摄影拍摄减法技巧,摄影拍摄减法技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影拍摄减法技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影拍摄减法技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影老师，如何给摄影小白解释构图中的加法和减法？
2. 摄影是如何体现做“减法”艺术的？

摄影老师，如何给摄影小白解释构图中的加法和减法？

摄影老师，如何给摄影小白解释构图中的加法和减法？

摄影，是加法还是减法，是经常被探讨的问题。先给出摄影自学班的结论：艺术讲美，加减法是数学，探讨是啥法，真没啥用！

为什么这么说，以及怎么理解大家说的加减法？怎么理顺摄影思路，拍出漂亮照片？

小白才谈加减法，探讨艺术别浮夸。

如有光斑废变咖。找准时间颜色加。

黑白背景去庞杂。点线面可用减法？

1、小白才谈加减法，探讨艺术别浮夸。

第一句，谈摄影就谈摄影，应该谈的是，怎么用光、用影、用色、用图形，而不是上升到哲学，探讨是什么“法”。因为，拍摄当中，有的时候需要加，有的时候需要减，但这和追求美有关，不要纠结是摄影是加法还是减法。

（1）比如，拍树叶、拍花草，如果只单纯地拍枯叶，多数情况下，就没有带光斑的树叶美。废片，因为光斑，变成“大咖片”。

（2）怎么拍出光斑：逆光、大光圈。拍星芒，要用小光圈，F后数字，大等于8。

（3）还要讲究角度，有时需把设备放在地面，有时候需仰拍。这和加减法，没关系。

学过一段时间摄影的人们，就会经常听到这样的说法，“摄影是减法艺术”。但也有摄影人提出“摄影是加法”的概念。其实这两种说法并不矛盾。

摄影是减法艺术的由来是什么呢？其实这是针对绘画的一个提法。我们都知道绘画是画师用画笔把大千世界画到一张纸上。先画一座山，再画一条河，之后陆续再画上树林，垂钓者，云彩等等，这是一个不断加元素的过程。因此有人说绘画是加法。

摄影师减法，当然是从繁杂的大千世界中去掉各种各样的干扰，比如多余的色彩，多余的、杂乱的线条等等。只要是对主题突出没有帮助的元素统统可以去掉。这就是所谓的摄影是减法艺术的由来。

其实无论是绘画，还是摄影，无论是加还是减，为的都是突出主体，明确主题。摄影是减法艺术，这个“减”，前边大致说了，在我的头条号里几乎也是天天跟大家说。大家基本上都明白了。那么摄影构图中的所谓“加法”，加什么？有什么意义呢？

1，加陪体

陪体的作用：衬托主体，平衡画面，丰富画面、增加变化，使主体不至于单调。

比如你拍一朵花，在旁边加上一个花骨朵或者加上个蜜蜂蝴蝶、加上个露珠等等。有了陪体，画面就丰富了，也不单调了。下图本来建筑剪影比较单调，但加上几只飞鸟，顿时有了生机。

2，加前景

前景的作用：装饰画面，增加立体空间感，平衡画面。

比如下图，前景的野花装饰了画面、增加立体空间感。当然，如果需要，前景也会有平衡画面的作用。

摄影是如何体现做“减法”艺术的？

摄影作为艺术，来源于生活，高于生活。这个高于生活，其中就包括删繁就简。大千世界包罗万象，对于一个主题来说，内容太多，就需要挑挑拣拣。——摄影中级班。

一张照片只有一个主体

无论是人像、花卉，还是风光，一张照片只有一个主体。这个所谓的一个主体是广义的，可以理解为一个整体。比如可以两个人的互动，可以多个人围拢着一个人。这是一个整体，如果一张照片里的人东张西望的，不是一个整体，99%不是一张好照片。

花卉、风光也是如此，主体要是一个整体，与其中的前景、陪体、背景都要有相应的呼应才行。简单的例子，大家看看布列松的那张拿着酒瓶子很吊的男孩，如果旁边的两个小女孩不看着他而是看着别处，这个作品就不会这么成功了。

一张照片色彩不能太多

一张照片只有一个基调，这个基调是环境和背景组成的，要色调统一。不能有过多的色彩。这样才能让画面更加简洁，才能更好的衬托和呼应主体。

一张照片线条不能太多

线条，尤其是背景上横七竖八的线条会让画面变得杂乱，从而分散注意力，不能更好的突出主体。这样的线条要在选择的时候就摒弃掉，避免处理时的麻烦。

对画面中元素的选择+处理，都是体现摄影是“减法”艺术的方式。一张照片只有一个主题，因此只选择一个完整的主体，选择适当的对主体、画面有帮助的陪体和前景；选择色调统一的背景，再进一步处理成简洁的背景。从而画面简洁，主体突出，主题明确。

摄影是如何体现做“减法”艺术的

答：所谓“减法”，就是为了突出主题而做的“减法”，摄影作品的的特点就是突出主题，但在实际拍摄中，画面中各种元素很多，我们才能突出主题，就要把这些影响影响和干扰主题的元素排除掉，这样就突出了主题。

具体方法是：在前期拍摄中，通过调整机位、角度和焦距，用构图将非主题元素，排除在画面之外，做到减法的目的。

后期的处理也可以做到“减法”的，通过裁剪图片，减去干扰元素，通过调整反差和虚化陪体，减少视觉吸引力，通过移除杂物，让画面更干净，达到突出主题的目的。

摄影体现减法就是尽可能让画面简洁。但是如果说摄影只是做减法我有不同看法。因为我们在拍摄时候往往会加入画面里面一些摄影做陪体。比如一些前景，一些兴趣点等等，为了加入这些元素可能会要等好长时间。所以说摄影是加减混合运算。该减的要减该加要加。

摄影既是一门技术与艺术相结合的视觉艺术，又是一门做“减法”的艺术。不仅仅表现在画面形式的表现上，还表现在表现的内容上。

摄影中的“减法”，不是随心所欲的减，也不是无止尽的减，而是需要适当的减，减得有道理。那么，摄影中的“减法”主要体现在哪些方面呢？

1、体现在拍摄主题内容上

在拍摄之前，拍摄者都要对主题进行周密的规划，在确定主题的时候，要规划出几个或者多个内容，进行选择，减掉不明确的、不具代表性的、不能实现的表现主题。同时，在一个主题的表现内容上，以最突出的内容点来作为表现重点，减去没有意义的内容。

2、体现在元素的选择上

在拍摄取景的时候，根据拍摄主题，对画面元素的选取，一定要做“减法”，将不必要的元素减掉，做到重点突出主体，减少视觉干扰，从而提高画面的视觉冲击力。

3、体现在光影的运用上

大家都知道，摄影创作中，光影的运用非常关键，在用光的时候要做“减法”，减掉不必要的[_a***_]，在表现出拍摄主体的“三大面和五大调”的同时，还有做到简洁，光源多了还会导致影的混乱，使得画面杂乱，主体不突出。

4、体现在色彩的搭配上

色彩的运用在摄影中极其重要，色彩复杂会导致画面视觉感受混乱，给观者视觉增加疲惫感。因此，在拍摄的时候一定要对色彩做减法，做到色彩简单，色调统一，画面和谐。

到此，以上就是小编对于摄影拍摄减法技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影拍摄减法技巧的2点解答对大家有用。