大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于电影没有后期处理的问题,于是小编就整理了2个相关介绍电影没有后期处理的解答,让我们一起看看吧。
小的时候常常看到父亲在暗箱里操作交卷底片,自己还制作烫金纸覆在照片上,拿个铁质的笔在上面写字也许那就是最初的后期制作,能够在照片上写字感觉好神奇。这张照片是80年代爸爸给妈妈拍的,加的烫金字。
胶片时代没有现在的后期制作,只有显影和出自自己的小创意。随着科技的进步,相机进入了数码时代,也出现了很多数码修图师。一群对照片进行深加工的人们。
我认为照片需不需要修饰分为两个部分:1.对于初学者来说,那就好好的前期拍摄,不要去考虑后期。只有内心深处坚定自己可以拍出好的照片,才能学好摄影。过分的想着反正还有后期呢,那是学不好摄影的。2.对于专业摄影师也仅仅有后期来弥补前期拍摄的不足。摄影师一次瞬间的记录,后期只是道具啊不是手段。有时候看到过去的老照片,不仅会感慨,如果让自己回到胶片时代是否能拍出,光线、构图如此讲究的照片,答案是否定了。就是因为我们过分的依赖,后期,导致自身的摄影水平,不是那么高超。个人觉得摄影师对待摄影和后期就像武术家练内功和外功一样。只有先把自身内功修炼好才能不被外物击垮。3.新闻类拍摄尽可能不用后期,因为读者需要真实性。
后期修图,我们只看作是一种修辞手段,是前期拍摄达不到的一种手段。比如人像拍摄,大家都是爱美的,而人又不是十全十美的,有的人,胖,有的人瘦,有的人脸上有瑕疵,等等。这时候我们会使用后期使得人物更加完美,色彩上也可以更趋向于主题风格。
后期不是万能的,后期的修饰要在前期的拍摄基础上,不能是真,这才是摄影记录的本质。后期的本质只是让照片更加美观。
综上,摄影作品后期未必一定要修图,把更多的心思都用在前期拍摄上,把专业技术应用到位就是一张好的照片。还是那句话,运用后期是因为我们前期完成的不好,在摄影的本质基础上还需要提高。希望大家共勉,多提升摄影技术,少些后期深加工。谢谢!
后期修图有些人存在误区才会提出这样的问题,你去看的电影其实都是经过后期处理的,有些仅仅是调色有些科幻的还会添枝加叶,但他们的目的只有一个符合表现的主题,让观众赏心悦目。
这个没有定论,有些人就是直接拍完了就发片,这根自己的习惯个对艺术的感知有关系,没有谁对谁错之说,摄影本身就是追求真实追求自然,不后期直接出图没什么问题,只是有些瑕疵。
后期不意味着画蛇添足
后期大部分还是修改前期拍摄中的不足,例如畸变、色调、二次构图、去除杂物、这些后期都是前期无法获取的。
适当的调色修图我觉得是合理的,但不意味着随便后期,将本来没有的内容自己通过ps加上,这样就失去了真实性,如果你是玩科幻除外。
鼓励前期能做的尽量不在后期做
根据你说的延展一下说就是前期能做的尽量不后期,但是一些前期办不到的还是建议后期来弥补,只要是正常的调色矫正我觉得是ok的。
不要过度妖魔化后期,咱们看的电影本身都是经过后期处理调色的,摄影是艺术,艺术就有自己的独特的美感属性,为了这个属性我们才会去尽量去追求在真实的基础上展现美感。
一次成像需要极大的耐心
有些纪实***确实就是一次成片,但你知道那有多难吗?99.9%的纪实作品都是失败的,只有0.1的机会才是成功的,为了那个0.1的机会很多人是耐不住的,为何不通过后期去矫正这些不足呢?
一次成片对摄影师拍摄的技能和那个瞬间有极大的挑战和极大的耐心,需要有强大的毅力。
如果您有不同看法或者还有其它问题也欢迎在评论区留言,谢谢。
摄影就是真实的记录,观景是为摄,记录是为影。强调摄影作品后期,尤其是过度后期,应该是走入电脑特技的行当,误导了不少摄影人。
拍摄时认真选景、构图,拍出的佳作才可以快速提高摄影水平。
摄影,是否一次成像,是否后期修图,没有明文规定。可以一次成像,不去修图,并非一律修图。
摄影,大致要经历这几个阶段。
第一是满意自己拍摄的照片阶段。在这个阶段里,只要把主体拍入镜头,无论是风景还是人像,主体不虚不暗,自己就满意了。这个时期,摄影人想都不想“后期修图”的事。
第二是发现自己的照片存在不足阶段。拍摄实践中,潜移默化地提高了欣赏水平和鉴赏能力,逐步发现自己拍摄照片的不足之处,开始注重并模仿心仪照片的拍摄技巧,在构图、用光、角度等方面有所理解并开始应用。但在这个阶段中,心里想的,还是如何把照片拍好,没有想去“后期修图”,甚至仍在排斥“后期修图”。
第三是发现不足、弥补缺陷、完善照片阶段。这个阶段的照片,一般来说在构图、用光、角度等摄影技巧方面,没有问题或问题不大,但环境因素影响和光电转换特性带来的不足,摄影人开始发现并力图解决,于是开始接触“后期”软件。
例如,光照不足的风光片明显发暗,通透性差;再如,光比大时的拍摄,尽管开启了HDR模式,但为了避免亮部细节的丢失,出来的照片暗部更暗;还如,拍摄逆光人像时,虽然选择了点[_a***_],但主体的脸部还是较暗。显然,这些不足和缺陷,主要是环境和设备等因素影响的。还要说明的是,这些“先天不足”,本来一直存在于自己的照片中,只是因为当时的鉴赏能力问题,没有发现而以。不过,这些不足和缺陷,利用修图软件很容易得到调整和改善。因此,摄影人到了这个阶段时,开始认识“后期修图”并使用后期软件。
最后要说的是,后期修图,是为了修补照片的不足之处,使其更加完善。因此说,后期修图,是对照片的第二次创作。现在,老人和孩子拍过照片后,都知道用“美图秀秀”美颜一下;做为摄影人,如果仍在排斥“后期修图”,是不应该的。
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拿我的这张图里来说 我的相机拍不到月亮 但是我想要这种明月衬出的孤独感 所以后期p了一个上去
当然 大部分时候 我都是原图直出
后期与否 取决于你的艺术表现是否需要 而不是一味地为了修图而修图
人永远不知足,当懂得更多的时候,也会要求和追求更高,如果你很刻意的去拍摄一些题材,通过人为的摆拍,更多的后期加工,你真的很难挑出自己很满意的作品。不刻意的,不经意的拍摄或抓拍,可能是自己过后才喜欢的作品,比如抓拍人物,人此时表情是自然流露的,那才是一种真实,真实的才是最好的,除非你要拍的是艺术照。
现在是数码相机的时代,拍多了也不会浪费钱,可多拍几张,抓拍多点,就是你认为这个角度或者这刻都不是很好的拍摄时机,你也要多拍几张,说不定这几张就是你最喜欢的和最经典的作品。
其实在众多的摄影人当中,只少部分是用摄影机器来干活挣钱,大部分只是自娱自乐,不要在意别人评价你的摄影构图如何、摄影水平如何,不要刻意每张都讲究什么摄影技巧,你就会得到更多的满意作品,因为有些拍摄作品,是让家人、朋友来共同享受那拍摄时的快乐和美好瞬间。
如果把所有的拍摄作品,都要拍成所谓的高大尚或者美轮美奂的***级别,你就会很累,就无法突破自我,无论你是专业摄影人,还是业余摄影爱好者,多走走,多接近地气,就能拍出更多、更让人接受和喜欢的作品,自己也很满意。
记住邓爷爷的一句话,要勇于创新!
谢!还真是如此,越来越觉得自己拍的很难自己满意,原因是学习欣赏别人好作品多了,自己拍的比对起来缺点越多。好在是自娱自乐,不然靠这生活还真过不下去。尽管不断学习,可惜年纪老了,记忆力差。拍出好水平我已经不奢望了。
感谢悟空问答的邀请!每一位摄影者,都要经历初学者这个阶段,只有不断磨炼,用兴趣激励自己坚持拍摄下去。
个人理解有以下5个原因:
原因一:初学时眼高手低
我也有同样的经历,开始学习拍照的时候,满怀信心,心里想着自己有美术基础,拍照应该没问题,但结果不是,拍出来的照片,拍的时候也是觉得每张都很好,处理照片时,张张都不满意。
原因二:拍摄的技术和技巧不足
开始学摄影时,对光影的把控、曝光的准确度、取景的角度、构图的方式等,都不熟练,拍的时候,也只是自己感觉好而已,其实并不好。
原因三:三维与二维的视觉差
在拍摄时,我们先用眼睛看,看到的是三维空间呈现的事物,用相机的取景框看也是三维视觉效果。但拍出照片后,就形成了二维平面视觉效果。图像信息通过相机的内部处理,受曝光、测光、角度的影响,出来的图像肯定没有用眼睛看到的好看。
原因四:相机与电脑的显示差异
拍摄的时候,我们回看照片是在相机屏幕上看的,因为相机屏幕小,精度高,色彩显示更加通透。在电脑上放大后,细节看得更清楚,色彩也有差异,所以看到的效果截然不同。这也是照片为什么要后期的原因之一吧!
因为是盲目按快门啊 要知道你为什么拍他 拍的时候脑子里会想到后面大概怎么操作 就可以了 荒木经惟一开始满大街扫的时候 一天也最多出两三张他自己比较满意的片子
谢谢邀答!
初学者,开始拍照可能比较盲目。我开始学摄影那会,看到美景,哇!漂亮,拿起相机就拍,然后就咔咔咔好多张,还不知道换个角度拍,这样就会造成一系列重复的片子,你在后期处理自然不满意了,因为拍来拍去就那么一个角度。
还有就是在拍摄过程对焦不准,但是相机显示屏不放大你不知道请不清楚。等回来电脑里一放,就是摄影主体虚掉的片子。自然看看不满意了。
还有自己在拍摄过程中一直提高进步,到了一定阶段,回头看自己的片子自然也不满意了。
我个人理解的这个问题的缘由,大致有这几个方面。
总的来说,不满意自己的片子就是对自己的要求在提高,这也促使我们去多拍多学多思考,总有一天会拍出自己满意的片子。
到此,以上就是小编对于电影没有后期处理的问题就介绍到这了,希望介绍关于电影没有后期处理的2点解答对大家有用。
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