快速提升摄影技巧,快速提升摄影技巧的方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于快速提升摄影技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍快速提升摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 有没有简便易学的，可以迅速提高拍照水平的技巧，或是注意事项？
2. 怎么学摄影提升快？
3. 怎么提高摄影技术？

有没有简便易学的，可以迅速提高拍照水平的技巧，或是注意事项？

如果用手机拍照的话，首先是手不要抖啊😁，现在的手机基本上都自带美图功能，可以自己选择一些风格。

其次，拍的时候手机会有对焦功能，举个例子，你拍几个人的合照，摄像头对准人物后，你可以手动对焦也可以自动对焦，如果你想对焦到其中一个美女的脸部，你就在手机屏幕上点一下那个美女的脸部，这样就对焦到她的脸部了，如果有景深效果的话，这样她的脸部就比较清晰。

然后是构图，这个就需要一些经验和专业知识了，看图，还有就是拍人物不要逆光，要不看不到脸了。

怎么学摄影提升快？

谢谢邀请！

摄影需要实践，更需要理论的指导！如何提升快速呢？

1、大量阅图，找到自己喜欢的摄影题材！

直觉很重要，你喜欢那个题材了，相信自己的第一直觉，去不断的看这个题材的大量的优秀图片，网站很多，自己搜索，常见的有色影无忌、蜂鸟网站，有大量的题材的摄影作品可供您阅图寻找，找到自己喜爱的、最爱的题材！

2、大量实践拍摄！

找到自己喜爱的题材，有了相机，那就是拍摄了，去下苦，吃苦，不断拍摄一个题材，坚持最少一年时间，你一定会有更深的感悟的！

3、编辑分析整理投稿参赛！

要验证你的摄影作品，我最好的方式是投稿报纸杂志网络，看看这些渠道的反映，比参赛更为有效，参赛的渠道相对狭窄，学会编辑、学会整理文字、学会投稿，一定让你的摄影作品插上翅膀！

不觉间，爱好摄影已有五六年，从对摄影一窍不通的门外汉，逐渐到小有成就。怎么学摄影提升快？下面结合自己的成长之路，谈几点看法和建议，与朋友们共勉，不妥之处敬请指正。一是必须从心里喜欢摄影。无论做什么事，喜欢才有动力，喜欢才会用心去钻研学习，喜欢才会事半功倍。二是熟悉相机功能。对照说明书，熟悉相机各个调节按键及其功能，最少要精读三遍。三是掌握一定摄影技能。摄影不同于照像，好的摄影作品是人类情感的表达，是有温度的。不仅要运用好光影，还要善于发现被拍摄者最美的瞬间。比如：拍摄日出日落，要知道最佳拍摄时间；拍摄人像，不仅用好光影，还要注意人的表情以及肢体语言等等。四是多看、多思、多交流。多阅览摄影网站摄友帖子，多参观省市影展，从***们的作品中获得灵感。有机会参加当地摄影家协会组积，不仅有学习、交流机会，而且会贴近生活，增加实战经验。五是腿勤、嘴勤、眼勤。多外出拍摄，不懂就问，训练眼急手快的能力，善于捕捉生活中精彩的瞬间。暂时先说这些，朋友们有什么良策，欢迎继续发言。谢谢！

怎么学摄影提升快？

感谢邀请！

怎么学摄影提升快，这是一个经常被问到的问题，摄影初学者总觉得会有一个捷径，一个秘诀，只要我说出来，就可以很快的学会摄影，拍出大片。

其实秘诀真的有，学什么都是好好学，认真学就会学的快。

一，摄影弄透器材提升快。

很多人单反没弄明白，不会用就开始到处拍片，不可能提升的快，正如上战场不会用枪，只能是死的快。

二，摄影坚持多拍提升快。

如果天天对别人的片子评头品足，自己却不去实地拍摄，不可能提升的快。

怎么提高摄影技术？

当大家学了一段时间的摄影后，已经掌握了摄影的各种基础知识。但是这个时候却很难再突破了，陷入了学摄影的瓶颈期。今天给大家讲讲突破自己瓶颈的一些摄影技巧，希望对大家有帮助。

一、动静

大家在拍摄时可以使用慢速快门来拍摄具有运动趋势的物体，这样就能拍出一定的运动轨迹。从而与画面中静止的元素形成对比，营造非常规的视觉印象，提高画面的冲击力。

比如下面这张照片，画面的主体是老人，而陪体是正在转动的转经筒。你选择一个合适的快门速度，让老人在画面中是清晰的，而让转经筒呈现出动感，这样就能营造出动静对比。

这个方法除了用于[_a***_]人像摄影之外，还经常用于拍摄长曝光题材，比如：长曝光流水、长曝光云彩等等。比如在起风时用慢速快门来拍摄流动的云彩，让云彩具有强烈的动感，而地面上静止的石头与动感十足的云彩形成了强烈的对比。

必须忘掉这些技术！因为摄影的目的是要创作出照片而不是展示技术！

看到这个问题，马上想到这句话。说此话的人叫莉赛特·莫德尔（Lisette Model）。她出生于维也纳，早年在法国学习音乐，后来出于谋生需要学习摄影。有趣的是，是摄影大赛安德烈.柯特兹的夫人教会了使用相机。

莫德尔在中国名声并不大，远远不如她的学生黛安娜·阿巴丝（Diane Arbus）。但毫无疑问阿巴丝受到莫徳尔的影响。先看几幅她的作品吧。

她的成名作《法国为什么失败》发表于纽约《下午报》，1940年。内容多为法国尼斯所拍懒散的富人肖像。

1951 年，她开始在纽约的社会研究新学院教书，直到她逝世。 该学校于1981年授予她艺术教育博士的称号。

这个告诫，对今天的很多人都有用。大量的所谓作品仅仅展示技术，何况现在的相机科技早巳经解决了许多技术问题。认真看完说明书便能拍出一张正确的照片。

沉迷于技法想要有突破是妄想。

如何简单有效的提高摄影技术？这个问题的关键词是:简单有效。那么这“简单有效”的提高摄影技术，所针对的摄影群体是那一类呢？


在摄影人群体中，摄影人大致可分为三个层面。1是资深摄影人，这一类玩家追求的是形成具有自身特征的摄影风格的创作，显然他们是不需要“简单有效”来提高的。2是进入摄影门有些时间，正在努力磨合摄影技能突破摄影瓶颈，更上一层楼的摄影人，他们同样的不太需要“简单有效”的来提高。3是刚入摄影门和正在跃跃欲试的最初级的摄影人。数码（手机）相机带来的摄影的简便与普及，使得这一层面的摄影人不仅仅在数量上庞大，年龄跨度也很大。这一类摄影人中有不少的希望着有个“简单有效”的方法来提高（初级的）摄影技能。


我想是不是可以这样的理解，对于最初级的摄影人来说提高摄影技术的“简单有效”的方法，不是一味的拿起数码（手机）相机就去拍拍拍的拍摄，而是要先去理解下摄影的一些最基本的术语定义。明白眼睛直接看场景的感受和相机拍摄到后的在图片上观看（同一场景）的感受是有区别的。

从某种程度上说，我们的眼睛就是（智能）相机。他可以将关注点（兴趣点）专注的集中在感兴趣的景物上，而忽视（模糊化）不感兴趣的其它景物。怎样去理解这句话呢？现在你就直接的可以做个实验:在你的面前放个茶杯（或是其它），当你专注的看着这茶杯时，是不是只有这只茶杯是清晰的，而其它物品那怕是离茶杯很近的都被选择了“模糊化”的忽略了。可当你拿起相机拍摄这茶杯后，再看照片时，你就发现了照片里的茶杯并不是眼睛直接看到的那样，清晰的突出于其它物体的效果。

这就如我们在拍摄下面图中场景的花朵一样，眼睛直接看到的花朵很漂亮很显眼，于是就在以眼睛所看到的（相同位置）条件下进行拍摄，拍摄后却发现照片中，原先漂亮的显眼的花朵，被周围的草叶冲淡了“掩盖”了。没有眼睛直接看到的效果了。可当我们走近些，贴近这花朵再拍摄，花朵在图中的所占的画面多了，周边的景物少了，花朵的漂亮味儿也浓郁了。如果继续的贴近些，再配合使用些特殊的设备（如:微距镜头或是手机相机的变焦），是不是连花朵的花蕊都可以得到清晰的拍摄出来。而画面观看起来，画面里只有花儿了。比较上面三张照片，是不是可以感觉到我们眼睛所看到的兴趣点-花朵，在拍摄的照片画面中，是随着背景场景物体的多与少的不同，有着不一样的观看效果呢。

一张好的摄影片子，应该包含了三个基本要素。1，要有一个主题（也可通俗理解为，拍摄兴趣点）。2，要将观看者的注意力吸引到你想要表达主题的景物上去，要突出重点。3，好的片子画面必须（尽量）做到简洁明了。

现在，如果我们用这三点去对照上面三张花朵的图片，是不是可以感觉到在第一张花朵照片（如下图）的画面上都不具备这三点要素呢。至少是在达到这三个基本要素上，还是有很大的差距的。
利用这个简单的拍摄图例同时想说明的是，类似上图的这种拍摄方式通常被称为:“眼见即所拍”，意思是说，眼睛看到什么，就直接的拍摄什么。这是摄影中较为忌讳的一种拍摄方式，也是最初级摄影人容易犯的拍摄错误。这种拍摄的犯错行为不仅仅只存在于花卉拍摄上，同样的也存在于其它题材的摄影之中。

因而，当我们在准备拍摄一幅照片的时候，我们可以试着这样问下自己:

1，我拍摄的这张照片，想通过它表达出我的什么样的主题（或说是:兴趣点，下同）？

2，我怎样才能把观看者的注意力吸引集中到我想表达的主题（兴趣点）上来。

3，我拍摄的画面场景简化了吗？我是不是已经把没有必要保留的，或是对突出主题（兴趣点）效果有冲淡作用的景物都尽量去除了，只留下那些能突出主题（兴趣点）的景物呢？

这三个自我提问，是最初级（或是跃跃欲试）的摄影人在拍摄照片时最基本的三条拍摄原则。也是培养摄影人的“摄影眼力”，提高摄影技术的基本点和起始点，是最为“简单有效”的方法。在这个拍摄意识指导下，结合进一步学习的摄影技能技法的使用，就能取到事半功倍的效果的。而且随着摄影学习的深入，这种自我提问意识逐渐深植于摄影创作的潜意识中，是受益终身的。
《交个朋友，先~
》

（原创图文，分享实拍感受，谢谢您的观看支持鼓励）尊重原创，请勿搬运抄袭！

到此，以上就是小编对于快速提升摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于快速提升摄影技巧的3点解答对大家有用。