照片后期调色处理,照片后期调色处理软件

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于照片后期调色处理的问题，于是小编就整理了5个相关介绍照片后期调色处理的解答，让我们一起看看吧。

1. 影楼后期调色怎么调能让照片调的干净？
2. PS几步后期调色朦胧油画感照片效果？
3. #图片问诊台#这张照片在后期色调上怎么修饰会更好呢？
4. 摄影后期，如何模仿别人的色调进行调色？
5. 摄影后期，什么情况下用冷色调，什么情况下用暖色调？

影楼后期调色怎么调能让照片调的干净？

这个问题很笼统，色调统一简单粗暴的做法就是在Ps里调整色相饱和度。

但是这样的片子就出彩吗？未必。一张好的成片至少要具备3种主要颜色且颜色之间根据你要表达的主题有的冲突有的相近。

很多专门的调色软件提供不同色调，每种色调又对应不同的风格，因此色调统一需要在一个大前提下进行，就是你想往哪个方向处理。古风？朋克？ins？日系？

根据自己或者用户期待的风格去统一色调才具有参考性。

最后，统一色调的方法要么确定颜色之后通过色相饱和度调整，要么通过渐变映射调整，要么干脆叠加图层擦蒙版，这些都只是方式方法，根据需要调用。

PS几步后期调色朦胧油画感照片效果？

打开ps，一定要在打开ps后将性能调至到最大，不然用干画笔转化的时候无法操作。

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点击文件，选择打开。选择你要转成油画的照片，对照片进行简单的处理，比如扣除掉不相关的人，对亮度什么调整到最佳。

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选择滤镜的菜单项，下拉菜单中点击滤镜库，在【艺术效果】中找到【干画笔】；如果本机上的滤镜库找不到的话可以点击浏览联机滤镜库。

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点击干画笔后，在右侧会出现干画笔的属性，大小、细节和纹理，小编选择的是一般使用的数字，你可以根据左侧的浏览进行相应的调整。

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点击确定后，回到首页，继续点击滤镜，选择【油画】，并点击使用，这次编辑之后，就会有油画的样子了。

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#图片问诊台#这张照片在后期色调上怎么修饰会更好呢？

斑斓的光影，感觉很不错，构图也没大毛病，但是如果你起名为《家》，至少我是很难和家联系起来，一张照片是很难讲故事的，你要是用文字，简单说明下，下面是我随便写，配上你的图，看是不是感觉就不一样了。"这是我家的门口，小时候每到夏天都在树下乘凉，这次回家，爸妈起了几十年的自行车还在，可是房子却要***"单张图片，最好有文字说明。后期可以稍微加强点对比，更吸引眼球些。

这张图片，我认为整体的黑白有一种怀旧的气氛，也比较对应环境：老式的自行车，砖墙。

所以整体的黑白氛围是很好的。

但是我认为后期上还有一些可以调整的地方，

比如强化光影、质感，突出主体。

首先，后期应该“对齐”线条。

对于建筑的拍摄，我认为最需要做到的就是展现空间，其中最基础的就是做到线条的横平竖直。

通过观察上面这张黑白图片可以看出，

整体是向左倾的，所以需要将它调整。

我在snapseed里面做了个倾斜调整，让线条平行。

摄影后期，如何模仿别人的色调进行调色？

感谢悟空小秘的邀请！

摄影后期如何模仿别人的色调进行调色，这个问题我觉得分两种情况来说。

第一种，模仿是为了学习。

把这个放在第一种来说是因为我觉得大多数人模仿别人的后期色调是为了学习，学会这种色调的调整方法。我个人认为只看一张成品，很难反推出作者到底用了哪些后期过程与方法，只能大概的推断一下，如果试着去调出这种色调也可以很接近，但无法完全一致。可能作者本身再做一次也不一定完全一样的色调。

所以如果说模仿是为了学习，就要琢磨用什么样的方法与步骤后期修出来，然后尽量的去理解这种思路是什么。

第二种，模仿是因为喜欢。

如果说第一种模仿是很难做出一样的效果，那么第二种就可以很接近或是完全一样了。因为如果你只是单纯的喜欢这种色调，并不是很纠结如何调整出来的，只想自己的作品也能有这样的色调，那么我教你一种方法，一步模仿出来你喜欢的色调。

具体操作过程。

在PS中先打开一张你要模仿的色调原片：

想要模仿别人的色调修照片？很简单，答案都在这里了

别人的色调到底是怎么调出来的，如何模仿色调调色？先上两张对比图

第一个明暗，是要模仿主要照片氛围、明暗关系。

第二个色彩，是要瞄准、调整主要色彩。

不管是明暗关系还是色彩关系，我在前面的一些回答中都有详细的涉及，日后也会再次解读摄影的明暗与色彩。关注我、评论你的疑惑，你会收获不见不散的解答哦。

这里用到的软件是Lightroom,简称LR。第一步，调整曲线，调整成如图所示，这样会让暗部发灰、去掉最亮的部分，模仿原图那种暗暗的又很宁静的感觉。这个曲线也是很多INS达人会用到的曲线。

第二步，调整曝光度系列，根据自己的情况调节，但是这里不是这次模仿调色的重点。

在模仿调色前，要学习调色原理，会各个工具的使用，然后再去模仿，我模仿调色会分析照片，整体的色彩，[_a***_]阴影，进而去尝试调整，当慢慢熟练以后，和弹吉他一样不用看谱子，就能弹出，照片调色也是一样的，最简单的方法可以去问原作者要预设，要预设不是让你单纯的去套，而是去分析他调整的思路，下次做到心中有数。

《布达佩斯大饭店》，相信不少人喜欢这部电影复古的色调，对称的构图，全片覆盖一层浓浓的粉色滤镜，人物的脸部也是偏粉的，红色饱和度高，有点偏橙，暗部是偏绿的。

我们自己的摄影作品该怎么往这个方向调色呢？

以室内摄影为例（举例仅供参考），首先调白平衡，作用主要是抵消室内光线带来的色偏，色温降低抵消灯光色。色调偏洋红，是为了给之后的粉***调做铺垫。

接下来调HSL，红色是偏橙的，跟胶片色的调法同理，***也往橙色调一点，绿色往蓝色调，蓝色往青色调，颜色饱和度全部提高。

橙色是皮肤的颜色，提亮，红色压暗让口红更突出一点，蓝色和绿色压暗符合暗部色彩偏冷的目的。

接下来用分离色调给高光和暗部加颜色，高光加红色，呈现粉粉的状态；暗部深蓝色，让背景更有质感。最后加颗粒增加胶片感。

之前我有写过关于仿色的文章，今天这篇回答，教你一步步仿色

我们先来看一组照片：

这一组照片是我在长沙IFS·国金中心的楼顶隔着玻璃拍的，原片看起来灰度要高一些，成片要更加有质感一些，色彩看起来重一点，但绝对不是增加饱和度这么简单

下面我们一步步来调这一张原片：

刚刚我们说，这张照片的原片灰度比较高，所以我们就先适当增加照片的对比度，把灰度减低一些

摄影后期，什么情况下用冷色调，什么情况下用暖色调？

个人认为在摄影中，色调的冷暖，是根据表现的内容决定的，个人认为你如果想表达的主题是和季节有关的，那么我推荐春季和夏季你可以冷色调为主，表现出春暖花开和清爽一夏的那种感觉，而在秋天和冬天可以暖色调为主，也完全符合色彩的原理和季节的变化，当然，一张好摄影作品应该是冷暖色调的完美搭配来凸显作品的层次感和对比度，在摄影的过程中如何去掌握冷暖色调的使用是没有标准答案的，而是根据摄影师的创作灵感自己大众审美的感觉来评定的，纯属个人见解，希望多多批评指正！

根据对作品的效果在后期来调整，一般情况下，如果在春天拍山水，色温偏冷一点为好，偏冷一点能增加山更绿，水更蓝，天更蓝的效果，拍冬天雪景、湖泊、大海的色温偏冷一点，如果拍秋天的景色，色温要偏暧一点为宜，这样秋天的景色就显得更加红似火，拍日出日落的色温偏暧色为宜，拍人物色温偏暧一点较好，显得更加浪漫与温馨。总之要根据拍摄的主题来决定色温的调整。

冷色调有阴冷、黑暗、恐怖、神秘、安静的视觉感受；暖色调有温馨、阳光、甜蜜、和谐的视觉感受。

纯冷色调与纯暖色调强调的是氛围，会形成强烈的压抑和放松视觉感受，而冷暖对比，更容易突出某一个主体，视觉上也会形成更好的平衡。

知道了冷暖色调的视觉感受，后期就可以根据前期拍摄的题材和自己想要表达的感觉来进行合理冷暖处理。

1.纯色调

比如下图是一条古街夜市，后期该用冷色调还是暖色调呢？这没有规定，完全根据自己的感觉调。

熙熙攘攘的街道如果用冷色调处理，会让人感觉生意惨淡。

如果用暖色调处理，氛围感就活跃了，像一条金街，生意火爆。

2.冷暖对比色调

比如下图偏暖色调，人物与环境色调相近，人表情并不是很突出，氛围感偏强。

根据拍摄的照片风格，对于画面中含有红色、橙色、***较多的画面；如日出日落、大红灯笼高高挂等，需要用暖色调来与之匹配。当拍摄的画面中偏重有蓝色、绿色、紫色等颜色；如冰雪覆盖的景物，阴雨绵绵的天气，黑夜里浩瀚无垠的星空，烘托景色的冷峻，需要加强冷色调。

首先我认为对于图片色调来说应该在摄影前就要有一个总体把握，你要明确这张照片你想表达的风格与效果，再整体把握之后开拍，这些都完成了再进入后期调色。下面就具体说一下对冷暖色调的应用方法。

1️⃣观察原片定影调

照片的影调可以根据明暗划分为高调（亮度较高）低调（亮度较低）两类，根据阶调反差可以分为硬调（明暗色彩对比强烈）软掉（明暗对比柔和）中间调（布光均匀，反差小）这三类

根据自己的想法和光线对图片进行初步定调

2️⃣判断冷暖色调

暖色

暖色是指：红、橙、黄等以及由它们构成的色调

暖色适宜表现：热情、欢快、奔放等内容。

暖色关键词：阳光、不透明、***的、稠密、深的、强性的、干的、感情的、方角的、直线型、扩大、稳定、热烈、活泼、开放等。

冷色

到此，以上就是小编对于照片后期调色处理的问题就介绍到这了，希望介绍关于照片后期调色处理的5点解答对大家有用。