大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于摄影水平和技巧的问题,于是小编就整理了3个相关介绍摄影水平和技巧的解答,让我们一起看看吧。
取景构图非常考验一个人的观察和判断力,面对一个普通的场景,许多人还不知道如何下手,但水平高的人便观察到了最有审美意义的那一部分,并立即在脑子中形成一个完整的规划:选择什么角度、***用顺光还是侧光、利用什么前景、色彩如何对比、主体居于何处等,可谓胸有成竹。尤其是在拍摄稍纵即逝的场景,水平的高与低,立即就会暴露无遗,当大家还在考虑如何拍的时候,高水平的人早已经按下了快门。
(摄影/夏雪)
数码相机的自动化程度越来越高,虽然对技术的要求越来越低,但离开技术还是万万不行的。例如光圈、焦距、摄距与景深的关系;光圈、快门速度、ISO感光度三者之间的相互作用;曝光补偿的使用;曝光模式的选择等基础知识,如果你没有掌握好而又想拍出优秀的摄影作品,基本上是不可能的。现实生活中,有些人捧着几万块钱的相机当傻瓜机用;而有的人用卡片机也能拍出获大奖的作品,这种差距就是水平高低的差距。
(摄影/夏雪)
摄影作品都是通过光线、色彩、线条和影调来表现的,同样的元素,关键在于如何运用,例如***用什么光线、色彩如何协调,线条如何布局、影调如何处理等等,都能直接反映出摄影水平的高低。很多时候,面对同一个拍摄场景,有人只拍到普通的记录照片,而有人却拍出了有艺术性和思想性的作品,这样的事例确实很多。
(摄影/夏雪)
最近一个墨西哥摄影师非常火,因为他把自己拍摄时的照片和最后的成片做成了一个相册,并且把相册放到了网上,一时引来了无数的关注。
一个在水里
一个在陆上
创意的确很好
但相机只套个简单的防水袋真的没问题?
雨中错车拥吻
这真的是我见过的最高级的拥吻了
感谢邀请回答。
相信我们摄影爱好者都每天在欣赏不同类别的作品,欣赏优秀作品,也是一个相当有效的学习方法,我们在努力提高自己摄影水平的同时,也从别人的作品中了解摄影的走向、特殊的技法等。
我们在学习的过程中,有时会想,到底哪些方面能体现一个摄影人的水平呢?下面我们共同来交流一下这个问题。
一幅优秀的摄影作品,一定是作者有独特的想法,或许我们看到作品时不禁会说,这场景我怎么没想出来去拍摄呢?这就是我们平时每天见到的东西呀,确实如此,这就是摄影水平的差别与不同,在细微处显不同,这也是我们初学者应当细细研究的。
与艺术紧密相连的一些类别,本人相信还是与天赋有一定的关系,我们的天赋都是不同的,在摄影方面也是如此,对美的诠释,这可能是我们与高手最大的区别了,对美的理解、对美的感悟都是有不同的。
我们都知道,摄影就是用光的艺术,虽说光线这东西很神秘,但优秀的摄影师还是对光线的把控是与我们不同的,他们都比较善于用光线与光影表达主体物象,如果是摄影水平比较高的人,相信他们对光线的应用是普通人不能及的。
从哪些方面能体现出一个人的摄影水平?
从哪些方面能体现出一个人的摄影水平,其实看一个摄影人的摄影水平只有一种方法,就是看他的作品质量,所有的能体现出摄影水平的方法都和照片,和作品有关。
我从三个方面说一下如何体现出一个人的摄影水平。
一,拍摄。
拍摄技术如何,摄影能力的高低是体现一个摄影人摄影水平的最基本的方面。这个方面就是看作品,看照片,摄影人用片说话就是这个意思。
二,后期。
数码时代,光能拍还不行,或是说光能拍只是摄影水平的一个方面,后期的技术水平高低也是重要衡量因素。
好问题,值得一说。
一个人的摄影水平达到什么程度,可用四个层次作归纳总结,从哪些方面能体现出一个人的摄影水平呢,按层次分述如下:
一、熟练地使用相机,掌握摄影一般理论知识,这是第一个层次。摄影时,前期准备工作,构图、调整光圈速度、对焦拍摄,拍摄后期图像处理等工作有一定的技术含量和操作难度,如果没有一定的理论知识和熟练地掌握相机的使用,就不能很好的完成这一系列的动作,也不能适应在多种工况下的拍摄需求,更不能把摄影-这样一种光的艺术表达和发挥到极致。只会按快门,不属于这个层次。
二、以大自然为背景,以生活为素材,持之以恒,独立创作摄影作品,这是第二个层次。我们生活的大自然就是我们取之不尽,用之不绝的创作来源,深入到大自然中去,以人民生活为中心,用手中的相机记录大自然的美,发现生活、劳动中美的瞬间,持之以恒地创作超越生活的摄影作品,展现多姿多彩的大自然与人民幸福生活的和谐之美,使摄影成为生活当中一种展现美的方式,同进步共发展。那种把摄影当成一时兴趣玩玩而已,不属于此层次。
三、独有的创作思想及风格与艺术素质相结合,让摄影艺术成为职业,用一生的时间去创作、去表迖,推动这种生活中的艺术升华发展。作为职业摄影师,不仅要技术娴熟,视角独特,还要将艺术思想融入摄影,形成自己独立的思想、独特的风格,让摄影变成一种思考,一种观点的表迖,一种心与心的交流和碰撞。普通的摄影人与职业摄影师的区别就在于摄影思想的碎片化,艺术思想沉淀不足。技术的提高是可以通过努力补足的,但思想上、艺术上的差距,除了努力,还有天赋上的差别。
四、把摄影当作信仰,用一生的时间去追求,用生命去捍卫,这也是摄影所追求的最高境界。能达到这个境界的摄影师,摄影在他们的心中没有最好,只有更好。看看那些来自南极的风光照片,再看看那些常年在生命禁区拍摄野生[_a***_]等极限摄影师的日常生活,还有来自战火纷飞一线的纪实报到及照片,不难想象,被摄对象永远是其内心深处闪耀着的一个画面,什么困难都阻挡不了他们接下快门截取画面的这个动作,即使用生命换取,也在所不辞。也许,当我们看到来自火线的报到和照片时,我们真的还不敢确定拍摄照片的这个战地摄影师是死是活,但真实的照片所记录的内容却让我们永生难忘!
总之,达到一、二层次的摄影人算有水平,达到三、四层次的摄影人属高水平。认同我之观点的点赞表示,谢谢!
首先,我觉得作为业余摄影爱好者,有提升自己摄影水平想法是对的,想要暗自用功也不为错。
有句话叫“马无夜草不肥”,说得就是背后用功的结果。
我觉得最好的“招数”就是勤练、勤看。
有个词叫“天道酬勤”——什么意思,我不说,您也懂。
上天不会薄待勤奋的人。
暗自用功最好的地方是在家里捣鼓。
如果是自己在家的话,我想,我们可以从身边的人和物开始练起。
如果您是和家人同住,不妨,多给他们拍些照片。
刚开始的时候肯定是拍得不怎么好看……没关系啊,谁都有个循序渐进的过程,都是从拍不好到拍得好的。
其实我觉得摄影有两个层面的知识构成,一个是技术层面的,比如相机的操控,准确的曝光,ISO的运用,白平衡的设置等等似乎就是技术层面的,师傅一教就会了,这个是比较浅层次的。另一个层面就是艺术层面的,包括你的审美情趣,文化修养,这些决定了你对照片优劣的判断和追求,所以这里面包含了用光,构图,选景取材,发现和抓取典型瞬间的能力培养,你对照片最后效果的预期。一般的人以为会操控相机拍照,就齐活了,殊不知从拍照到摄影还有许多视觉艺术知识是必须不断学习进阶的。许多人缺少的不是技术层面的知识,而是艺术层面的知识,只有两个层面的知识没有短板了,那好照片和摄影作品也离你不远了。
来写个总结帖子吧:
很多摄影网站、媒体发布的摄影知识几乎都是片面、零散的,要么只讲一些拍摄方法、要么侧重于器材、后期等等,对于摄影新手来说,很容易被这些零散是文章所误导,并不是说这些文章不对,而是摄影新手在一开始学摄影的时候,就应该建立正确的学习思路和架构。
今天我们就来具体说说系统学习摄影的框架,今天这篇文章对器材没有偏见,不管是用手机还是相机学摄影,都适用。
先来看一下我画的这个摄影学习框架,便于大家全面的认识摄影学习到底需要学习哪些东西。
摄影学习是一项庞大的任务,主要包括两个方面:摄影技术与摄影审美。
关于提升摄影水平也是大多数业余爱好者所关心的问题,我想初学者並不是要盲目的去多拍,这祥难免要走弯路,其摄影本身没有固定的模式去做,首先是多看看有关摄影技法方面的丛书,在书中获得理论与实践的知识,先从构图,黄金分割这方面来练习,然后有一定基础之后在进行创作。
最后是多参加一些摄影方面的比赛,看还有那些不足之处,另外跟有摄影方面的人员多多交流经验,只有这样才能提高摄影水平。
(图片均本人所拍)
1、拍片之前问问自己,主题是什么,取景时用减法,排除杂乱无章的景物,利用光线、色彩、背景、透视关系等各种方法突出主体
2、构图学会换个角度,仰拍、俯拍、微距、倾斜……换个角度你会发现很多司空景观的景物大有不同
3、背熟黄金分割和各种构图原则,初学者还是很有用的
5、利用光圈和长焦控制景深,营造意境
6、其实片子出来还是要小P一下的
7.摄影是一门用光的艺术,把钱用光的艺术
既然都已经爱好了拍摄。那么尽可能多的了解和掌握相机和镜头的功能,以及如何构图,如何拍摄不同题材选择不同的镜头和参数搭配这里谈就没有意义了;好的拍摄应该有好的后期支援,不是把拍摄的内容变换的面目全非,而是尽可能的还原真实场景,营造更好的氛围,更犀利的突出题材的表现力。因该是思考的过程中引导拍摄,就是说拍摄的时候就明白要表达出一种什么样的意境。所以在合适的时候,出现在合适的地方,合适的运用器材拍摄,再辅以合适的后期处理,一些好的东西就呈现了。
到此,以上就是小编对于摄影水平和技巧的问题就介绍到这了,希望介绍关于摄影水平和技巧的3点解答对大家有用。
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