大小构图摄影技巧,大小构图摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大小构图摄影技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍大小构图摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影时如何利用拍摄距离的远近来改变画面中物体之间的平衡？
2. 怎样运用构图思维，拍好古建筑？
3. 国画构图的开合布局有哪些规律，怎么能锻炼掌握和运用？

摄影时如何利用拍摄距离的远近来改变画面中物体之间的平衡？

亲，又到了聊摄影，看风景看美女的时间了，今天我们要讨论的是:摄影时如何利用拍摄距离的远近来改变画面中物体之间的平衡？要明白一点的是，在镜头焦距不发生变化的情况下，拍摄距离决定了景别的大小，景别是指拍摄对象和画面形象在画幅框架中所呈现出来的大小和范围，

通过远景、中景、近景拍摄来达到画面所要的平衡效果，

开篇就说了，摄影的距离决定了景别的大小，景别又是摄影构图中不可忽视的一个元素，丰富的画面景别，为观众带来饱满的视觉感受和对摄影艺术更深刻的理解，通俗来讲，景别就是不同拍摄距离所拍摄出来的画面效果，

远距离拍摄出来的远景的景物范围广阔深远，主要以广阔的大自然景色为表现对象，拍摄远景，要从大处着手，注意整体气势以及结构层次，千万不要把注意力放在细处，因为远景拍摄主要表现的是景物的地理位置、环境特点以及大自然的气势，就好比绘画中的“写意”，

当拍摄的距离稍微近一点的时候，也就是中景拍摄，所表现的主体通常都是人物比较多，比如，人与人之间的感情、人与物的关系，被摄对象的主要特征和最有趣味、最吸引人的部分，像化妆师给新娘化妆时的那种画面，都是用中景进行拍摄，

当拍摄的距离更近一点的时候，也就是近景拍摄，比如一对情侣在咖啡厅面对面坐着喝咖啡聊天时，这样的情景就适合近距离拍摄了，近景拍摄可以着重表现人物的面部表情、传达人物的内心世界，距离最近的拍摄可称之为特写，可以放大人物形象、强化内容、突出细节的作用，总而言之，不管以哪种距离进行拍摄，都要抓住拍摄的主体与背景之间的协调关系，正确构图、合理用光，才能使画面达到平衡的效果，

都说距离产生美😂，而在摄影当中距离和物体比例是一个很大的讲究问题。通常我们在拍摄当中都会通过前进几步或者后退几布来取景决定构出我们想要的画面。我比较喜欢在摄影里距离近产生美，距离确定也是对入镜物品进行构图。

特别是在商业摄影中，摄影店拍照，很多摄影师在拍摄过程中疲倦后都蹲在一个点不愿意动，打机关枪式的拍法，让片子出来没有一点的特别感。

其次还有利用长焦设备来改变物体和人物，当比例变形那就移动修改找到最佳拍摄点。

给你点干货：画面平衡很简单，如同平衡木跷跷板，前景大则背景远，左侧大测右侧远，以视角舒服为原则！

具体拍摄，物体的远近大小一般很难变换，摆拍除外，一般通过拍摄者机位的上下左右前后高低的变幻，具体需实操。专家仅参考而已！

高大上的不说，单说人物和景物的合影，最能表现物体之间的平衡关系。想要景物全点，人就要站近点，这样是人占比大些，景物也全。如果人和景物占到一起，景是全了，人变猴了。话不太好听，说的是这理。

其实我不会拍风光~但是如果拍肖像~可以选用合适的定焦镜头~因为好的定焦镜头对空间压缩非常恐怖~人物占据画面主体~可以放到一侧~不用放到中间~给观众留下多余的视觉延伸~人物根据镜头比~尽量靠近镜头远离衬景~通过物理大光圈避开杂景~和被拍模在2D画面产生3D错觉~记得衬景和模特对比色不要过于近似~

怎样运用构图思维，拍好古建筑？

远景、近景、特写，可以拍出古建筑各个方面的姿态；事实上大部分的构图模式也都可以用在古建筑摄影上。而所有的摄影构图都只是手段，而且不仅仅是为了形式美，还要在构图里揉进自己的情感，与感悟，要在古建筑优美的线条中，拍出让人咂摸出文化底蕴和岁月沧桑的味道来。

看古迹，望兴衰，石狮子守护；老槐树下、古道上，香客三三两两；晨钟暮鼓、修行人，老和尚带着小和尚诵经；飞檐上小兽成排望日月，飞檐下挂铃铛，看日月，诉说岁月悠长。

拍古建筑，要有历史文化底蕴、有人文关怀、也有无尽的心灵感悟。

三角形构图

仰角拍飞檐斗拱，细节让所有现代人惊叹。此时用三角形的构图模式既表现了细节，又让画面均衡、美观。这个角度也是很多摄影爱好者必拍的一个古建筑角度。古建筑相比现代建筑是更容易发现规律、体会到味道，琢磨久了，更是一个有意思的摄影题材

对称式构图

中国的古建筑，通常都是四平八稳，因此***用对称式构图，再容易不过。但难免千篇一律，构图显得呆板。因此也要注意打破这种构图方式的呆板，可以在一侧设置树枝、花卉最为前景，或者照片中 有相关的人物。对于其他景物对称式构图的时候，也要尽量做到有一点陪衬，美化画面。

斜线构图

古建筑的飞檐上，微微向上翘起，优美的线条上站着一排小兽。无论朝阳还是落日，都可以与之相协调。像下雨天吃巧克力那样很[_a***_]。均衡的斜线构图，也能给人岁月悠远的味道。拍摄牌匾时也可以斜线构图，并且以院落中的植物或者石狮子作为前景。拍古建筑之前不妨多了解一下古建筑文化，也就知道了什么是屋脊六兽了。

汇聚线构图

国画构图的开合布局有哪些规律，怎么能锻炼掌握和运用？

从古至今，前人总结出了一些国画构图的基本方法和规律，如“之”字构图，三角形构图，矩形构图等等，看一些国画入门教材。绘画作为一种艺术创作要求作者除了具备基本知识和技巧以外更多的是表现画家的精神内涵，表面看是画面的布局，实际反映的是画家的境界和胸怀，所谓“工夫在诗外”，提高创作者的艺术修养，读一些文学作品，欣赏音乐等等，绘画艺术不是简单的模仿，而是需要不断的探索和提高。

国画构图很关键，如构图新颖回给读者视角独特，散心悦目，看不够的感觉。因此画国画一定要熟练掌握构图。一是构图一般分为多留白和满构图两大类。多留白是大写意国画的常用手法。多留白是以白当黑，以简为繁，是画家经过高度提炼，把画面简到不能再简的程度。这是画家追求的最高境界。就像京剧台上摆一张桌子一把椅子，就是县衙大堂了；一把鞭子就是骑马飞奔了。这种简的不能再简的大块留白的构图，多为文人画家所喜爱。满构图是工笔，小写意，戒尺画的常用构图方法。满沟图画的比较细并工整。满沟图多是雅俗共赏，多为古人工匠和现代画家所常用。二是构图不能面面俱到和平铺直叙。画面要有重点，其余可简可淡，或隐去。如画写意人物画重点是头部，头部重点是五官要重点刻画，其余可寥寥数笔高度概括。写意山水画重点刻画主要的山峰或树木，其余可轻描淡写，有的还可用云雾隐去。山应大小有别，参差错落，要有变化。如几个山头都一般大，一般高，没近没远，面目相同就不可取了。三是国画构图要讲究气势，要造险，不可横竖太直。有險就有势。有势画面就生动活泼耐看。四是要灵活运用高远，深远，平远，对角式，三段式，s式，等构图方法。五是灵活运用占角与空角的构图方法。就是不要把画面四个角都占满。最少要留两个角空白。六是，画面要留气眼留白，否则画面死气沉沉，毫无生气。以上是本人国画构图的一点体会，仅供参考。

构图在艺术领域里，不管那种画种都有一套严格要求。如黄金分割法，S 构图法均保含有古人的思维与技法。在一付作品中印章的应用都有非常重要的讲究。同时也讲究呼应、对比、调和、节奏、韵律等。疏密、开合，疏能跑马🐴，密不透风。画中给观者留有無穷的想想力。好的作品观者留足细看，粗糙作品一眼而过。

到此，以上就是小编对于大小构图摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于大小构图摄影技巧的3点解答对大家有用。