实物摄影用光技巧,实物摄影用光技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于实物摄影用光技巧的问题，于是小编就整理了5个相关介绍实物摄影用光技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 产品摄影需要准备哪些设备？
2. 摄影时有什么方法表现出“奇特的光影”？
3. 手工绢花怎么拍？请分别从布光、测光、曝光、摆位、取景、光圈、焦距、配色等方面阐述？
4. 使用什么样的技巧拍摄花卉，才能做到张张完美？
5. 摄影拍局部你会怎样构图？

产品摄影需要准备哪些设备？

一般产品拍摄准备以下器材，基本可以完成拍摄：

一半画幅或者全画幅、微单相机一台，固定相机的三脚架一个，相机遥控器一个。

二镜头选择微距焦段或者24/70，或者类似这个焦段的定焦镜头。

三灯光设备，根据拍摄裁判需求选择微距灯、或者室内拍摄用的常亮灯，当然机顶闪一样可以用。

四产品拍摄布光箱或者布光台、产品背景布等。

五其他器材根据客户产品拍摄需要调整。

每个公司生产的产品都需要做一定的宣传以增加产品的知名度和满足客户需求。那么对所生产的产品就要进行实图拍摄，然后印刷成册。

对产品进行拍摄并不是一个复杂的事，一般情况下有一部相机（全画幅半画幅都可以），配置一个50定焦镜头就可以了，然后就就是在所拍摄的产品样品后布置一块金丝绒帘幕所为背景，这里还需要几个同步闪光灯来增强被摄物品的场景效果。

看着很简单，确实也是这样。关键的问题就是后期制作了，任何产品的美化只靠实景拍摄是远远不够的，要突出产品的精美并能展示出产品的基本特征在靠后期制作，这方面的相关软件还是很多的，就看你喜欢那一款了。

在任何产品宣传图中我们看到的效果肯定比实物好看，这也是为了宣传的需要，并非特意去***。所以一个长期拍摄的人，你的现场拍摄经验再丰富，要深化景物还需后期制作的帮助。

产品拍摄其实看拍摄产量品类，很多品类不同准备的东西也不一样，就介绍一些比较通用的设备吧

1、全画幅相机一台，至于微单还是单反其实无所谓，只要用着顺手都可以

2、静物台，将产品放在这上面就可以了

3、黑白两色亚克力板子，起到拍摄产品的倒影用，省的后期再做倒影了，拍出来的更自然

4、微距镜头一个，以佳能为例最常用的有百微镜头可以1：1放大

5、两盏闪光灯即可（带柔光箱的），左右个放一个，牛油纸2张，这种布光简单快速俗称大平光

6、背景纸准备黑白两色即可，压在亚克力板下，不用时候放亚克力板，使用时撤掉亚克力板

7、万能黏土一块，固定手表，戒指，等小物件位置用，后期PS擦除即可，还有鱼线，吊一些小物件用

以上这些设备可以根据拍摄需求而定不是必须绝对的就可以忽略，谢谢。

摄影时有什么方法表现出“奇特的光影”？

手机拍美“生活中光影”｜4个技巧：

虽不清楚楼主所说“奇特光影”具体什么样，但对于摄影来讲，拍光影本身就是件有趣的事。

而想用手机拍好光影，从生活场景中去寻找，相对更轻松，而且可以从另外一个视角表现生活中的画面，会更有趣。

那么在生活中如何寻找这些光影画面，又怎样用手机记录下这些瞬间？

小月整理四点拍摄体会，希望对伙伴们有帮助。

一、借助“窗前自然光”拍光影：

如果留意观察，窗边的自然光，无论是日光还是月光，通常很柔和，且斜射进室内会有各种“造型”，投射在地面，墙面，形成自然的光影框，我们可以好好利用。

关于摄影中的可以使用的光影很多。

1、在拍摄人物风景情绪摄影中，可以利用人物的背影方向，去呼应人物主题需要表现的方向，构成视觉引导，以突出主题。

2、在拍摄风景中，利用烟饼等道具释放烟雾，可以适当增加些方向光以突出烟雾产生迷蒙神奇效果。

3、利用自然中产生的光影，如道格尔光、星芒光等，增加画面的神奇美感。

总之，巧妙的利用各种光影，来引导主题，烘托主题。

您好！什么样的光影叫奇特光影？我对摄影是外行但又喜欢用手机随拍，只要是在户外就免不了用手机瞎拍，发几张照片请老师们看看是否算“奇特的光影”拍照？ 手机像素、价位都不高，请见谅。 谢谢！

手工绢花怎么拍？请分别从布光、测光、[_a***_]、摆位、取景、光圈、焦距、配色等方面阐述？

手工绢花怎么拍？请分别从布光、测光、曝光、摆位、取景、光圈、焦距、配色等方面阐述？

答：谢谢邀请

拍摄手工绢花的方法可以参考以下方法：

（一）在室内布置好台位和背景以及造型和构图，或者使用便携式摄影台

（二）布光就是摄影台的照明就可以，漫射光，加一定的三分之一侧光

（三）多重测光

（四）摆放的时候除了要考虑构图，也要尽量的使主要的一些面处在与镜头距离大致相同的位置

（五）相机使用三脚架

（六）光圈用小光圈，但不能小到过于影响画质的程度

（七）焦距用50-100MM

使用什么样的技巧拍摄花卉，才能做到张张完美？

回答了！

不论你用什么技巧拍摄花卉，要做到张张完美，这个难度可能是很大，因为在拍摄中眼睛看到的花卉跟拍出来的花卉，有一定的差距，正是因为这个差距，拍出来的照片就不可能达到你所看见花卉的原藐，你眼睛看见的花卉很漂亮，但是拍来的效果就可能大不一样了，所以要达到张张完美，决易事。

我在拍摄花卉中用得比较多的是微距拍摄，微距拍摄主要是以单朵花为主，这样拍出的花卉能清楚的看见花蕊，花瓣等，也能将很小的花朵加以放大拍摄，达到的效果很理想，如果是拍摄花朵比较大的花卉，可以用正常的拍摄方法取景拍摄。当然，拍摄的角度，背景等条件也是重要的因素。缺一不可。

总之，拍摄花卉要经常到实地进行拍摄，多拍摄，多练习，从不同的角度，不同的方法审视，观察花卉的形态，姿态。从中总结拍摄经验。提高自己的摄影水平。

• 回答完毕。谢谢！

花卉是摄影爱好者最常拍摄的一个题材，如何才能拍出与众不同的效果呢，

角度

具体怎么选择可以根据花卉特征、周边环境以及作者的主题表达来综合考虑。

1、俯拍：这样拍出的花结构感非常好，花瓣、花蕊在画面中表现的一目了然。

2、仰拍：如果想表现花卉异常高大挺拔，可以***用仰拍，用天空做背景，花卉也显得更突出显。

3、平拍：通过前景和背景的搭配，让画面更有层次感。

点缀昆虫

用昆虫点缀花朵，会显得更加生动

露珠效果

露珠让花卉晶莹剔透。可以拍摄清晨的露珠、雨滴，也可以人工喷洒。

使用什么样的技巧拍摄花卉，才能做到张张完美？在回答这个问题前, 先来说说这个""问""的标题。要是真的做到都""完美""了, 那就结束了。反过来说都""完美""了那就没追求了！沒追求了""美""也就不存在了！所以, 人 要做到这个是不可能的！因为,人 有思想有追求。要不断地去追求达到不同高度。这是无止境的！所以,这个问题是不符合逻辑的！真正想拍好片子的, 只有不断地去学习感悟积累, 形成的一种无形文化内含。而它的体现也是以一种广度和深度文化修养。仼何人与人群都可显现他与他们的修养与內含，只是深度不同！这里单说摄影的""美感""，它的体现完全和你的文化修养是同步的 ！！！没有捷径可走。只有踏踏实实一步一个脚印地学习积累！只有从最基础的构图美学开始到对中国国画的""散点焦""和西方油画的""点焦""充分认识。才能得对构图的初步理解。所以，必须多读些正统的美学和绘画构图方面的书藉，以提高自我的美学感悟(网上都有)。千万避免有人所说的多读所谓""***""片子！因为，在""***""的阴影下，你只能摹仿！！！我一直提倡的 : 摄影-----是灵魂与光的对话。我不是***所拍的片子均不作后期 ***们能拍出不作后期的片子吗???但愿对您有用。

首先是主题突出，只拍一朵花或一枝花，决不贪多。若拍一枝花，枝上也不能有太多的花叶。其次是构图简洁，适当留白，就是说所拍的花或枝叶不能将画面占得太满，应留出适当的空白。再其次是背景要干净，不能有杂物干扰主题，实在避不开时，可考虑用背景布遮档，而且可以利用有色背景布为背景设置各种颜色。背景布的设置应尽量离被摄花朵远一点。最后就是用光的问题了，尽可能用逆光或侧逆光拍摄，如果逆光太强，或光线太弱都应适当补光。相机设为点测光，在被摄花朵亮处测光适当减一至两档，大光圈，低ISO，白平衡自动，快门不宜太快，与高感光圈适配就行。当然，如果能用脚架固定相机拍摄更好。

关于花卉的拍摄，

我不是器材党，但是我仍然觉得长焦镜头是首选，它毫无疑问可以带来很棒的效果，当然微距有微距的特色和优势，看自己的需要。

要说技巧，那就是“熟能生巧”，多拍多练习多用手动模式，久而久之，必然能拍出不一样的作品。

摄影拍局部你会怎样构图？

如题，构图上围绕“计白当黑”展开。

一般画面中思维决定了我们对“正形”的识别与注重，不太注意“负形”，这对摄影构图是不利的。

解决之道就是注意“负形”，即留白的形状对画面构图的影响。

摄影拍局部是为了更好的表达主题思想和作者所想要的影像最佳效果。我认为构图应从这几个方面思考。

一.突出主题，虚化背景。比如人物写实，加强人物的主题表达，虚化周围环境的衬托，更好的体现人物的思想表达。

二.实物特写，重点拍摄所要表达主题。比如拍摄清明上河图，主题在图，那么在构图上就要重点放在图的主题拍摄，人物只是衬托图的表达。因此前后层次一定拉开。

三.半隐半显，画面给人更大想像空间，让人睹物遐思，充分利用影像的光感，色差，虚实，制造份围，给人想象。

总之，构图是为了更好表达主题。

摄影师在构图时，将地平线与三分线重叠，而画面中起伏的沙丘与三分线重叠的同时，突破了地平线的束缚，增强了画面的视觉冲击力。

二、水平线构图

水平线构图又称二等分构图，就是把画面分成相等的两半。这种分法可以为画面营造出广阔和横向延伸的氛围，同时也会因水平线位置的不同，表达出不一样的画面情趣。

水平线放在画面二分之一处，将画幅留给河水和天空。这样的水平线位置充分地表现了天空的绚丽，同时也增强了画面的延伸性。

摄影中拍摄局部的构图 你可以先用光制造一个局部的氛围。找准角度，有些局部，并不是不美，而是我们看它们的角度不对，用遮挡 可以找一些窗框、门框 透过框，去拍远处的景色 还可以用一些树叶，做前景框 还可以用一些物体，直接遮挡景物，给人含蓄羞涩的感觉，让照片更有趣

第二个方法构图是将焦点放在和主体有关联的局部，例如舍弃拍摄人物的全身或半身照，改为拍摄手、脚或表情等。这样拍摄可以反客为主，重塑影像焦点。很多时候捕捉与主体相关联的局部画面，会比直接拍摄全貌更具故事

运用景深创造层次构图

景深在光学范畴的运用中一直都是不可或缺的元素，尤其对摄影而言，更是重要的一环。我们都知道，景深是由光圈大小、镜头焦段、物距(相机与被摄物之间的距离)三者所决定。一般来说，光圈越大(f值越小)、镜头焦段越长、物距越近，就容易拍出景深越浅的照片，反之则景深越长，所以只要了解景深的概念，我们就可以运用在局部特写中，让适当景深表现出远近的空间感和层次

留白构图的美感

虽然前面说过，直接将镜头聚焦在主体是最简单的局部特写拍摄方式，但这种让主体占满整个画面的构图，除非主体本身就具有吸引人的特质，否则很容易让作品没有辨识度，沦为过目就忘的糖水照。因此，若想拍出简单、有感觉的局部作品，在构图上不妨试着多些留白的空间，让画面不要这么满，也能制造出空灵感 适当为画面进行留白，就算局部影像也能轻易表现出构图美感

局部构图 色彩运用 它不单纯只是颜色上的表现，同时包含了不同的情绪和意义。例如由红、橙、黄所代表的暖色调，能带来温暖、朝气的感受，在情绪上给人热情、积极和欢喜的感觉;由蓝、绿代表的冷色调，则有一种平静、安祥、和平的牵连感;如果将这两种色调一起安排在画面里，又能产生对立、矛盾、戏剧性的视觉效果，因此在寻找局部特写题材时，除了要留意光线的方向外，色彩也是可以拿来大做文章的元素，只要能在拍摄时善加利用，绝对会让作品更加醒目。

拍摄人像局部也同样需要掌握主体，只有这样才能表达照片的主题意思。而寻找人物有特征的局部就非常重要了，用镜头观察人物局部特征一定要仔细，因为每个人都有属于自己的独特一面。想要表现人物的局部，眼神是最重要的部位之一，当确定一个主题后可以要求人物通过眼神传递情绪

到此，以上就是小编对于实物摄影用光技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于实物摄影用光技巧的5点解答对大家有用。