写意风光摄影技巧,写意风光摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写意风光摄影技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍写意风光摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是写意风光作品？
2. 如何欣赏一幅国画？
3. 诗词摄影，谁来聊一聊“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”的拍摄思路？
4. 古今山水画大师们是如何写生的？

什么是写意风光作品？

写意风光是近年来兴起的一门新颖艺术，它是将传统的思维和方式运用到作品的创作中，从而使作品达到意和形的完美结合，无论是运笔、色彩、造型和构图都比传统的作品更有积极的探索意义。

当你面对自然，自然界的山水、人物情动于心时，心底就会涌现出冲动，笔下就会出现源于自然又有别于自然的色彩，就会行云流水般把对自然的爱，对生活的体悟尽情地宣泄出来，所谓见山不是山，见水不是水。这就是写意作品的精髓。

如何欣赏一幅国画？

1.注意欣赏作品的气韵美 中国山水画很讲究整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。由此，神韵美是一种高级的审美享受，也是中国画追求的目标。

2.注意欣赏作品的意境美中国山水画讲究写意，讲究气韵生动，天人合一。所以，欣赏山水画，只注意作品的笔法、墨法、章法及色彩是不够的，除此之外，人们还要注意欣赏作品的形式美、色彩美，甚至充满着节奏美、旋律美。其结构是开放的、自由的、无拘无束的，这正是她博大、充满生机活力的原因。

3.注意欣赏作品的笔墨美山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确，细腻传神，他的束缚很大，而山水画特别是写意山水画追求的是笔墨自由、奔放、无拘无束和***宣泄，讲究用笔用墨、讲究皴法、讲究急缓顿错，讲究一波三折、讲究韵味，就像音乐的旋律、舞蹈的节奏。其实艺术的高境界是相同的。

诗词摄影，谁来聊一聊“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”的拍摄思路？

这首大文豪苏轼的诗篇，将西湖的湖光山色美景描写的栩栩如生。要想拍好西湖的话，还需要到西湖去走一走看一看，电视中见到的画面短暂应像不深。上有天堂，下有苏杭，桂林山水甲天下。这些地方都可以去看一看。

我是冰贵神速，我来回答。原诗出自

《饮湖上初晴后雨二首·其二》宋 · 苏轼

“水光潋滟晴方好，

山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，

淡妆浓抹总相宜。”

晴天，在阳光的照耀下，晴空万里、水波荡漾，雨天烟雨蒙蒙，烟波浩渺。

诗人赞美天晴“晴方好”阴天“雨亦奇”。

如果把美丽的西湖比作美人西施，那么淡妆也好，浓妆也罢，总能表现出她的迷人神韵，正所谓的浓淡“总相宜”。

这就是摄影中有光影就拍光影风光旖旎、色彩绚丽的色彩和质感，阴天没有光影就在大的散光下拍出简洁的画面和中国画似的大写意，若隐若现的朦胧美。

古今山水画***们是如何写生的？

石涛有句名言：“搜尽奇峰打草稿”，说的就是山水画的写生。但最能说明这个问题的，还是古代流传下来的一个小故事:据说安史之乱结束后，唐玄宗返回长安，想起蜀中嘉陵山清水秀，十分想念，于是命画家李思训前往绘制，经过三个月还没有完成。玄宗又命吴道子前往嘉陵绘制，结果到了以后，只经过一天，吴道子和李思训就一同返回长安复命。李思训将沿途所绘奇伟壮美的嘉陵山水数十卷呈上御览，巨细靡遗，令玄宗惊叹不已。而吴道子两手空空，回复玄宗说：“臣无粉本，均记在心。”，于是当场作画，不到一天的时间，将嘉陵江三百里的绚丽风光高度概括、浓缩于一图之中。唐玄宗颇为感慨地说：“思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙也。惟爱卿吴道子画技高超，并无粉本，艺高一筹。”李思训的巨细靡遗粉本就是写生，吴道子的心记类似于今日的速写。

到此，以上就是小编对于写意风光摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于写意风光摄影技巧的4点解答对大家有用。