照片后期主题处理,照片后期主题处理怎么弄

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于照片后期主题处理的问题，于是小编就整理了3个相关介绍照片后期主题处理的解答，让我们一起看看吧。

1. 莎士比亚晚年的创作多以什么和什么为主题？
2. 一部电影的后期制作，各个职务工作都是什么？
3. 如何进行摄影的后期制作？

莎士比亚晚年的创作多以什么和什么为主题？

第一阶段，1590年至1601年，这一时期能够代表莎士比亚创作成就的是多部历史剧和喜剧，剧中表现了这位杰出的人文主义者最初步入剧坛时，对社会人生所抱的进取态度和理想憧憬。

第二阶段，1601年至1608年，这一时期莎士比亚创作了一系列著名悲剧，剧中不仅反映了广阔的社会背景和人生矛盾，而且显示了他戏剧思想的深化和创作手法的成熟。

第三阶段，从1608年始，至其逝世止，是莎士比亚戏剧创作的晚期阶段，以悲喜剧和***剧为主，显示了他对世界的清醒认识，以及对人生的深刻洞察。

一部电影的后期制作，各个职务工作都是什么？

1、出品人：负责影片前期的市场调查，看这部影片的电影市场是否有前景。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

2、制片人：负责监督整个影片的制作过程，协助导演保质保量早点完成拍摄。

3、顾问：为专业题材的影片提供必要的指导及帮助。

4、导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄***（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。

5、副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。

6、监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。

7、演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。

8、场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。

9、布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场。

10、灯光师：按照剧本及导演的要求布置灯光效果。

除了前期拍摄外，主要工作集中在影视后期制作中。在***后期工作当中，有非常多的岗位，比如动画、特效、合成、剪辑、包装、模型、灯光、材质、渲染等等。不同的岗位对人才技术要求不同，所以需要使用到的软件也各不相同。

***中的模型、灯光、材质、渲染等，是需要根据原画设计稿对难以进行拍摄的物体、画面、道具等进行三维模型设计制作，这个岗位里，会使用到maya、zbrush、arnold、vray、nuke、ue4、ps等软件，用于模型的建立、贴图、材质、灯光、渲染、合成等工作。

***动画，是对完成模型进行动态赋予。不仅仅是我们看的动画片里需要这个岗位，在写实电影中，也有动画师的参与。比如变形金刚、捉妖记里的胡巴等等，这些都是需要动画师为他们赋予动态“生命”。在这个岗位中会使用到maya、3Dmax、Nuke等软件。

而特效的制作相比其他岗位要稍微有一些难度，电影特效制作的主流软件是houdini，学习houdini的话需要一些有一些其他三维软件的基础，例如maya、Realflow、Vue、Nuke等等，其次还需要一些英语、数学、编程的能力和良好的逻辑思维。

我妹妹大学就是学动画专业的，后来毕业了又去了倍视学院学习，现在水平明显提高了很多。

谢谢邀请

除了前期拍摄外，主要工作集中在***后期制作中。在***后期工作当中，有非常多的岗位，比如动画、特效、合成、剪辑、包装、模型、灯光、材质、渲染等等。不同的岗位对人才技术要求不同，所以需要使用到的软件也各不相同。

***中的模型、灯光、材质、渲染等，是需要根据原画设计稿对难以进行拍摄的物体、画面、道具等进行三维模型设计制作，这个岗位里，会使用到maya、zbrush、arnold、vray、nuke、ue4、ps等软件，用于模型的建立、贴图、材质、灯光、渲染、合成等工作。

***动画，是对完成模型进行动态赋予。不仅仅是我们看的动画片里需要这个岗位，在写实电影中，也有动画师的参与。比如变形金刚、捉妖记里的胡巴等等，这些都是需要动画师为他们赋予动态“生命”。在这个岗位中会使用到maya、3Dmax、Nuke等软件。

而特效的制作相比其他岗位要稍微有一些难度，电影特效制作的主流软件是houdini，学习houdini的话需要一些有一些其他三维软件的基础，例如maya、Realflow、Vue、Nuke等等，其次还需要一些英语、数学、编程的能力和良好的逻辑思维。

个人观点，仅供参考

①初剪：现在剪辑工作一般都是，片头片尾，乱镜头，初剪的阶段导演和剪辑师会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，

②正式剪辑：初剪得到确认以后，就该进入到正式剪辑的阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分首先要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到视频当中去，跟随导演的想法适当调节影片内容。

③调色定调：调色师完成影片整体的色彩制作，期间将根据影片素材和导演等要求来进行适当的调整，最终完成影片调色工作。

④作曲选曲：影片中出现的音乐可以选择作曲或进行选曲，二者存在一定的区别，选择作曲的话，电影将拥有独一无二的原创配乐，并且音乐的完成度极高，能切合画面使得拥有完美的影片效果，但原创作曲[_a***_]偏贵预算足的情况下可以选择作曲；选曲的话，对成本方面来说比较节约，但其它影片也可能会用到同样的音乐会产生雷同感，选曲方面还要注意版权问题，运用现有音乐是需要付出版权费，在此不能因小失大。

⑤特效录入：特效环节是影片中较为关键的一个阶段，将拍摄不到或者拍摄效果不好的场景画面进行特效制作，当然会将运用到十分专业的特效制作软件，观众们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节完成的很好，给观众带来真实的视觉效果。

⑥最终合成：此环节加入旁白和对白，完善音乐，音效剪辑师会为影片配上各种不同的声音效果，完成声音部分的素材，最后一道工序是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起，最终完成一部完整的影片。

由此看来，电影后期制作中重要的环节由剪辑、特效、调色、声音这几大块组成，想要系统的学习这几块的专业知识，选择国际院校是非常正确的。美国电***校开设的电影制作专业提供整套的电影制作方案和解决方法，电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向分为导演，制片，摄影，剪辑，特效以及艺术指导等等。例如特效专业，电影特效是随着计算机技术发展起来的新型艺术专业，它目前最大的运用领域是电影，其次为游戏、动画和***节目。特效专业一般不设立在电影学院下面，很多艺术设计院校多开设此类专业，美国本科阶段开设特效专业颇多，研究生阶段骤减。

***后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等。***后期制作基本上是包括初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成等一系列工作。

（1）初剪：也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。

（2）正式剪辑：在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。

（3）作曲或选曲：广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是:如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵;如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。

（4）特效的录入：这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。

（5）配音合成：旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。

如何进行摄影的后期制作？

我目前的做法是LR+PS。

这两款软件都是adobe家族的软件，LR用来管理照片，并进行简单的前期调色（其实最近几个版本我说lr可以简单调色已经有点虚了，功能是很强大了，后面可以单独做一些lr的教程，几乎非特别专业的后期调色，lr似乎都能胜任）；PS用于精修，强大的蒙版，更精细化的调整工具，最新版本的ai识别也变得特别强大。

校正相机和镜头。我们在拍摄的时候会因为一些原因导致照片与实际有差，所以我们拿到照片首先要做的就是校正相机和镜头。可以使用PS中的camer raw进行调整。

水平、垂直校正。与上一条类似，我们在拍摄照片的过程中可能因为手抖等因素导致我们拍摄的照片水平线不平，这时候我们就需要进行水平及垂直校正。同样是利用camer raw进行调整。

白平衡校正。由于光线和我们设置的原因，很多时候我们发现我们拍摄的照片光线与实际不符，这时候我们就需要用到camer raw中的白平衡校正。

校正照片色彩。包括黑白场的调整、饱和度、清晰度以及正确的色彩还原、丰富合理的层次等，同样利用PS中的 camer raw工具进行调整。

二次构图。如果我们对拍摄照片的构图不满意，我们就需要进行二次构图，这时我们利用ps中的剪裁工具进行相应的调整。

局部调整。前面我们基本上完成了照片的整体调整，现在进入局部控制。同样利用camer raw我们就可以进行调整，使用其中的画笔、径向和渐变工具可以进行相应的调整。

保存或进一步调整细节。经过局部调整我们基本上完成了一张照片简单的后期，我们可以将其保存以便于进一步的细节调整。

1.从编辑角度拍摄。它可能有偏见，因为他们是编辑，但我的朋友建议从编辑角度拍摄可以帮助您想象最终产品。列出您想要在最终编辑中包含的镜头，然后确保在时间允许的情况下从不同角度拍摄。同样重要的是要记住，您将根据运行时间向客户提供的内容。在编辑阶段你最不想要的是拖出镜头和***，以满足特定的分钟标记。如果您拍摄期间的某些活动看起来很稀疏，请尝试增加您在当天晚些时候覆盖的内容量。一个起搏如何影响编辑的感觉理解规划您的拍摄，以及如何你的镜头将在最终电影中使用时是非常重要的。



2.不要过冲。从编辑的角度来看，过冲可能与下冲一样危险。多次拍摄相同的建立镜头意味着更多时间通过镜头。还要记住，它不仅需要更多时间，而且备份和存储成本确实可以增加。不要只是拍得很忙。提示：在对可用的B-Roll进行分类时，你会发现过冲可能会让你很快崩溃。考虑一下你的编辑（或你的未来）在帖子中浏览你的镜头，并质疑你目前正在拍摄的内容是剪辑还是让你陷入困境。

3.拍摄各种各样的场景。在拍摄时，一定要继续在空间中移动并改变拍摄的构图 - 在一个带有广角镜头的房间的角落里露营以进行整个活动可能会在编辑时遇到挑战。 射击测序是另一个简单的建议。许多活动可以分解为一系列步骤。尝试单独拍摄过程中的每一步，并***用多种方式，这样您就可以将该过程的多次拍摄序列切割在一起，而不是一次性显示所有这一步。提示：如果您感觉不舒服，请选择一个变焦远摄镜头，让您站得更远，但在提供各种各样时仍感觉连接。



4.高度了解白平衡。任何调色师都会说白平衡是拍摄时要注意的主要事项。此外，避免混合照明（由灯和窗户点亮的主题）。正确设置白平衡而不混合光源意味着您可以一致地评级并尽可能轻松地获得“真实”外观。提示：如果您不确定要使用哪种白平衡，请在场景中找到您认为是白色的内容并进行调整。如果您知道可用的后期制作工具，还可以考虑选择较不饱和，更平坦的图片配置文件设置，以便您可以在后期控制颜色。



5.选择正确的麦克风。音频可以制作或破坏***。通过音频捕获，在适当的情况下选择合适的麦克风可以在音频混合中节省大量的麻烦。相机和手持式麦克风都是以不同方式创建的，这意味着您将在不同情况下使用它们。如果您不确定哪种麦克风是拍摄的正确选择，请观看下面的。 一旦获得了干净的音频，请编辑中混合音频电平时尝试实施这些最佳实践。提示：要求在具有丰富自然音频的空

到此，以上就是小编对于照片后期主题处理的问题就介绍到这了，希望介绍关于照片后期主题处理的3点解答对大家有用。