国画摄影拍摄技巧,国画摄影拍摄技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画摄影拍摄技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国画摄影拍摄技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国画技法怎么用在摄影里？有什么好方法？
2. 如何拍摄“迟日江山丽，春风花草香”的意境？

中国画技法怎么用在摄影里？有什么好方法？

将国画里面的留白用在摄影里应该更能增添几分意境感，尤其是在拍摄风景的时候更要注意。如：可留出大量空白区域给人以无尽的遐想，而不是全部展现。空白的区域并不是意味着什么都没有，而是构图上的稀疏。如拍摄的风景有山有水，有植物，这时空白的区域就是天空。而纪实类的摄影则应当注意不要使用这种方法。

中国画的技法没办法用在摄影里。中国画技法讲究皴擦点染。讲究用笔用墨，线是中国画的骨，墨分五彩是中国画的肉。

单纯从中国画的技法来讲，是没办法运用到摄影当中。但是 中国画讲究意境，讲究传神，讲究空灵。在这方面，摄影是可以借鉴而且相互融会贯通。尤其是在拍风景方面，比如拍烟雨朦胧的山景可以和中国水墨画相媲美。

中国画有很多技法。比较常见的，有工笔画（也称细笔画），写意画（也称粗笔画），顺笔的“钩”、逆笔的“勒”，还有双钩、白描、干笔画、湿笔画等等。

具体到怎么用在摄影里，我想，可以从构图和意境入手。

我说两个最容易上手的。

留白，顾名思义，就是留下空白。这是作者“有意为之”的手法，意在给读者留下想像的空间。

中国画经常是以白纸黑墨来作画的，所以中国画常见的“留白”大都是“留下白色”。不过，“留下白色”，只是“留白”比较狭义的理解。广义的“留白”可以理解为“留下空白区域”——也就是说，“留白”的区域，不一定专指白色，还可以是其他单一、甚至渐变的颜色。

摄影中的“留白”包含在“极简构图”的概念里。

我为什么说，极简构图包含留白呢，因为在极简构图中，还有其他不留白的方法。不过……不常用。

极简构图拍什么题材都可以，人物，风光，静物……只要你想得到，基本都拍得出来。

摄影由西方传入我国，早就有着完善的构图理论，而中国画主讲究意境，主要是以笔墨造型，要墨分五色，要气韵生动，要有留白给人想象余地。

摄影也要拍出意境，诗中有画，画中有诗，希望摄影家们中西结合，拍摄出更多更好的中国风摄影作品。

首先感谢邀请.谢谢！

个人认为 ，中国画技法用在摄影里面有几个方法可以用。

第一个是选取拍摄的题材，像山水风景，花鸟风景，乡村风景都比较容易。人物的也可以。在最后说一下人物的。

最好的颜色，就是拍黑白照比较容易出效果。

山水风景，乡村风景都是场面比较大的，有远有近，容易拍出水墨国画中的虚实效果。

最好是在没有阳光的情况下，比如早晨，旁晚，阴天的时候拍照比较理想。

花鸟风景在拍摄的时候，也要选取远近不同的距离拍摄。这样有助于后期制作。

笔者经常用手机相机📷拍摄，没有专业相机📷拍的效果好。

拍摄完以后，可以在电脑里面用（PS软件）修饰一下。PS软件里面有画笔，喷枪，橡皮擦，减淡，海绵，滤镜等工具，用这些工具就可以直接把照片加工成国画效果的图片了。

如何拍摄“迟日江山丽，春风花草香”的意境？

在中国的传统文化中，古诗词就是浓缩的精华，短短几个词句就表达出令人向往的优美意境。

春天是一年中的好季节，于是文人骚客们纷纷抒情抒意，写出了一首首春天的诗词。

“迟日江山丽，春风花草香。”是大诗人杜甫的绝句二首中的名句。这句诗的意思是：沐浴在春光下的江山显得格外秀丽，春风送来花草的芳香。

摄影要拍摄出“迟日江山丽，春风花草香”的意境，那么我们就把诗中的这些画面拍摄出来。

春光下的江山非常好寻找，在有阳光的日子里去乡间去户外，最好选择早晚的时间段，阳光斜斜的照在花草树木上，让人如沐春光的感觉。

春天的山色是青葱的，长出了生机勃勃的绿，如果拍摄的时候可以改一点花卉的前景，那么色彩更加丰富。比如桃花、樱花做前景的山，比如油菜花田背景中的山。

春风花草香的画面就比较好拍了。春天最不缺的就是百花开斗芳菲。桃花红樱花粉菜花黄，各种花一波波竞相开放让人目接不暇。

各种色彩缤纷的花卉盛开在你的画面中，相气仿佛扑面而来。至于是大场景，中景还是特写可以根据实际的拍摄场景来决定。要么拍摄热闹的春景画面，要么拍摄中国画的意境。

春天的景色很美，春天的古诗也很美。我们沉醉在这如诗的画面中，也要用镜头把它去表现出来。

我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。

到此，以上就是小编对于国画摄影拍摄技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画摄影拍摄技巧的2点解答对大家有用。