人像后期油画处理,油画风格人像后期

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人像后期油画处理的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人像后期油画处理的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎么有人把油画画的像真的照片一样，怎么做到的？
2. 如油画般的人像摄影不用后期呈显效果，应该怎样拍？

怎么有人把油画画的像真的照片一样，怎么做到的？

我觉得有以下4点原因：

1、足够的素描功底和色彩功底，足够的时间,一些画家在擅长这个的情况下又不断练习 可以做到 擅长的话可能会觉得这样的技法比别的还要简单

2、喷绘再描一下很像是自己画的 现在有很多人用投影仪将图像投射在画布上 再进行绘制 也有一些行画作者在画布上打印之后 再一次进行上色 以前被视为不道德 , 可以某宝 数字油画 买个感受一下 低像素照片的感觉

3.从专业技术上来说，最主要注意高光和阴影部分的过渡，其实和素描差不多，也要注意深浅颜色的过渡，铅笔颜色种类要多，或者买水溶性铅笔，颜色变化会小一些，自然一些

4.可以参考一些人物结构的书，把自己对结构的理解能力提高，才能丰富画面对光影、结构、距离感、质感的表现，可以让画面更加逼真。

最后我觉得用一个词可以概括，那就是人家“技术好”。 希望我说的能对你有一丝丝帮助，我就很开心了。最后，喜欢不要忘记点赞呦^_^

你好亲，很开心回答你的问题

如何把油画画得非常写实，甚至达到冷军那种极端写实的境界？

说到底，就是素描功底的问题

素描功底很扎实稳固，那么你创作油画时，其形体造型也会非常写实厚重

西方美术史上，从事古典写实油画创作的画家们，都具备扎实深厚的素描功底，如达芬奇，米开朗基罗，安格尔，伦勃朗，鲁本斯，丢勒等等

如果要把一幅油画画得非常写实客观，那首先要具备扎实深厚的素描功底，素描功底强，是把一幅画画写实的首要条件

在西方美术史上，文艺复兴时期，为了把油画人物画得非常真实，画家们就已经研究透彻人物的解剖结构，肌肉，动态，如画家达芬奇，米开朗基罗

现在学习画画，如果想画一幅很写实的人物油画，首先要画好人物素描，人体素描，熟悉人体结构，肌肉，动态

在西方美术史上，画家维米尔为了画好写实油画，利用了科学技术，投影技术

画得像，对于画家的来说是雕虫小技，就像数学家能算对加减乘除一样。

熟能生巧。

可惜，再现客观对象 ，不是艺术致力追求的，就像《杜鹃圆舞曲》不能录音杜鹃鸟叫一样，叫的再像、再美妙，也不是音乐。

如油画般的人像摄影不用后期呈显效果，应该怎样拍？

如油画般的人像摄影拍摄应注意如下几个方面：

一、首先是模特的形象造型

服装的选择，应该选择深咖啡色、紫色或者黑色的服装。其次是选择欧式的服装。

二、拍摄背景

根据***的服装颜色，选择暗色背景。

三、适当的道具

选择好服装背景后，要根据拍摄***选择适当的小道具。

四、光线的运用

一般油画中的人物，都是***用的侧光或逆光。也就是绘画中常说的“伦布朗”用光法。光线为高位侧光，光线在人物脸上呈三角形区域。

想要油画般的效果。其实就要分析油画的用光，光的对比度，还有什么特殊效果

首先光一般都可以用经典的伦勃朗光或者叫三角光

也可以搭配柔焦效果来出片 柔焦的话可以买个柔焦镜或者涂点凡士林

到此，以上就是小编对于人像后期油画处理的问题就介绍到这了，希望介绍关于人像后期油画处理的2点解答对大家有用。