戏剧摄影技巧-戏剧摄影师

本文目录一览：

• 1、拍摄舞台表演的技巧
• 2、怎样拍摄戏曲摄影
• 3、怎样才能拍好舞台表演照?

拍摄舞台表演的技巧

1、注意抓提前景。有时完全按照结构与快门同步拍摄会有滞后现象，只有恰当地提前按快门才能抓住演员的精彩瞬间。注意剧情高超。无论哪个剧种，表演都会有平缓抒情、高昂急促、***到来时为较好的拍摄时机。

2、舞台摄影的8个小技巧选择适合的器材舞台表演的形式比较多样，各种表演的动作幅度和方式都截然不同，所以就器材选择来说，舞台摄影最好使用单反数码相机。一遍抓拍到精彩瞬间。镜头选择大光圈、中长焦、防抖。

3、分享舞台拍摄技巧 舞台摄影有以下几个特点： 光线较暗变化大。舞台摄影的照明主要来自舞台灯光，它比外界自然光要暗得多。而各个剧场的灯光情况并不一样，因而亮度也不同。

怎样拍摄戏曲摄影

1、选角 根据剧本中的角色进行选角，选择适合的演员来扮演各个角色。拍摄 拍摄越剧电影需要在摄影棚内进行，需要进行多次拍摄，以保证每个角度都拍摄到位。

2、选择正确的拍摄位置 拍摄舞台照时，拍摄位置非常重要，拍摄戏曲时，最好选择第一排正中偏左一点的位置。

3、在白布上画好各种场景后有两种制作方法，一种是比较小的景，例如一面屏风，一个墙面或其他的平面景，是将画好的景钉在木框上绷紧，后面有撑脚，可以竖在舞台上。

4、中国姑娘其实还是蛮适合拍古装照的，东方妹纸脸部轮廓和身材比较娇小，拍古装都会比较好看的，至少会是另外一种有别于日常服装的美。

5、舞台摄影一般分三种情形：在演出现场抓拍在彩排时拍照专门组织拍照。无论何种情形，都要做到：在拍摄前熟悉剧情，了解演出***；了解表演者的风格和表现特征；拍摄时要抓住重要情节或表演的瞬间或相对静止的一刹那。

怎样才能拍好舞台表演照?

由于舞台灯光变化较大，要保证弱光情况下也能正常拍摄，要选用透光孔径较大的快镜头，镜头焦距选用广角到中焦和中焦到长焦的变焦镜头比较适合，拍照时要用三脚架，一般情况下不用闪光灯，闪光灯拍摄容易破坏舞台气氛。

找到最佳的拍摄位置，拍摄角度要合适：最佳位置应该能够捕捉到演员完整的动作和表情，但也不能遮挡观众的视线。例如尝试站在舞台两侧或后方，可以拍摄到不同的角度。调整光圈和快门速度：在舞台演出中，光线通常不足。

舞台摄影在很大程度上还是以拍摄人物为主，因此从侧面一些的角度拍摄会获得较悦目的照片。通常我们选择正面侧30～60的角度进行拍摄。

raw格式拍摄：在舞台灯光的变化下，明暗变化非常大，在舞台表演过程中的拍摄，会由于光线的变化出现过曝或是过暗的情况。而raw格式拍摄，能够很好地保留照片的亮部和暗部的细节。

熟悉了解剧情 有可能拍摄之前先看看彩排演出。与编导、演员、灯光和舞美人员谈谈。以此了解剧情，熟悉舞台设施、灯光布置等。另外一种情况是提前到达演出剧场，拿到节目单看剧情介绍，同时参考节目单上的剧照初步的拍摄方案。

选择拍摄的据点 拍摄舞台演出时，应提前抵达现场做好相应的准备工作。电视台可以同时使用多台摄像机拍摄影像，但是利用一台摄像机录制整个过程时，更加需要熟悉拍摄环境。把接近演员眼睛水平高度的位置定为摄像的主要据点。