写意荷花后期处理,写意荷花技法全解

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写意荷花后期处理的问题，于是小编就整理了4个相关介绍写意荷花后期处理的解答，让我们一起看看吧。

1. 有哪些写意荷花题款词？
2. 赏析齐白石的《荷花》？
3. 夏日荷花。摄影前期怎么拍？摄影后期怎么修图？关于拍荷花/修荷花图，你有什么新玩法？
4. 国画写意和工笔有什么大的差别？两者可以合用吗？

有哪些写意荷花题款词？

写意荷花题款词主要包括以下几个方面：

1. 赠荷花，唐·李商隐：世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。此荷此叶常相映，翠减红衰愁***。  

2. 秋池一枝莲，唐·郭恭：秋至皆零落，凌波独吐红。托根方得所，未肯即随风。  

3. 张静婉***莲曲，唐·温庭筠：兰膏坠发红玉春，燕钗拖颈抛盘云。城西杨柳向桥晚，门前沟水波粼粼。麒麟公子朝天客，珂马珰珰度春陌。掌中无力舞衣轻，剪断鲛绡破春碧。抱月飘烟一尺腰，麝脐龙髓怜娇娆。秋罗拂水碎光动，露重。

这些诗句都描绘了荷花的美丽和优雅，展现了诗人对荷花高洁品质的赞美。在国画创作中，这些诗句可以作为题款词，以表达画家对荷花主题的美好愿景和情感寄托。

赏析齐白石的《荷花》？

小结：

这幅荷花实际大写意的中国画。表现的是秋天池塘荷叶已枯黄，然而荷花还在散发着清香。整个画面画的很满，荷叶大，用墨轻重对比强烈，荷叶、荷花、荷梗、莲蓬等互相穿插自然有序，那盛开的荷花颜色鲜艳夺目，荷花中间还长出了一个绿嫩的莲蓬，与那快要成熟的莲蓬形成鲜明的对比，给人一种大自然的感觉。

***用中国传统的绘画工具：毛笔、墨、中国画颜料、宣纸。荷叶是用赭石，荷花是用胭脂加曙红，荷花中的嫩莲蓬是用绿色。

夏日荷花。摄影前期怎么拍？摄影后期怎么修图？关于拍荷花/修荷花图，你有什么新玩法？

荷花虽美，但已经被众多摄影师拍烂了，没新意很容易落入俗套。不过可以先多观察一下所在地的荷塘特点，分别选晨昏、日出、日落，晴天、雨天去拍那些强逆光、被太阳打的通透的荷，还有大雨滂沱里的荷。构图也要讲究一些，要多观察，不能只拍那些飞个蜻蜓、落只蝴蝶的荷了，那太一般，后期不管是水墨还是古风更是要花很多心思，不是三言两语就能说清、道明，这即靠每个人对美的欣赏力和体现力。也是靠一个人艺术修养来定的，无法走出同一条路。

夏日荷花怎么拍？

关于这个问题的争论由来已久，近年来尤其更胜，更有甚者说什么把荷花拍俗气了云云，见仁见智，喋喋不休。在我看来无论是写意的拍法，还是写实的拍法，技巧都是为主体服务的，只要得当皆可使用。荷花从来高洁，仙气，只是拍荷花的人俗气罢了。

国画写意和工笔有什么大的差别？两者可以合用吗？

国画写意和工笔有什么大的差别？二者可以合用吗？

二者的差别在于其笔墨表达方式和意境上。

写意国画，注重神似，比较抽象，或似与不似之间，讲究意境，画从真中来，不受真所限 ，源于生活高于生活。

工笔国画，注重形似，比较具象，刻画对象比较真实形象。根据画面意境的需要，二者也可以合用，但要恰到好处。

第一：视觉上，写意画粗糙，不拘小节；工笔画细腻工整，局部刻画细致入微；

第二：画法上写意画以寥寥数笔一气呵成，追求笔墨效果，所表现对象可以夸张变化，重在笔墨效果；工笔细画绘画过程复杂耗时，“三矾九染”，重在局部和整体的渲染和用色效果。对物像的描绘以写实为主，追求高还原度。

第三：两者皆可合用。工写结合能产生更好的艺术效果。

现代有一种画风就是工写结合或者兼工带意，通过粗矿的线条与工整的物像形成对比，使画面更完美。

当代有很多这样的优秀画家，如徐湛、刘存惠、詹仁左等。

感谢邀请！国画中写意跟工笔区别比较大！首先纸张不一样，写意须要生宣，(当然画工笔走兽，也用生宣，效果更好。)画青绿山水，或工笔花鸟用熟宣或熟绢。

再就是工笔、写意的笔法不一样，出来的效果也相差甚远。先说工笔，用细劲流畅的线条，勾勒物象。用笔要轻重疾徐，有粗有细；洒脱自如，空灵飘逸。勾完线再着色，要求层层递染，认真仔细。这样画出来的物象是层次分明，物象清晰。干净利索，典雅细腻。可雅俗共赏，众人皆称。

再说写意，用笔调色，直接点厾物象。(当然也可制好底稿后下笔)。一笔下来，要求有浓有淡，干枯互見。用笔灵动，切忌呆板。下笔肯定，不能迟缓。石涛语云:黑团团里墨团团，墨团中天地宽。确为经验之谈。最后出来的效果是含蓄简练，主题突出。物象鲜活，栩栩如生！

最后再说一下，二者是否可以结合？答案是肯定的，因为这也是一种画法叫工兼写，又称小写意。主体工整刻画，次则用笔概括点写。特点是清新活泼，生动自然。

总之，各具风神，皆有妙处。只要善用笔墨，都可创出佳品！

到此，以上就是小编对于写意荷花后期处理的问题就介绍到这了，希望介绍关于写意荷花后期处理的4点解答对大家有用。