人体·摄影技巧pdf,

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人体·摄影技巧pdf的问题，于是小编就整理了3个相关介绍人体·摄影技巧pdf的解答，让我们一起看看吧。

1. 人体摄影美学基础入门？
2. 人体艺术摄影是指什么呢？
3. 谈谈你对人体艺术的用光技巧，是如何合理用光的？

人体摄影美学基础入门？

首先把，

第一点：了解自己的设备，并且去补充自己的一些基础知识，这样才是最实在的第一点

第二点：就是去不断的尝试，不断的去拍摄，并且去观看和对比

第三点：就是去多观看一些摄影图片，一些大家拍的照片，这样会让自己更好

人体艺术摄影是指什么呢？

人体艺术就是某些有关人体的绘画、雕塑、摄影等艺术创作和行为。具有美感的艺术创作。并非单指***，而是以人体为客体，展示人体不同造型的，静态和动态美感的艺术。

通俗的讲：***就是一种以人体为媒介，以认识美、探索美、和谐美为宗旨的一个自我发现和愉悦的过程和行为。日常为我们熟知的如舞、绘画人体、艺术体操、健美操、健身等都是***的范畴。

主要是来源于西方，从广义上将可以追溯到石器时代。远古人对女性的崇拜在岩壁上描绘女人的身体等。

谈谈你对***的用光技巧，是如何合理用光的？

一提到***，人们肯定会联想起皮肤暴露在光线之下的模特。对于摄影爱好者而言，拍人体最主要的是要表现人的皮肤纹理。

其实纹理和质感不一定拘泥于只拍***，只不过，相对于其他题材而言，拍人体的皮肤纹理比拍其他物体的表面更难一些。

根据光源和主体之间的位置，拍摄现场的光线，又可以分为顺光、逆光、测逆光等等；根据光源的发散强度也可以分为漫反射光和直射光等等。

无论是摄影或者是绘画，作者在进行创作时，都离不开要用对于主体的塑造。合理的“用光”包括充分了解摄影现场的光线；适当调整机位，利用不同的拍摄角度来充分表现画面中的明暗对比，让高光和阴影之间的过渡变得更自然；盛世还可以通过调整光源和被射主体之间的位置关系，以求获得更好的光线效果。

无论拍摄什么样的题材，人体也好静物也罢，只要是需要表现质感、纹理的，都离不开摄影师，对于拍摄现场光线的把控和改造。

无论是摄影，还是油画，就***而言，***的身体条件和表现能力，对一件***作品来说，起了很大的作用，甚至达到“事半功倍”的效果，当然了，完美的***作品，更离不开艺术家有创意的创作，问题来了：谈谈你对***的用光技巧，是如何合理用光的？

***的用光技巧，合理用光

就摄影艺术而言，摄影离不开光线，在人体摄影中，无论是在室外还是在室内拍摄，对于光线的选择和使用，对人物各方面的表现都有很大的影响，比如，风光明媚的艳阳天，之所以吸引摄影爱好者走向大自然，就是因为自然的光线，是最适合拍摄人体的光源，光线不同，拍摄的效果也会千变万化。

言归正传，***的用光技巧，选择最佳的拍摄时间，要是在室外拍摄，太阳从日出到日落，不仅光线的位置时时刻刻在改变，光线的强度同样随时间的变化而变化，因此，自然光线照射在人物主体身上的光线效果，也会随着太阳位置的推移和强度的变化而不断改变，

一般来说，一天当中的最佳拍摄时间段为日出之后到上午10点之前和下午3点以后到日落之前，此时，太阳光线柔和，高度适中，能够使人物呈现一种自然的状态，这样可以避免***裸的人体，给人“***”的视觉效果；***的用光技巧，选择最佳的拍摄角度，

我们都知道，人体有***和半裸，肌肤的色调或人体***的肢体动作、面部表情都会不同程度的***观赏者的的感官，所以，摄影师要选择最佳的角度进行拍摄，不仅为了让人体呈现出较好的立体感，还要让背景更加突出人物主体，从而丰富画面的艺术效果。

谢邀！还没有回答过这类问题。因为我很少拍人，底气不足。十八九岁时用过胶片机，后来偶尔拍拍玉石，平时出门旅游牌照都是手机。当然，有打算再向前一步，入手一台D850玩玩。

不过既然谈到摄影，就不得不说到光，光的艺术嘛！已经有几个回答了，都说的很好，就说点别的吧！

先记住一点，不论拍人还是拍物，“美丽的光线”很重要。照片拍的出不出彩，主要看光线是否漂亮（虽然美美的***也很重要）。如果光线不美，***再美，也就是“人好漂亮”而不是“拍的真好”！拍照片，手动模式永远比傻瓜模式拍的好看，但前提是对光线有很深的了解。因为这需要对光线进行测试，眼睛看起来不错的地点，照片拍下来可能不过如此，因为“光染”，光线并不美。所以拍照之前应该对环境进行测试。那怎样寻找“美丽的光线”呢？

都知道强光下拍大逆光很赞，但很难“出片”，那是因为环境对光线的影响太大。只在乎环境忽略了环境光，想出片是很难的。咱就以强光下为例，怎样在强光下寻找适合拍照的地点。例如在强光下:保持ISO100不变，如果光圈为f2，快门则应为1/2000秒；如果光圈为f2.8，快门则应为1/1000秒；如果光圈为f4，快门则应为1/500秒；如果光圈f5.6，快门则应为1/250秒……以此类推。如果测试下来的照片过爆或者欠爆，则尽量只调快门进行[_a***_]，高一档或者低一档都是可以接受的范围。超过一档，则说明光线不美丽，此时该地点不适合拍照。虽然慢慢调节也能拍出曝光正常的照片，但终究很难出彩。当然，这测试是在一人一机一镜头（没有控光工具）的情况下。

摄影技巧：都说摄影是光和影的艺术，但是绝大多数人关于光影的运用还不够熟练，一旦遇到背光、逆光这些环境，不是拍黑了就是拍亮了。那么，该如何用好光线？今天作者就来给大家介绍一下。

一般来说，光线按照照射方向来分，可以分为顺光、侧光和逆光。作为摄影爱好者，只要掌握好这三种光线，基本上就足够你的日常拍摄了。

1、顺光

顺光其实是很容易把握的，因为光是直接照射在物体表面，不会出现阴影等情况。使用顺光拍摄的优点是：拍出来的物体比较清晰，缺点是：缺乏层次，没有立体感。

举个具有两面性的例子，比如说，当你使用顺光拍人像，按照上面的说法肯定是人物的立体感不强。那么就不能用顺光拍人像？当然不是！这得分情况，如果你拍摄一个脸上有皱纹的人，那么顺光就可以让皱纹不那么明显。

因为顺光可以很好地还原细节、色彩等，所以，它更适合用来拍摄植物、动物等的特写画面。

2、侧光

在摄影中，我们一般把来自于物体侧面45°-90°角照射来的光线都称之为侧光。相比较顺光，侧光更能营造出丰富的光影变化，所以很多摄影师都喜欢用它来表现画面感。

由于侧光可以更好的表现出物体的轮廓、质感、纹理等，所以在很多场景中都适用。比如说，我们可以利用侧光来拍人像，能够获得更清晰的轮廓线条，明暗的光线效果除了表现人物的外形特征，还能反应内心的情绪。

另外，大家也可以使用90°的侧光来拍摄风光图片，绵延起伏的沙漠由于光线的明暗对比，显得更加有立体感和空间纵深感。

懂点美术常识的朋友都知道，在绘画艺术史上，对于光的理性和科学研究是从印象派才开始的。在此之前，哪怕是达芬奇、米开朗基罗和安格尔这样的艺术***，虽然对人体结构的把握已经相当深入而精准，表现***的绘画技法也极为娴熟，但是画面中几乎没有对光的色彩表现，细腻柔和的色彩变化也局限于固有色的范畴。因此，就色彩的真实性和表现力来说，古典写实主义的人体绘画作品的确很难达到印象派之后的高度。

摄影被称为绘画的“姊妹艺术”，虽然摄影技术诞生至今不到两百年光景，但是摄影技术从一开始就离不开对光的研究。可以这么说，光是摄影术得以存在的原因，也是摄影艺术的灵魂所在。在人体摄影方面对于光的研究和表现不可或缺，这一点比绘画艺术中对于光的表现更为严苛。

需要强调的是，拍摄***毕竟还是以人作为主体的。有经验的摄影师大多知道，在拍摄***时不必要以人脸为中心，而是可以把光线集中在人体的特定部位。微妙地运用灯光和阴影，以及加上熟练地取景，可以会让作品有全新的视角。在创作思维中，一定不要舍本逐末，喧宾夺主，这样的作品才可以称之为艺术。

站在光的角度来说，不同类型的影像要求不同类型的光源，世上并没有单一型的完美光。比如说你要拍柔焦、带有浪漫风格的人体摄影，那么定向的强光显然是不合适的；但是如果你想创作一些有个性的***摄影作品，比如说一些艺术性的抽象图案等，就可以安排从下方用聚光灯照射，便容易形成神秘的氛围。凡此种种，在具备摄影用光常识的同时，更需要不断地尝试和经验积累。

要想拍出高水准的***作品，一定要能够把握什么样的光线将最适合你的影像。要想做到这一点，再多的理论知识都是苍白的，最需要的就是不断去尝试，尝试各种不同的用光设置所能达到的拍摄效果。

对于那些经验不太丰富的摄影师，最初不妨使用室内外的现场光，然后用影室灯或其他形式的人造光继续试验，以创造你想要的氛围。这样的用光环境比较容易把控。

当然，户外摄影始终还是最自然、最有活力的创作空间。阳光作为户外摄影的惟一光源，在户外人体摄影中起着至关重要的作用。除了了解设备中光圈、焦距、快门等设置技巧之外，还需要了解阳光在十二小时不同时期的光照，色温变化，如此才能准确合理地运用于人体摄影创作之中，拍摄出与众不同的、富有艺术感染力的人体摄影作品。

合适的光线应用可以营造出特有的气氛，而光线对于人体摄影艺术的作用远不止如此。当你领悟到光的神奇作用后，可以利用光和影的相互影响来打扮你的***，用光来雕塑人体，表现出符合你的创作思维的特殊的艺术效果。

随着经验的累积，便可以开始更多的更有难度的尝试。即使是在几乎黑暗的地方也能表现出令人惊艳的艺术作品。例如在月光下的草地上，在扑朔迷离的星空下……当遇到不利的光线条件时，你仍可创造迷人的影像，从某种程度上来说，这也是你艺术水准成熟的表现。

到此，以上就是小编对于人体·摄影技巧pdf的问题就介绍到这了，希望介绍关于人体·摄影技巧pdf的3点解答对大家有用。