大学生用数码相机***风,大学生用数码相机***风有用吗

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大学生用数码相机采风的问题，于是小编就整理了3个相关介绍大学生用数码相机***风的解答，让我们一起看看吧。

1. 采风对于摄影来说有多重要？
2. 油画、国画专业大学毕业的你，确定在校期间学过“艺术”吗？
3. 每年有一多半的时间在外拍片“采风”，你怎么看待这样的摄影爱好者？

***风对于摄影来说有多重要？

***风创作，可以说是摄影师提升自己环境洞察力和情绪感知力的不二之路，好作品都是去实践出来的，不是在网上看一大堆理论就可以拍出好照片的。不出去走走拍拍，不观察自然与生活，那只能叫做“美图鉴赏家”而非“摄影师”了哦😯

另外一点设备真的不重要，感情的投入才是最重要的。

下图的设备：2000多rmb的尼康D3400+799rmb的腾龙70-300mm镜头

摄影***风对于摄影人来说非常重要。首先就要了解什么是摄影***风?摄影***风就是确立一个摄影主题，看你喜好拍风光还是表现人文，走出去融入到城市乡村大自然之中，***集拍摄和主题有关的素材，这种形式和活动就是摄影***风。 其次，作为摄影人要想成为摄影家，那必须是有专攻，即有拍摄专题，比如以城市湿地为主，以城市建筑为主，以某一花卉为主等等不一而足，内容广泛。***风就可以丰富拍摄题材，不断呈现出更多更好的摄影作品！

所谓“***风”的概念大家应该不陌生，“***风”的重点说的是“***”，也就是***集、收集、整理的意思，而“风”指的是古代“风、雅、颂”中的“风”，意指当时当地民间流行的和带有地方色彩的歌曲。

之所以现在人们在文学、艺术等领域的创作过程中，把到各地广泛***集一切民间和风俗的内容称之为“***风”，就是因为“***”是主要的创作前提，只有深入到民间和社会，才能“***”到具有现实意义的“风”，若没有丰富多彩的“内容”，也就谈上创作了。

而“摄影”的创作过程，更是无法离开社会、环境、以及各地的风土人情。否则，“闭门造车”是创作不出好作品的。

虽然，我们有些摄影作品可以在室内完成，但其前提是在广泛***集、收集各种素材下的创作。如若脱离了现实，只是凭空想象，我想其作品应该是不伦不类的。

“摄像”是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。如果我们不走出去，又何来“图像”呢？所以，我们在“***风”的过程中，不但可以获得影像，还可以感受到“身临其境”的气氛，从而产生创作上的新灵感，使影像作品内容添加更多的内涵。

总言之，“***风”是创作的前提，也是提高自身知识的过程，更是丰富作品的必经之路。

摄影的目的是为了把生活中的事、物、景、人 及人的活动记录下来，展现给大家。摄影的灵魂是以照片儿代笔，记录人世百态。是一个文学艺术的创作过程。我们常说艺术来源于生活，又高于生活。没有生活的作品是没有生命力的。因此我们各处旅游，了解各地风土人情，寻找美丽风景，不断釆风，是我们创作的灵感来源。

所谓“***风”的概念大家应该不陌生，“***风”的重点说的是“***”，也就是***集、收集、整理的意思，而“风”指的是古代“风、雅、颂”中的“风”，意指当时当地民间流行的和带有地方色彩的歌曲。之所以现在人们在文学、艺术等领域的创作过程中，把到各地广泛***集一切民间和风俗的内容称之为“***风”，就是因为“***”是主要的创作前提，只有深入到民间和社会，才能“***”到具有现实意义的“风”，若没有丰富多彩的“内容”，也就谈上创作了。

而“摄影”的创作过程，更是无法离开社会、环境、以及各地的风土人情。否则，“闭门造车”是创作不出好作品的。

虽然，我们有些摄影作品可以在室内完成，但其前提是在广泛***集、收集各种素材下的创作。如若脱离了现实，只是凭空想象，我想其作品应该是不伦不类的。

“摄像”是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。如果我们不走出去，又何来“图像”呢？所以，我们在“***风”的过程中，不但可以获得影像，还可以感受到“身临其境”的气氛，从而产生创作上的新灵感，使影像作品内容添加更多的内涵。

总言之，“***风”是创作的前提，也是提高自身知识的过程，更是丰富作品的必经之路。

谢邀。

油画、国画专业大学毕业的你，确定在校期间学过“艺术”吗？

高校学习的只是开阔了眼界！对艺术有了初步了解！注重于绘画的技巧！是九牛之一毛而已！相对来说在以后的创作当中少走弯路！俗语道：师父领进门，修行靠个人！有的人你就是在高校学一辈子也未必能学到艺术！我认为艺术是靠领悟能力和勤奋学习而来的！不是说在高校学几年就能学到艺术！！

There are a thousand Hamlets in a thousand people's eyes.(一千个观众眼中有一千个哈姆雷特)

由莎士比亚的名言引出，作为对“艺术”一词的权术。

何为“艺术”？恐怕这个词在大家心中的定义没有一个绝对的解释。在旧石器时代，西班牙阿尔塔米拉洞穴的石壁上，原始人类开始用图形记录一些事情，人类的绘画史已开启。从今人的角度来看，那些颇具形似的图案和一些随意的构图，整个石壁就是“艺术”的瑰宝。但是，在当时这个也许只是日常记录罢了。

回归到提问者的问题本身，我们每位在校的同学，学习的都一定是他们心中认为的“艺术”，否则，大学无意义。

但随着阅历的累积，当回看大学期间的那么点肤浅认识，感觉差强人意，于是便对“艺术”有了新的追求和探索。这样循环往替，“艺术”就成为一个变动且积累的事物在个人认知的层面上膨胀。

从时间的纵轴上来看，我们认为自己在这个时间节点做的就是“艺术”。

许多艺术家解释不了自己的创作:

象波兰当代画家济斯瓦夫·贝克辛斯基，被誉为“地狱画家”, 从来不解释他的画，逼急了说是梦见的，但看了作品我们就知道他创造了一个独特的世界，可以不用解释；图1-3

还有一些艺术家的主题阐释似乎比作品本身更重要: 象英国当代艺术家达明赫斯特，他用各种方式表达他的观念，装置、绘画、雕塑，但是如果你不知道作品的解释，你还真不知道他要说啥；图4-6

《在某些活着的人的心中，死亡具有物理的不可能性》（鲨鱼）4

《献给上帝之爱》（骷髅）5

《一千年》（生态系统）6

图6描述: 蛆虫从[孵化盒]里破蛹成苍蝇，因为灯光跟味道而穿过孔洞飞入[牛头盒]，腐烂牛头上方有捕蝇灯，有的苍蝇飞向捕蝇灯的亮光，被电死；有的苍蝇飞到牛头上进食产卵；象征社群规律。

借鉴索绪尔的符号语言学，这种

视觉呈现or观念表达

的方式涉及了两个重要概念:

我大学学习的是油画，工作后应用的是国画。在校期间，可以确定的是所有同学都学习了绘画的技巧，了解了油画的主要流派。每个人都尝试的“创作”作品。但为什么会出现多数作品充其量划定为“习作”而非艺术品呢？

艺术品有其评价标准，那就是艺术性，没有说技法好就一定是艺术品。艺术性是衡量一件作品是否是艺术品的重要指标。作者希望达到一个怎样的目的？想揭露苦难的民生，像《伏尔加河上的纤夫》，看了之后，读者诸君能感受到那种强烈的艺术***！对于现实主义的写实风格，我们习惯于用“再现场景”来评价，如中国的罗贯中的《父亲》。而现代主义的一些画，我们似乎有点看不懂了，如毕加索的《格尔尼卡》，解构主义的等等，他们引领了一个时代，他们要做的只是与众不同，他们做到了。

我确信我们是学习过“艺术”的，学习艺术史论，学习艺术欣赏，充实各种文艺的知识和体验生活、历练***风等等，尽管那时的作品的“艺术性”未必很高，首先具备了“艺术品”必须的“真诚”，逐渐“我手画我心”。没有那样的“艺术”学习，想必很多学艺者，今天还徘徊在“艺术”的大门外呢！

大学学习的基本上都是理论上的，梳理认知整个绘画艺术史，其实艺术这个词太宽泛了，代表的东西也比较多，但是艺术又是狭隘的，因为每个人的定义都不一样。我觉得在大学学习应该多多少少都有自己的感悟吧！

每年有一多半的时间在外拍片“***风”，你怎么看待这样的摄影爱好者？

有两种可能：一是，快门强迫症。多学、多看（分析研究）和多拍，是正常的摄影之道。而无思考的“穷拍”，则是一种不理智的情愫；

二是，有钱、有时间的新手。这种情况下，他有一种找感觉的冲动。如果一断时间后，他会静静地坐下来，分析、鉴赏和学习。那也是真正的摄影人生呢！

每年有一多半的时间在外拍片“***风”，你怎样看待这样的摄影爱好者？

怎样看？我只能仰望，除了羡慕还是羡慕。

我也是一名摄影爱好者。虽然自己也酷爱摄影，但是平时由于工作原因，很少有时间出去拍摄创作。我的创作时间大部分都只能抽周末[_a***_]节***日，基本上很少有空闲的时间专门外出***风。所以题主说的，每年有一多半的时间都外出拍摄***风的摄影朋友，那该有多么的***啊？

一年大部分时间都能拍摄的，我觉得一部分人应该是职业摄影人。这部分人由于工作要求，把大部分的时间和精力都花在摄影上也是理所应当的。另外一部分人应该就是已经退休的摄友，这部分人由于退休以后有大把的空闲时间。能带着相机出去走遍祖国的山山水水，既能搞摄影创作，又能锻炼身体，陶冶情操，对于这样的事情何乐而不为呢？

说实话，我特别羡慕他们这类人。能有时间和精力去专注于自己爱好的东西，本来就是一件幸事。我经常梦想着有一天能自己驾着车，带上相机，带上帐篷，约上三两摄友来一次长途拍摄之旅。

不做***，不做安排，走到哪儿拍到哪儿，哪里好玩就在哪里多呆几天，什么都不去管，只管拍照片。这就是我的理想，希望这一天能尽早实现。

好啦，关于这个话题就聊到这里。喜欢我的朋友可以关注我的头条号：苏州三忆影像。

到此，以上就是小编对于大学生用数码相机***风的问题就介绍到这了，希望介绍关于大学生用数码相机***风的3点解答对大家有用。