大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于风格照片后期处理的问题,于是小编就整理了3个相关介绍风格照片后期处理的解答,让我们一起看看吧。
在影视行业,有一级调色和二级调色的区别,摄影后期没有这么多的章法,也没有什么一级调色,二级调色的区分,不过仍然可以借鉴这样的思路。
对于很多后期师来说,一般来说要先进行校准,不过这里的校准涵盖的比较广,我这里大致的分类一下。
镜头文件的校准(如下图):目的是校正镜头自身带来的暗角,畸变以及杂色
摄影如何正确后期
正确的后期是顺势而为。
比如后期想把照片调成复古的色调,前期拍摄时就不能有太多的现代元素在里面,会形成不伦不类的违和感。
同样一种风格的色调也不是适合所有的照片。
正确的后期是以现实为基础
比如后期修一张人像,改善皮肤除污点或适当加强轮廓的线条感会让人耳目一新,但决不能p成自己和老妈都不认得了。
同样现实中物体存在的颜色可以根据风格进行转移,但也决不能凭空想象任意着色,突兀感太强。
后期调色是有套路的,在不是很精通的情况下按套路就是最好的思路!
后期效果图
摄影如何正确后期?后期的思路是什么?
感谢邀请!
摄影如何正确后期?
想要弄明白什么是正确的摄影后期,先要知道什么样的后期才是正确的摄影后期,严格的来说摄影后期本身没有正确与否,只有是否合适,是否是过度后期。
所以,我认为只要是实现了你的想法,你的意图的后期,就是正确的摄影后期。
正确的摄影后期就是做出了你想要的效果的后期。
后期的思路就是让照片更好看,更突出,更美观,更养眼,但最主要还是要看你这张照片有没有后期的必要,如果一张照片里面有主体,有故事,虽然平淡,但也有后期的必要,因为经过了后期会使你的照片更出彩,也更引人注目,也许通过这张照片会唤起读者的某种思考和启发!
举个例子来说明,这张小树林原图平淡无奇,雪地脏兮兮的,我经过后期处理,把污点去掉,把饱和度提高,又加了点红色,就变成了现在这种样子,红的红白的白,黑的黑,特别醒目。
这个女娃和她妈妈在一起,但我想表现孩子的眼神和山区娃娃脸上的脏兮兮的表情,那我就必须通过后期把她的妈妈虚化成陪体,把女孩儿突出表现出来,让读者一眼看到的就是女孩儿眼睛里反映出来的东西!
这样的例子很多,就不一一续说了,谢谢各位老师们指导!
修图前一定要对照片进行分析,找出问题所在,然后再针对性的调整。比如下面这张荷花的照片。(上面是调整后的效果)
这个片子的原图作者是我的一个叫做云淡风清的学员。这个片子拍的还是很不错的,整体曝光控制的很好,对焦也准确。但是问题也是有的,主要是以下几个方面
1、左侧有些凌乱。(毕竟荷花比较远,用手机很难准确的构图。)
2、整体色彩偏暖了点,我个人还是喜欢淡雅的效果,偏冷一些更为恰当。
下面我说一下详细的后期步骤,我用到的软件是snapseed。
首先需要剪裁一下,背景简洁一些,主体也会更突出。
尼康有自己的处理软件,不过最通用的是lightroom软件。我原来用厂家自己的软件来处理raw文件,后来发现功能远没有lightroom功能强大。所以现在一律都用lightroom来处理了
首先把你的相机设置成RAW格式,如果你开始学后期你得把底子拍好,RAW格式信息多后期好处理JPEG就差很多了,无论是否D810拍的,你都离不开Photoshop/Lightroom主要看你的拍摄题材了,人像摄影后期与风光摄影后期处理也是不一样的,还有些难度更高的后期技法,例如曝光合成,景深合成,多张拼接,堆栈星轨,需要慢慢学习。
这不是某种型号相机的问题。而是整个摄影流程中的一个环节。可以根据自己的实际情况来决定。当然也有人是不修片的。一般来讲适当的修一下片还是可以的。可以用ps或者lr这样的软件来进行后期的一个调整。
无论是否D810拍的,如果你要学习摄影后期,几乎离不开Photoshop/Lightroom,当然还有很多的软件可以做后期,但是基于目前能看到的书籍教程也好,网络教程也好,大部分还是PS或者LR居多,学习***非常丰富。另外看你个人摄影题材,做人像摄影的后期与[_a***_]摄影后期有不同的方法,此外还有更高级的后期技法,例如曝光合成,景深合成,高低频等等多种技术,需要慢慢学习。可以网上搜索所需的教程,多学习不同的摄影师后期思路与方法对自己会有更深刻的认知。
这不仅仅是D810的问题,而是一个数码摄影的后期处理流程问题。我们应该本着先整体,后局部;先曝光,后颜色的思路来处理。尼康D810和D850的RAW格式都有着顶级的宽容度,我用Photoshop 的ACR来处理:
基本的步骤:加载风格预设-镜头矫正-清晰度-饱和度-顿船和左侧的小房子进行提亮。
简简单单的几步,画面肯定就不一样了。
摄影的前期和后期都很重要的。前期是基础,后期是提高。前期是雪中送炭,后期是锦上添花。越好的相机,越需要后期处理。下面的几张图片对比,我都是使用的主要思路和技法来处理的:
1、裁图,把不需要的裁掉,调整旋转角度,这样构图也发生了一定的变化。
2、调整白平衡(色温)或者曝光度。这两个动作先后没有太大区别,有时候反复进行微调。
3、色相。色温好了,曝光度好了,才能进行色相的准确调整。
4、对比度调整。明暗关系处于舒适的状态。
6、根据需要,再进行ps工具的综合运用,图层、通道、色彩平衡、滤镜。
7、最后适当调整锐化。当然锐化也可以在上面综合运用里就做了,比如在明度通道里锐化。
个人经验:
写真修图
1.重新构图
拍照的时候可能因为某种原因没有正确构图或者画面有的歪,后期第一步就可以调整一下。
2.找黑白灰关系
简单说就是找到亮度和亮部和暗部的对比关系,这个也是一张照片的灵魂所在。
3.调色
将画面调成自己想要的色彩。
4.液化
人像摄影(包括非人像摄影作品)后期调整的顺序是什么?其实这个问题没有标准答案,仁者见仁智者见智,更加与各人操作习惯、阅图风格、色调确立、个人积累等等相关联。一般顺序大致是:
第一、对比度调整。对比度的调整无定法和参数,完全依赖个人当时感觉而定。一般建议使用“自动对比度”操作,通常经过这个自动对比度调整,图片的锐度和清晰度大为增强,基本能达到看图要求。
第二、亮度调整。亮度的调整类似于对比度,但不建议自动亮度,而是手动设定为佳。
第三、扭曲调整。这一步主要解决地平、水平的问题,适当兼顾竖直的问题,不必求“一次到位”,因为在滤镜调整阶段还有空间,可以前后照应着逐渐到位。运用的主要工具就是和裁剪工具并行的“扭曲”工具。
第四、滤镜调整。这一步的调整内容丰富一言难尽。一般包括去除高光、减轻“死黑”、细节处理、曲线提拉、加白加黑、调节包彩饱和、“形态工整”等等等等,完成后确定返回基本调整页面,再作其他微调。
第五、图成合成。通过***图层,完成一次“滤色”等图层的合成,让图片细腻、通透。
第六、其它加功。如有需要,还可以进行“黑场”或“白场”的定义,或者是色阶的微调以提高清晰程度。
第七、边框处理。可以运用“底色”(与当前色相对应)来增加边框以增加美观和适应阅图习惯。如果图片为用于手机页面编辑和发表,不建议增添边框。
第八、完成另存为。这一步强烈建议使用“另存为”而不使用“直接存储”而覆盖原图,个中缘由你应该知道。
如果觉得说的有道理,请为我的回答点个赞。部分图片来自网络。
我个人觉得首先是看看肤色是否正常,或者说是否达到您之前设计的色调效果,然后看看整体颜色是否有偏色。
第二,就是修人脸上瑕疵,比如斑点,豆豆,高光点啥的,及整张照片不需要的杂物,如不小心进去的瓶瓶罐罐,衣服,包啥的。
第三,就是磨皮,主要以女生为主,然后根据自己需要重新塑造高低光以增加照片质感和立体感。
第四,还可以根据自己的创作意图,后期手工做光效,比如特意压低某一部分高光,比如增加一束光。
第五,就是最后一步二次构图,根据自己需要重新裁切图片。
最后,输出照片。
到此,以上就是小编对于风格照片后期处理的问题就介绍到这了,希望介绍关于风格照片后期处理的3点解答对大家有用。
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