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摄影技巧与思维,摄影技巧与思维导图

大家好,今天小编关注到一个比较意思的话题,就是关于摄影技巧与思维的问题,于是小编就整理了3个相关介绍摄影技巧与思维的解答,让我们一起看看吧。

  1. 习惯用影楼思维拍照的摄影师,拍得了民俗风情吗?皮肤能有质感吗?
  2. 摄影作品讲究构图,那么究竟怎么构图才合适?
  3. 想提升自己手机摄影的水平,是在拍摄方面下功夫好,还是在后期修图方面下功夫好?为什么?

习惯用影楼思维拍照摄影师,拍得了民俗风情吗?皮肤能有质感吗?

摄影师的思维很重要,一点都没错,就服装的质感来讲。他大部分不处决与摄影思维,在于摄影技术功底。

最重要的是光线控制光比的运用,服装的表现没有专业广告摄影那么敏锐之外,其他都差不多。

摄影技巧与思维,摄影技巧与思维导图
图片来源网络,侵删)

影楼摄影师,也是拍服装和不同名族风格的,只是对于光影的运用不一样

如果说你更加偏向商业广告的来讲,那可能会达不到你的预期。

下面的图影楼摄影师是可以拍出来的。

摄影技巧与思维,摄影技巧与思维导图
(图片来源网络,侵删)

1.影楼拍摄风格是要给消费者美的感受,磨皮、液化等各种技术,可以把武大郎修成西门庆,很多人去影楼拍完婚纱照后,就不认识自己了。所有的一切都可以借助现在电脑技术弥补。

2.民俗风情的含义,网上是这样描述的:

民俗风情是指民间民众的风俗生活文化的统称。也泛指一个国家、民族、地区中集居的民众所创造、共享、传承的风俗生活习惯。它是在普通人民群众(相对于官方)的生产生活过程中所形成的一系列非物质的东西,民俗及民众的日常生活。

摄影技巧与思维,摄影技巧与思维导图
(图片来源网络,侵删)

拍摄这样纪实内容照片,尤其是真实存在持续传承文化的,建议如实拍照,原来是什么样的就是什么样的,必要的影调后期可以调整,大的东西不能动的,否则就不是真实的。

可以看下摄影***吕楠的画册—《四季》,拍摄西藏农民的四季劳作,真实富有深度,悲天悯人,可以去学习下。

题目里提到了“民俗风情”,这问题可以从几个方面来说。影楼思维的摄影师拍民俗,我认为虽然有点勉强,但是也不能否认。民俗题材属于纪实摄影,影楼思维的摄影师大都以摆拍为主,而且对照片的后期处理都有自己的讲究风格,习惯了摆拍的手法去拍民俗,首先要求摄影师要了解民俗的特色特征,地域特点,会不会有手忙脚乱的节奏?另外民俗题材靠摆拍显然是不现实的,如果让习惯了影楼思维的摄影师参与纪实题材的民俗活动,恐怕有点勉为其难;

其次,前面说过了“民俗风情”,风情:可以通过摆拍来加以体现,比方说婚礼跟拍、老人大寿等场景,可以通过影楼理念来将照片再夸大,使其具有纪实性、可读性、观赏性和艺术性。

许多从事舞台表演的,他们在生活中也往往会表现出带有舞台特色的举动,因为长久以来已经养成了一种习惯性的,不可抹掉的那种“习气”,自己乐在其中,又有相应的受众群体。

凡事不可一概而论,不能一棍子打死。摄影也是在众多门类手法中追求自己的特色,相互之间都有借鉴学习的地方。民俗题材有的更具现场感,而有的具备了艺术性,有种画意风格。

敖包相会

当然,本人不属于影楼行业,因此也没有影楼风格的民俗风情作品。但不排斥影楼思维的摄影师拍摄民俗风情。(一家之言,请指正。)

忙年大枣饽饽

沙碗制造

小孩出生吃大面(庆生宴)

新房上梁

现在影楼已经在走下坡路了,因为影楼投资大,摄影师每天拍摄的人也比较多,拍摄也就想流水线了,摄影师没有时间去想去创新,大城市都会选择工作室,有的还会请自由摄影师,另外你说的照片质感,是靠后期制作的,不知道你选择的影楼是怎么样的水平,你可以多看看他们的客片,可以大概看出他们的水平,希望我的回答能帮到你,

这个问题很有意思,我想表达是,首先不是影楼摄影师和拍民俗风情的问题呢。

因为这是两个领域,很多人都认为摄影师都一样的,就应该拍什么都行。其实不然,术业有专攻,涉及的领域不同,拍摄手法拍摄主题不同。

影楼摄影师主要是针对顾客,当然这也是人像摄影的一类,是一种消费拍摄,是针对特定顾客的服务模式。所以他们是以让顾客满意为主的一个拍摄理念。

然而拍民俗,更是针对自我内心的想法和思想的表达。民俗的主题,更是宽泛,如人文纪实,民宅特色 风土人情等,都是符合民俗的主题题材。

当从影楼人像这个领域跨到民俗纪实这个领域,首先就有要明白他们的区别。不能还是用拍顾客的手法思路来拍民俗,要足够了解专研民俗才能进行拍摄。当一定的了解民俗的主题和主体时,一个好的摄影师是能拍摄好的。

然后咱们在看皮肤质感,我没理解你这是什么意思?

人像摄影都是要求有立体感,质感啊!何来一问呢?

只能说影楼人像要求的皮肤质感和民俗有什么不同。

他们肯定是不同的,影楼人像更加光感细腻,凸显人物皮肤滑嫩有光泽。这样会显得人物白皙漂亮。而民俗是更加真实,不加修饰,一种糙旧感。

还是那就句话,一个好的摄影师当理解所拍摄的主题,然后把握好主题的特点是能拍出来的。还是要谨记摄影三要素,更灵活的掌握拍摄。

摄影作品讲究构图,那么究竟怎么构图才合适?

知道摄影构图很重要,如何利用构图为摄影作品加分呢?

感谢邀请!

知道摄影构图很重要,如何利用构图为摄影作品加分呢?

一,在拍摄时通过不断的变换构图方式,取景景别等等找到最佳的构图。

如图示,演示一个构图的不断变换的过程。

我个人浅见:构图是利用眼前的图景,参照经典的黄金分割线法,悟到你要的效果来构图。当然你在后期可作适当调整,如构图与光影色彩。这里包括个人悟性与审美水平了……

不同前景而不同的构图法

一,拍摄风景照片的时候,如果单纯拍摄山和水,显得单调,这时可将场景距离拍摄者较近的有趣的物体纳入[_a***_]的一侧,正处视觉黄金分割线的位置,可增添更好的效果。

二,拍长廊、长林道的时候。营造纵深感的线性透视构图。拍摄时将整个长廊纳入了画面,画面由线条构图,引导人们的视线伸向远方,更好一表现空间的纵深感……

三,拍摄花卉等一一富有韵律的散点式构图:拍摄大面积的花卉🌸时,站在适当位置拍摄,画面中的花朵有远近大小的差别,使画面有节奏感,画面更加统一美丽。

四:利用倒影展现协调的对称画面。往往选择一个无风晴朗的天气,利用正面的光线拍下树林及远处的山川,以及它们在水面上形成美丽的倒影,与实景的对称,虚实对比,比原单调的画面更加丰富。

附言:画面那位八十岁的老人,来自内蒙草原的远客,我们相见聊天,感觉十分亲切,她坐在那儿边欣赏爱晚亭的风景边休息等候上山的群友,我拍了这照片留念...

上述个人浅見,敬请各位老师朋友指导!🙏🙏🙏


在确保准确曝光主体突出的情况下,究竟怎样的构图才是好的构图?我认为好的构图一定具备以下特点:

构图有新意

举个例子,全国人民去了天安门广场都会拍照留念,大多人都是站在天安门前拍一张照片,千篇一律没有新意。要寻找和别人与众不同的角度来表达自己的内心世界,而不是一味地模仿,***。

构图要巧妙

不同寻常的观察力结合画面借助别的物体巧妙的将拍摄物体变现出来,构思奇特。

画面要简洁

摄影不是把看到的东西全部收录进镜头,摄影是做减法,突出要变现的,忽略不相干的,最简单的一定是最高的。

以上就是我对摄影构图的理解认识,不完整的地方欢迎补充留言!

我是老莫,在路上,影像记录心情!

(图片来源于网络)

构图对于摄影来说,其实一点也不重要。凡是强调构图重要的,都会走入误区。

内容和形式的关系,是一个值得引起重视的问题。对于摄影来说,重要的始终是内容本身,而不是构图。

井字格,三分法,这是最基础最常用最根本的构图法则,懂这个,就足够了

对于风光摄影来说,机位是第一重要的。我去过元阳梯田好多次,每次都要起很早去抢占最佳的拍摄机位,如果机位差了,你怎么也都难以拍出满意的照片

横看成岭侧成峰,这就是角度的重要性,机位是至关重要的!

况且,对于摄影的视觉效果来说,构图本身就不重要,对于摄影的视觉效果最重要的是拍摄角度,嗯,就是拍摄角度,或者可以理解为机位。

角度或者机位才是第一重要的,寻觅和发现好的拍摄角度或者机位,才是决定一张照片是否足够出彩的关键。

摄影***的构图应该不拘一格,丰富多***~
对角线
焦点又在九宫格上,标准的构图方式。

这个看起来毫无章法,有点像北斗天罡阵,
算是记录吧。

也算对角线吧,主角和配角的视线引导我们看到胜利。
标准的人像拍摄
眼睛位于三分线醒目突出,视线又深深打动了读者。
引导线、对角线顺着脚步走向沙漠深处。
这个几何形状真是妙极了,
孩子们的眼神都聚向一点,从***到中心。其实人物的表情,简洁的构图,更容易引起共鸣,不要走入刻意构图的误区,因地制宜吧~(以上作品均来自网络摄影***)

想提升自己手机摄影的水平,是在拍摄方面下功夫好,还是在后期修图方面下功夫好?为什么?

谢谢邀请。一定是前期,再好的后期都比不上前期。手机摄影最大的好处就是方便灵活,随时随地的进行拍摄。手机拍照在前期上下功夫,一般注意以下几点:

一是手机相机功能远远比不上单反。可以调整的参数并不是太多。功能的限制是练好前期的有利的条件。所谓戴着脚镣跳舞就是这个意思。

二是手机上的后期调整是有限的。手机上的后期调整软件一般功能比较简单。与photoshop相比。效果差距甚大。只能是粗略的大概的调整。照片的质量并不高。

三是手机的ccd尺寸较小。成像质量不高。如果用于展览,画面尺寸稍微大一点就出现噪点,即使用photoshop进行后期调整,也难以有高质量的画面。

四是摄影的前期最重要的是主观的表达。照片内部的各个要素之间,相互有逻辑性的联系。有语言上的修辞。这些通过后期是做不到的。必须在前期当中进行认真的揣摩,经常的锻炼,才能拍出好作品。

所以手机摄影一定要在前期上下功夫。


后期可以给一幅好的照片锦上添花,如果说照片本身没有把控好,比如照片局部出现过曝或者欠曝,那么这些区域内损失掉的细节是后期无法弥补的。但如果摄影师有较高的水平在碰到光比差异较大的情况下,就会知道如何调整来最大限度的保留这些细节,虽然当时看到的照片可能不完美,但是有把握经过后期后就可完美再现当时的场景。

所以说作为一名摄影师,摄影技术和后期两者均为不可缺少的专业素养,但相比之下摄影技术更加重要。

到此,以上就是小编对于摄影技巧与思维的问题就介绍到这了,希望介绍关于摄影技巧与思维的3点解答对大家有用。