李安摄影技巧-李安用的摄影机

本文目录一览：

• 1、李安的英语很好吗,为什么都是拍外国片,他是怎么拍的少年派的奇幻漂流呀...
• 2、《双子杀手》是通过什么技术手段实现演员自己与自己对打的?
• 3、卧虎藏龙竹林打斗戏或者镖局打斗戏的摄影鉴赏(评论)
• 4、李安谈120帧技术,对电影意味着什么?

李安的英语很好吗,为什么都是拍外国片,他是怎么拍的少年派的奇幻漂流呀...

1、后又前往纽约大学学习电影制作，并获得电影硕士学位” 这样看来他在美国求学的时间绝对不短，所以英文沟通应该是没问题吧。

2、严格说是美国电影，因为制片公司和导演，李安一直在好莱坞混，技术什么的算是美国。不过为什么找印度演员拍，因为印度电影确实牛X，《贫民窟的百万富翁》在好莱坞拿各种奖，但这个电影在印度也就算是二流的作品。

3、由于李安喜欢拍情感强烈的电影，而且他的作品多变，于是投资方决定由李安来拍摄这部电影；而改编原著的任务则指派给了凭借《寻找梦幻岛》入围第77届奥斯卡最佳改编剧本奖的大卫·马戈来操刀。

《双子杀手》是通过什么技术手段实现演员自己与自己对打的?

1、《双子杀手》中的双子是指主人公亨利和自己年轻25岁的克隆体。一老一少的两个亨利同屏对打的一幕幕，形成视觉和情感上的双重冲击。

2、然而，这个所谓的选角全由技术完成：电影中年轻的威尔·史密斯是根据动作捕捉技术，100%用特效制作出来的人物。连***演员都可以被技术替代，且几乎以***乱真。

3、CG技术 《双子杀手》影片中，史密斯一人分饰两个角色，51岁退休杀手的成熟沧桑和23岁年轻杀手的青春茫然，从眼神中呈现了鲜明的对比。

4、高帧频技术，李安再次铤而走险 120帧、4K、3D，在《双子杀手》中，李安延续了上一部作品《比利·林恩的中场战事》里的高帧频技术手段，还新增融合了高亮度、高动态范围、广色域、沉浸式声音等电影放映领域的技术。

卧虎藏龙竹林打斗戏或者镖局打斗戏的摄影鉴赏(评论)

1、从摄影角度重看卧虎藏龙 从摄影的角度重看《卧虎藏龙》，无非就是再次欣赏一场色彩和空间的对话，这些都和中国画的创作理念有关，《卧虎藏龙》的摄影师鲍德熹最能心领神会。

2、作为王度庐“铁—鹤五部曲”之四，《卧虎藏龙》之所以被导演选作原著文本，吸引之处，正在于那一份悲剧的艺术张力和角色的人格魅力。

3、基本算是比较真实的片子了。打斗场景比较真实的，这是唯二的片子之一。另一部是《木棉袈裟》，尤其是武当山斗剑那一场。卧虎藏龙这场基本上把传统武器的特性都拍出来了。还算不错的。竹林那段教剑也不错。

4、空间叙事 该段落用大量的全景、远景展示竹林的意象，甚至将李慕白、玉娇龙置于边缘化的构图中而刻意弱化人的存在，以凸显竹林的空间。人物的打斗成了构成竹林景片的一丝一缕。

李安谈120帧技术,对电影意味着什么?

帧，表示每秒显示的画幅的张数，36张/秒是标准电影/动画的数量，也即是说达到这个速度人眼就是看到连贯的动作。低于24帧/秒，人眼可以识别出卡顿的情况。大于36这个值人眼也识别不出来的。

作为新技术，120帧拥有足够号召力 从电影技术层面上来讲，120帧成为业内、影迷、还有吃瓜群众关注的焦点，就如7年前的《阿凡达》3D备受关注一样。

我认为电影中李安借助120帧+3D技术，不仅让观众与银幕间的距离彻底消失，产生一种身临其境的参与感，更将观众带领进一个亦真亦幻的美丽新世界。

近期，李安执导的最新电影《双子杀手》引爆网络，电影首次***用120帧拍摄，整个画面细节满满，给人一种前所未有的沉浸感。电影中，人物的每一个动作，每一处场景都让观众惊叹。