素描静物后期处理,素描静物后面学什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于素描静物后期处理的问题，于是小编就整理了1个相关介绍素描静物后期处理的解答，让我们一起看看吧。

1. 油画都要讲究哪些细节？知道的麻烦告诉下？

油画都要讲究哪些细节？知道的麻烦告诉下？

油画都要讲究哪些细节？

画油画在开始阶段要确定主题重点，注意整体感觉，完成画面的构图，决定画面的整体色调，找准大的色彩倾向，就可以放手去画了。

如果你说的是油画进行到后期，要讲究哪些细节的话，可以从一下几点考虑。

一是要整体观察画面的色彩是否协调。画人物时要注意人物主体与背景和环境之间的关系是否准确，协调色彩的冷暖对比、明暗对比，主体颜色是否突出。画风景时，要观察画面的近景、中景和远景的色彩应用是否合理，色彩的空间关系是否拉开。

二是要注重人物和景物的深入刻画。画人物，要准确把握人物的形态特征和结构特征，人物形象的立体感、五官刻画是否深入。画风景，注意景物形是否准确，重点刻画是否突出等待。

画油画要讲究的细节包括要注意到创作一幅油画的层次结构，以及每一层次要关注的问题。

一幅的油画作品的层次结构分为基底层、绘画层和保护层三个层次。基底层是绘画作品的基础，由依托材料和底子涂层组成，其基本作用是承载绘画层颜料，同时也可帮助艺术家创作一些特定的色彩和肌理效果。基底层的依托材料选择是否得当，底子制作是否合适？对作品的成败有着重要的关系。当然你可以去市场上买现成的已经制作好底子的画布，这样比较方便，我即使用现成的画布，也自己制作，曾经使用过多种制作油画底子的方法，现在是用"3+3"的办法制作底子，就是先刷三遍聚醋酸乙烯乳液，完全干燥后用砂纸打磨，然后再刷三遍树脂画材底料，每次干燥后都要打磨一遍，也有人喜欢粗糙的感觉，不打磨。

绘画层是油画作品层次的主体。要处理好底层颜料和覆盖层颜料的关系，这就涉及到你使用的绘制技法和步骤，怎样使用才能实现画面最后自己想要表达的效果，是你要思考的主要问题。

首先始终遵循绘画技法学中的"肥盖瘦"原则，即底层材料应比上层材料含油的成分少，这样上层材料中的油分就容易渗入底层中，使两个层次衔接良好，反之将造成色层的脱离开裂。无论底子涂层还是绘画颜料层的含油量关系都不能违背这个最基本的原则。

不同时期、不同风格、不同流派的油画创作，在绘画技法和审美思维上都有诸多不同，要注意的细节自然也不尽相同。

对于大众来讲，现在大多还是坚持画得越像、越写实才越是好的作品，画得越不像、越不写实就是差作品的审美习惯。从某种程度上来说，这是错误的，至少也是有失偏颇的审美认识与评价标准。作为真正的艺术家，应该赋予艺术创作以时代精神，从所处的生活现实中来找寻艺术上新的、深刻的表现样式、表达语言，这也是艺术发展的必然规律。

我们不排除古典写实主义油画作品的艺术价值，诸如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等经典作品仍然有着极高的艺术价值，其艺术思维和绘画技法值得我们学习和借鉴。但是，当代的艺术家不能墨守陈规，固步自封，还需要通过自己敏锐的观察力、判别力来进行绘画创作的深度研究和探索，从而真正创作出更加富有时代精神的精品力作。

有人说传统油画是当代油画的阶梯，不会画传统油画没有基础，就像空中楼阁。这么说也是有一定道理的，油画创作的技法和要注意的细节几乎都在传统的经典作品中得以体现，大家从传统中汲取养料自然是没有问题的。

但是，这种说法还是不够全面。包括陈丹青等艺术家都明确反对以素描训练为基础的传统教学方法，认为现代艺术教学从印象派开始入手注重色彩关系就够了。一个人精力有限，学完古典写实再学现代艺术真是浪费了太多的时间，结果两条线都爬不到颠峰。

但是，万变不离其宗，无论何种风格、何种题材的油画作品，创作时主要还是依靠造型与色彩两大要素。换句话说，油画创作始终离不开形、光、色这三大表现手段。

形，也就是形体。也就是画家首先应该具备的、最基本的造型能力。不管素描训练的教学方法存在着多少争议，深厚的素描功底始终是油画创作应该具备的创作基础。离开了素描基础，要想在造型方面表现出水准还是不太可能的。

确切地说，对光效的表现和研究，应该是法国印象派兴起之后的事了。印象派画家们对光的理解趋于了科学与理性，对光影的表现也就更加逼真生动。这样的突破，对后面的各种风格的油画创作都产生了深远影响。

归根结底，油画最重要的元素还是色彩。调色板上的颜色必须经画家精心地加以艺术化的调制，以求得色彩的柔和，逼真，色块与色块之间搭配的和谐统一。把握好一种色调，形成能体现出某种色彩倾向的，并且变化多端，微妙细腻的画面效果。这些都是我们在创作油画时必须要注意的东西。

到此，以上就是小编对于素描静物后期处理的问题就介绍到这了，希望介绍关于素描静物后期处理的1点解答对大家有用。