量不要使用闪光灯，以免影响到舞台上演员的表演，

在拍摄舞台演出的时候，为了获得清晰的画面，安全快门速度是快门速度的底线。如果是拍摄舞蹈类节目，那麽还需要更快的快门速度，在光圈无法继续加大的情况下，需提高感光度的数值，以确保画面的质量。

到此，以上就是小编对于舞台表演摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台表演摄影技巧的3点解答对大家有用。